光與色的詩人——維米爾

【摘 要】在十七世紀荷蘭繪畫的高峰時期先后出現了倫勃朗、哈爾斯和維米爾三位藝術大師。他們各具特色，其中維米爾以風俗畫著稱，與其他熱衷于市井描述的風俗畫家相比維米爾有著獨特藝術追求，他更注重于對室內情節(jié)的描繪，特別是室內光線和色彩的運用尤為突出，為觀眾打開了一處唯美、祥和、寧靜之地。

【關鍵詞】維米爾；光線；色彩；荷蘭小畫派

約翰尼斯·維米爾1632年出生于荷蘭的德爾夫特市，父親雷伊尼?！P宗是個普通的生意人，經營起一家叫“米什蘭”的客棧，并同時兼做賣畫的生意。在這樣的家庭里維米爾從小就受到藝術熏陶，1647年，15歲的維米爾在阿姆斯特丹師從倫勃朗高徒法布里蒂烏斯開始了藝術學習生涯，維米爾在法布里蒂烏斯畫室經過六七年的勤奮學習，于1653年加人圣路加公會，正式成為一名畫師。同年，維米爾與妻子卡塔里娜·博爾尼斯結婚，終其一生都沒有離開過家鄉(xiāng)。

維米爾的繪畫藝術既不像哈爾斯的熱情奔放也不像倫勃朗的雄渾寬廣，其特點更多的是對生活中普通場景的描繪，主要是對其父親留給他的米什蘭客棧及房間里物品的表現，如：窗扇、土耳其桌毯、有天鵝絨靠背的椅子、古式鋼琴、荷蘭地圖，以及生活中常見的日用器皿。通過畫家巧妙的“漫反射”光源處理和獨特的色彩運用烘托出畫面詩意般的氛圍。

一、維米爾對光線的運用

維米爾作為倫勃朗高徒法布里蒂烏斯的學生，其光線的運用也受到倫勃朗的影響，都是運用相對集中的光源投射在對象上進行描繪的方式。但不同之處在于，倫勃朗在光源的運用上總是以暖色出現，給人以肅穆、神秘的氣息，這樣的感覺更像是一種戲劇化了的光源處理，而不像是生活中的自然光，與觀眾存在一種距離感。而維米爾在光源的運用上卻采用的是自然光，從畫面中人物和器皿的高光表現上能看出其特點，因為他的高光都采用冷色表現，效果更接近自然中的天光。這種對自然光的表現更接近于生活，拉近了畫面與觀眾的距離。維米爾對自然光的巧妙運用使其作品更接近真實，讓人感受到生活中的樸實無華之美。作品《倒牛奶的女人》在光源的運用上就很有代表性，光源從畫面左側的窗戶照入，陽光并不是直接照入廚房而是慢慢灑在廚房里各個物體上，顯得朦朧而浪漫。畫面中不管是人物還是物體都自然和諧的沐浴在柔和明媚的光線之中，這種對光的精心表現技巧在維米爾的藝術中是很有代表性的。畫面用小筆觸對形體進行深入刻畫，每一筆都恰到好處，不管是色彩還是形體都表現得生動而和諧。正如史家德·斯佩澤爾所說的：“他像法國的作家福樓拜一樣，福樓拜的作品中沒有一句廢話而維米爾則決心在畫中不出現敗筆。他畫中描繪的一切景物都像是沐浴在極度純凈的光中。由于他比別的畫家更善于小心地、忠實地觀察事物所以他能真實描繪出物象所在的空間與景深?！币虼丝梢钥闯觯S米爾對生活有著真正忠實地觀察，并能以精湛的繪畫技巧和形式語言深刻的表現出來。畫面中的各種器物如：罐子、籃子、桌布、面包等都用小筆觸表現出柔和的光感，雖然這些物體都以冷色的自然光塑造，但卻不顯得冰冷給人一種充滿生機的詩意氣息，完美的詮釋了畫家對美好生活的向往?，F藏于海牙莫瑞泰斯，皇家美術館的《德爾夫特的風景》是維米爾為數不多的風景畫之一，維米爾的風景畫雖然不多但卻張張都是精品。這幅作品描繪的是德爾夫特普通的場景，天空、小鎮(zhèn)、水面等生活中常見的景色，在維米爾的筆下卻顯得唯美安寧。天空的云用暖灰色表現，顯得又薄又輕，與周圍藍色的天空形成了鮮明的對比。整個天空的光線由前向后逐漸變亮，變亮的天空恰好把遠處的建筑對比得異常強烈，畫家把整幅作品的光源向后集中，使得前景顯得濃重，遠景顯得明快，加強了畫面的空間感。由于光線的參與畫面的色彩也顯得活躍起來，墻面、門窗、水面、船只……都表現得豐富而精致。同時作品的前景表現了人物形象，反映出城鎮(zhèn)中的社會活動，使整個畫面不再以單純的風景出現，增加了畫面人文氣息和內涵。

二、維米爾對色彩的運用

維米爾不僅擅長對自然光的捕捉更擅于對畫面色彩氛圍的烘托，其對色彩表現的理論主要來源于他對現實生活的觀察和對光的科學認識，以此形成自己獨樹一幟的繪畫風格。作品《畫室》在色彩運用上就很具特色，整幅作品雖然用了跳動的藍黃色，但卻表現出寧靜安詳的氛圍。其根源就在于維米爾能巧妙的協(xié)調好光線和色彩這一關系，畫家運用珍珠般的高光來調和畫面，使得畫面上藍色和黃色兩種冷暖

反差極大的色調，能以安寧和諧的氣氛傳達出來。畫面中的人物身穿的藍色長袍、手捧黃色的書本，這兩種色彩在維米爾的筆下相互映襯自然到位。藍色長袍在側光下被畫家表現得深入而豐富，暗部的深藍、固有色的淺藍、亮部的灰藍都作了細致的刻畫，黃色的書本在深沉的暗背景下顯得格外活躍，使整幅作品深沉的色調一下子被激活。同樣運用這一技巧，把作品的色彩表現得妙趣橫生的還有前面論述的作品《倒牛奶的女人》，畫面中的女仆站在廚房的窗前正專注地倒牛奶。她身上穿著黃色的衣服系著藍色的圍裙，桌子上藍色的桌布上放著黃色的面包，這樣的色彩運用又形成了藍色和黃色的沖突，從中可以看出維米爾對藍、黃色特有的情結。女仆作為畫面的主體，采用了最為強烈的藍黃色對比，周圍的白墻、手握的暗紅色陶壺、黃色的面包以及黑色的罐子，都圍繞著人物這一主體，通過畫家對各個色塊不同亮度、色調、色相的巧妙組合，自然的融合成了一個唯美和諧的整體。維米爾大膽地主體色渲染技巧和珍珠般光澤的高光處理在這幅作品中起著舉足輕重的作用，仔細觀察畫面我們可以發(fā)現，畫面的各個角落都洋溢著藍色和黃色的光芒，墻壁、頭巾、衣物、面包、陶罐……都或多或少與藍黃色有著聯系。其實整個畫面我們都可以認為它就是藍與黃兩種色調的調和與對比，畫面顯得豐富多彩卻又不失整體統(tǒng)一，讓觀眾充分陶醉于光線透過玻璃灑在物體表層所閃爍出的迷人光輝。

小 結

從以上對維米爾作品的解讀分析，我們能感受到畫家在光色運用方面獨樹一幟的藝術風格和非凡成就，在他的作品里我們能充分體會光與色的魅力，以及畫面給人的那份寧靜。更能感受到維米爾與時俱進的藝術理念和對藝術的那份固守。維米爾雖然生前不為人所知，但經典終歸是經典，在死后卻輝煌于世界美術史，他像一盞明燈照亮著后世的朝圣者！