論竹笛新時期作品的樂曲特點

【摘 要】文章主要對二十世紀(jì)五十年代以來竹笛作品的樂曲特點進行了梳理和論述，對中國竹笛藝術(shù)由伴奏到獨奏的完美轉(zhuǎn)型、創(chuàng)作手法的演變、竹笛樂曲中情感的表達特點、竹笛樂曲中音色的表達特點、竹笛樂曲的專業(yè)化特點五個方面進行細化闡述和分析。

【關(guān)鍵詞】竹笛；獨奏；創(chuàng)作手法；專業(yè)化；音色

竹笛，傳奇而又古老的中國樂器之一，如謎如幻，以其獨特的音色、獨到的創(chuàng)作手法和表現(xiàn)技法以及極富感染力的悠揚樂聲深深吸引著眾多民族樂器愛好者，歷經(jīng)千年而不衰。二十世紀(jì)七十年代可謂是竹笛藝術(shù)發(fā)展的頂峰輝煌階段，由于中西文化的交融，竹笛的發(fā)展也深深受到外來音樂的影響，進行了不斷的改良和創(chuàng)新，從樂器的革新、技巧的改進、表現(xiàn)形式的豐富等等諸多方面大步伐向前邁進，這一階段的竹笛藝術(shù)仿佛接納百川的東海，博取眾長而成其大，飛速發(fā)展并進入了一個影響空前的階段。竹笛的魅力在中國音樂的發(fā)展史上留下了優(yōu)雅淡泊而又濃墨重彩的一筆。因此，本文通過對已有資料的梳理，按圖索驥，探尋竹笛新時期作品的樂曲特點。

1、竹笛樂曲由伴奏到獨奏的完美轉(zhuǎn)型

二十世紀(jì)，在這個民族樂器蓬勃發(fā)展，百家爭鳴的時期內(nèi)，竹笛藝術(shù)也進入了空前的璀璨階段，從早期的伴奏形式，迅速進入獨奏階段。1938年，在美國的演奏中，中國音樂家衛(wèi)仲樂大師首次用竹笛獨奏了經(jīng)典曲目《鷓鴣飛》，博得滿堂喝彩，并經(jīng)由美國錄制成為唱片，在美銷售，小荷初露尖尖角的一鳴驚人，極大刺激和促進了國內(nèi)竹笛獨奏的興起。1953年，中國著名笛子演奏家馮子存大師登臺獨奏的《黃鶯亮翅》、《喜相逢》等僅以竹笛獨奏形式存在的經(jīng)典曲目，取得巨大成功和熱烈的反響，竹笛獨奏之風(fēng)迅速在全國蔓延開來。之后，竹笛的演奏便跳出了伴奏的圈子，開始以多種姿態(tài)走向大眾。二十世紀(jì)六七十年代，竹笛的獨奏藝術(shù)蓬勃發(fā)展，并迅速形成了南北兩大派別，其中南派以陸春玲、趙松庭等作為代表人物，北派以馮子存和劉管樂兩位大師作為代表。兩大流派的共同創(chuàng)新和探討，為中國竹笛開辟了前所未有的廣闊道路，竹笛的演奏形式、技巧、內(nèi)容、風(fēng)格得到了空前的豐富，中國竹笛獨奏藝術(shù)全面走向巔峰。之后的幾十年內(nèi)，眾多深受老藝術(shù)家影響的青年演奏家獨立登上國內(nèi)舞臺，竹笛獨奏作品不斷涌現(xiàn)，革新的發(fā)展模式開始出現(xiàn)。多種新型的竹笛也隨之涌現(xiàn)，“口笛”、“排笛”、“多音孔竹笛”、“巨笛”和“彎管笛”等改變后的竹笛開始出現(xiàn)于市面上，中國竹笛開始一改以往伴奏的低調(diào)身份，華麗的踏上了獨奏與合奏并存的道路，并以勢不可擋的勁頭風(fēng)靡全國，甚至走向世界。

2、竹笛樂曲創(chuàng)作手法的演變

二十世紀(jì)，這個中國竹笛發(fā)展的鼎盛時期，竹笛的創(chuàng)作手法也發(fā)生了巨大的變化。這一階段的竹笛藝術(shù)主要呈現(xiàn)兩個特征：①多數(shù)樂曲源自民間音樂（尤其是民間戲曲），在此基礎(chǔ)上改編完善；②南北兩派風(fēng)格鮮明，但又不斷交融，互取其長，推陳出新?，F(xiàn)在有一批極具才華的第二代中國竹笛演奏家的陸續(xù)涌現(xiàn)，眾多別于以往的作品浮出水面。他們的作品既不像南派的反映底層勞動者生活，也區(qū)別于北派的鄉(xiāng)土風(fēng)格，而是取兩者之長，歌頌祖國大好河山、瑰麗景色，頌揚新中國人民的新生活、新面貌、新姿態(tài)。他們的主要代表作品有：《金陵游》、《帕米爾的春天》、《牧民新歌》、《揚鞭摧馬運糧忙》等。作品多以單三段曲式、民族五聲、六聲等為基礎(chǔ)呈現(xiàn)，作品風(fēng)格出現(xiàn)了南北風(fēng)格的交融，地方特色越發(fā)濃郁。

竹笛藝術(shù)創(chuàng)作以國有音樂的調(diào)式為基礎(chǔ)，吸收、運用十二平均率的音樂創(chuàng)作技法，融為一體，既繼承和保持原有音樂風(fēng)格中的精華，又采納和吸收了外來的優(yōu)點，中國竹笛的創(chuàng)作手法越發(fā)豐富和新穎。

3、竹笛樂曲中情感的表達特點

優(yōu)美的樂曲傳達情感是其重要的一個功能，可以使得傾聽者感受作曲者的情懷并且同時能傾瀉出自己的情感。當(dāng)然，作為竹笛樂曲，情感的表達與處理是其至關(guān)重要的一個環(huán)節(jié)。竹笛樂曲帶有濃重的民族特色，比如說50年代的竹笛大師趙松庭先生所創(chuàng)作的代表作品《早晨》，其中的部分音樂特征就是來自于《點絳唇》，其音樂樂曲優(yōu)雅，秀美。不僅傳達出恬靜自由的生活情境，給觀眾呈現(xiàn)了陽光普照的森林中百鳥齊鳴，百花爭芳的燦爛景象。近些年來，竹笛樂曲又有了一些新的變化，就是一些作曲者吸收西方文化，創(chuàng)作的竹笛樂曲不僅帶有民族特色，還附加有西方音樂特色。比如說曲祥的《向往》的情感的表達不僅僅只有以前竹笛樂曲的那種含蓄的表達，也有濃烈的情感表達方式，它的開頭和結(jié)尾都是節(jié)奏自由，意境悠遠，中間部分不僅有深情、憧憬和遐想，還有歡快而富有活力的情懷表現(xiàn)，通過這些來傳達出人們對美好生活的新向往。

進入新世紀(jì)以來，受改革開放的影響，現(xiàn)在的竹笛樂曲不再局限于以前的與傳統(tǒng)民族特色結(jié)合的情感表達方法，不僅僅是我們以前常用的猶抱琵琶半遮面的含蓄的傳遞作曲者想給聽眾傳遞的思想和感情，現(xiàn)在的竹笛樂曲也汲取西方音樂的優(yōu)點和長處，在曲調(diào)中一方面用含蓄的手法來表達感情，另一方面也用奔放，濃烈的方式展示作曲者的態(tài)度和格調(diào)。

4、竹笛樂曲中音色的表達特點

各式各樣的樂器都具有其本身獨特的音色特點和特征，竹笛是一種極具民族特色的樂器，它的音色不僅有珠圓玉潤的特點，還純凈，明亮，并且極富有穿透力，讓聽者有一種音樂透過重重阻礙直達人心的感覺。

我國竹笛音色都是通過“貼膜變聲”的這種方式來實現(xiàn)的，它決定了竹笛的一些基本音色，竹笛本身所具有的圓潤的音色通過“貼膜變聲”就會帶有清脆、透亮的特質(zhì)。竹笛演奏者在演奏的過程中，通過氣息速度的控制也可以達到使音色發(fā)生變化的效果，如果演奏者的氣息速度較快的話，竹笛傳出的聲音就比較悶；反之，演奏者的氣息速度較慢的話，竹笛所傳出的聲音比較清秀，優(yōu)雅。演奏者唇形的變化對于竹笛的音色也有著較大的影響，在演奏的過程中，如果演奏者的唇形口吻較松散時，傳遞出的聲音明快；反之演奏者的唇形比較緊湊的話，聲音就比較悶一些。

竹笛樂曲中音色的表達一般都是通過這幾種方式來傳遞的，演奏者在演奏的過程中按照樂曲所需的風(fēng)格不同，表達的音色特質(zhì)就不同，竹笛所特有的音色特質(zhì)也在音樂悠久的歷史中留下一個不可磨滅的身影，豐富了音樂的類型，有了更多的不同的多元化的音樂風(fēng)格。

5、竹笛樂曲的專業(yè)化特點

竹笛樂曲具有極其長久的歷史，在前期，很長的一段時間內(nèi)，竹笛樂曲大多數(shù)都是應(yīng)用于曲藝、戲曲與民間音樂，并且大多數(shù)基本上都是鄉(xiāng)野小調(diào)，難登大雅之堂，并且由于其長時間都是出于伴奏的位置，容易被大家所忽視，基本上不具有專業(yè)化特點。

近些年以來隨著時代的迅速發(fā)展和音樂不斷融合的多元化發(fā)展，竹笛樂曲也初步完成了由民間到專業(yè)音樂的華麗轉(zhuǎn)型。尤其是在新中國成立之后，全國各式各樣的藝術(shù)團體均紛紛成立了專門的竹笛院系或者部門，推動了竹笛藝術(shù)的專業(yè)化發(fā)展，對于竹笛藝術(shù)來說，這是一個意義深遠的轉(zhuǎn)折點。竹笛樂曲的創(chuàng)作和演奏也由以前單一的伴奏形式轉(zhuǎn)型到獨挑大梁的獨奏形式，竹笛樂曲涌現(xiàn)了大量豐富的膾炙人口的竹笛樂曲作品，趙松庭的《早晨》、曲祥的《向往》、陸春玲的《鷓鴣飛》等等，這些竹笛樂曲作品的獨奏不僅除去了人們普遍對于竹笛樂曲的一些偏見，還豐富了音樂種類和風(fēng)格，在音樂界中占有了一席之地，為音樂的世界做出了極大的貢獻。

結(jié)束語

竹笛的文化軌跡和歷史變革清晰地向世人證實了：竹笛是中國最古老的樂器之一，在民族樂器的土壤中滋養(yǎng)生息，同時也廣納外來文化的精髓，不斷演變和進步。竹笛獨奏轉(zhuǎn)型、創(chuàng)作演變、情感發(fā)展特點、音色表達、樂曲專業(yè)化都為竹笛的發(fā)展提供了更為廣闊的空間，為其創(chuàng)造了新時代樂曲的獨到特色。

【參考文獻】

[1]中國竹笛名曲薈萃[M].上海：上海音樂出版社，1994.

[2]趙松庭.笛藝春秋[M].杭州：浙江人民出版社，1985.

[3]袁靜芳.民族器樂欣賞手冊[M].北京：中國文聯(lián)出版公司.