從學(xué)生金屬雕塑創(chuàng)作中所思

【摘 要】金屬焊接雕塑是從80年代中期開始流行起來的一種手法獨特的雕塑創(chuàng)作形式。本文從金屬焊接雕塑這一特定角度觀察和分析當(dāng)前大學(xué)藝術(shù)教育里雕塑方向所存在的一些問題和缺失的某些環(huán)節(jié)，理清思路解決問題，讓更多的大學(xué)生能從純粹模仿前人作品的思路中掙脫出來，爭取達(dá)到更高的藝術(shù)境界和層次。

【關(guān)鍵詞】金屬焊接；雕塑空間；色彩；雕塑語言

金屬焊接雕塑是XXX學(xué)生創(chuàng)作的一種形式語言。準(zhǔn)確的叫法為“金屬焊接雕塑創(chuàng)作”。具體體現(xiàn)“焊者”對金屬材料屬性的把握，以及雕塑空間形體上的認(rèn)知度。是具有非常強的當(dāng)代表現(xiàn)力的雕塑手法。在80年代中期，作為一種特殊而有新意的雕塑手法受到雕塑家們的普遍青睞。

在雕塑創(chuàng)作教學(xué)中，筆者看見學(xué)生們創(chuàng)作了許多的金屬材料焊接雕塑。除了材料本身單一外，還存在著諸多方面的問題：一、材料的運用不夠。二、對金屬雕塑的發(fā)展鮮有了解。三、形式語言上的缺乏。四、色彩運用嚴(yán)重不足。五、焊接技術(shù)的稚嫩。六、雕塑語言不夠明確。筆者將就這六大問題談一談自己的一二觀點。

金屬材料用于創(chuàng)作雕塑作品并非易事。然而金屬確是一種具有高表現(xiàn)力的雕塑材料。將鋼鐵材料通過加工，以彎、栓、、銑、鑄、刻等手法處理，通過焊接把金屬組合成為作者所需要的形體。在空間中進(jìn)行延伸的可塑性甚至比單純泥塑更加貼切的在空間里表達(dá)感覺。金屬材料的優(yōu)點使我們能將結(jié)構(gòu)延伸出去。并在空間保持造型。金屬焊接所運用的特殊“雕塑刀”種類繁多，甚至我們可以運用以氣割槍代替刮刀切除任何金屬作品中的多余部分，或者對某些不甚滿意的地方稍加修改，以致完美。銅、鐵、鋁、不銹鋼—不同的材料運用在表現(xiàn)不同的形式創(chuàng)作雕塑有著多樣性的藝術(shù)感染力，和給人不一樣的視覺效果。金屬雕塑的創(chuàng)作中，同學(xué)們在20年后的今天依然在“模仿”著前人的創(chuàng)作?；剡^頭來看看20世紀(jì)初現(xiàn)代派鼻祖?zhèn)冞z留下來具有啟發(fā)意義的創(chuàng)作，有時會驀然發(fā)現(xiàn)有意無意走到早先藝術(shù)家們沒有走完的路上去了。在70年代后期，杰羅姆齊摩爾曼曾創(chuàng)作過一些鐵焊雕塑，他的作品看上去有些笨拙，是由無數(shù)個不規(guī)則的平面構(gòu)成，但比至簡主義又要復(fù)雜些，受到形式主義的影響，作品里我們會明顯發(fā)現(xiàn)作者熟練使用幾何形體和水平面的痕跡。從1981年以來，他的新作—系列雕塑《山》就體現(xiàn)了他的新的追求，這是由繪畫派生出來的，完全是用形象和實體所構(gòu)成的。彼德·里杰納特的作品能夠說明集成雕塑的傳統(tǒng)范疇。這個傳統(tǒng)是畢加索在1921年創(chuàng)建的。在以后的16年中，他又將其發(fā)展成為“焊接雕塑”。里杰納特在很早的時候就已經(jīng)將現(xiàn)代的金屬配件拼貼雕塑了，而這一方法至今還在被各國的雕塑家沿用。

在某些方面，阿瑟·吉本斯的雕塑可以與里杰納特相媲美，在視覺上他們的作品截然不同。共同點是先準(zhǔn)備一些器官形狀的金屬塊，然后裝配成完整的作品，其造型令人想起米羅的繪畫。讓·阿爾普的作品中可以找到，從抽象的超現(xiàn)實主義里也可以發(fā)現(xiàn)。它是一種在潛意識繪畫中獲得的形象。吉本斯運用繪畫在鋼鐵上即興切割，極富圖案化的切割線，猶如書法般的形狀一經(jīng)組合，便形成神似樹干樹葉和花朵的形狀。通過配件裝配而成作品。吉本斯的雕塑源出于阿爾普的浮雕與米羅的繪畫。本世紀(jì)金屬雕塑家的作品，既借鑒了其他藝術(shù)形式與表現(xiàn)風(fēng)格，又保留住了傳統(tǒng)的根基，并賦予了作品新的內(nèi)涵；這是在形式上的挑戰(zhàn)和對傳統(tǒng)的獨特發(fā)揚。

如果一件雕塑焊接作品缺乏形式，無疑該作品是失敗的。形式是金屬創(chuàng)作的核心，那些十分注意三維空間的創(chuàng)作者們把自己作品的完善看的極其重要，把激起超越作品本身的想象放在其次的位置上。國外的雕塑家帕爾曼從1973年以來一直在探索框架式結(jié)構(gòu)上。他的作品大都具有折疊效果——即壓縮空白區(qū)。只留下不規(guī)則的楔形空間。垂直的立柱，偶爾有不完整的過梁、斜向插入的衍條支撐著形狀各異的構(gòu)成部分。聚合的對角線和角柱產(chǎn)生了一種比框架作品更為巨大的動力感。另一些作品幾乎成了柵欄：兩條對角線相交而過呈障礙式的“X”形，或平臥式的像街頭路障般的東西。另一位雕塑家詹姆斯·沃爾夫具有帕爾曼的作品是凝重、莊嚴(yán)。沃爾夫的則是實體上的虛幻。他們之間的聯(lián)系僅僅是都熟悉于直接金屬技術(shù)和信奉結(jié)構(gòu)主義——形式主義的傳統(tǒng)。形式在創(chuàng)作中的作品之靈魂。有了它就有了傳神。形式是永恒的主題。它使創(chuàng)作作品得到深化和創(chuàng)造，使作品得到更為廣泛的意義。

金屬雕塑作品色彩的單一化嚴(yán)重。早在60年代，就有許多人認(rèn)為，在雕塑上運用復(fù)雜的色彩已不再是一種時髦的事。批評家們認(rèn)為：如果在雕塑作品上涂一層統(tǒng)一的顏色尚可容忍。就功能而言，可以防銹；就藝術(shù)效果而言有助于作品的視覺整體感。在過去金屬雕塑作品用于腐蝕、打光、沙磨和拋光來處理作品的表面。色彩理應(yīng)被視為一種特質(zhì)。這種特質(zhì)使作品在空間自動的形象化；每使用一層色彩，你就創(chuàng)造了一種空間關(guān)系。在國外一些著名的金屬雕塑作品可視為三維空間的繪畫。根據(jù)雕塑作品營造出各種不同的顏色、形體、大小、平面和反面區(qū)域的動態(tài)平衡，以造成輕松的表面效果。這恰到好處地增加了結(jié)構(gòu)的生動和不拘形式。用歡快、強烈的色調(diào)隱去金屬材料本身，色彩增強了形式所給予的生動感覺。色彩的運用對金屬雕塑的視覺表面體和作為有隱喻的作用。而又明顯夸張表現(xiàn)作品，借助色彩生動的語言表現(xiàn)出強烈的感情象征意義。

金屬雕塑作品的創(chuàng)作制作需要通過氣割、切割、組合、焊接、打磨、拋光等技術(shù)性完成，畢竟同學(xué)們不是專業(yè)的金屬焊接工人。同學(xué)們大都是通過自學(xué)、或者跟同級的同學(xué)學(xué)點皮毛，焊接的技術(shù)弱也情有可原。在金屬雕塑的創(chuàng)作焊接技術(shù)的空缺，學(xué)習(xí)央美建立完善的金屬雕塑實習(xí)教室是大學(xué)雕塑創(chuàng)作中不可缺少的課題。學(xué)生技術(shù)要跟上，焊接機(jī)具、場所也要跟上實際的金屬雕塑創(chuàng)作的步伐，共進(jìn)才能出種類繁多作品和優(yōu)秀的雕塑學(xué)生。

從歷屆的畢業(yè)作品中的雕塑可以看出，除以上存在的諸多問題外，其中最為嚴(yán)重的還是雕塑語言上的不明確。大多數(shù)作品在看過過后會給人一種似曾相識的感覺。缺乏個性語言。長、寬、高、深、幾度空間出的問題創(chuàng)作的觀點和表現(xiàn)形式過于恙弱?；A(chǔ)固然重要，創(chuàng)作更加嚴(yán)求，經(jīng)驗更需積累！大學(xué)生未曾真正步入社會缺乏生活沒有什么、失去理想、看不到前途，遠(yuǎn)比雕塑創(chuàng)作可怕。其實“做什么”不要緊，怎樣做才是永久的主題。

【參考文獻(xiàn)】

[1]孫璐.玩鐵[M].人民美術(shù)出版社，2005.