淺析米勒作品的藝術(shù)形象

【摘 要】在西方藝術(shù)史上，以農(nóng)民形象和農(nóng)村生活為主要描繪對象的畫家并不多，米勒是其中一個，在藝術(shù)風(fēng)格開始激變的十九世紀(jì)，米勒的作品似乎趕不上潮流。他沒有追求光與色的強(qiáng)烈效果，相反使用極其概括，簡化，甚至有些丑陋的形體和樸素的色彩去真實的表現(xiàn)農(nóng)民和農(nóng)村的生活情景，塑造了許多成功的藝術(shù)形象

【關(guān)鍵詞】巴比松畫派；米勒；農(nóng)民；藝術(shù)形象

在傳統(tǒng)意義上，能夠塑造典型的藝術(shù)形象是以為藝術(shù)家具有的才能的標(biāo)志。回顧西方美術(shù)史，安格爾的大宮女，委拉斯貴之的紡織女，等等無一不是因為塑造了與眾不同的藝術(shù)形象而讓人們記住了藝術(shù)家的名字和作品。

米勒是十九世紀(jì)法國現(xiàn)實主義繪畫代表之一，也是巴比松畫派畫家之一。提起他，人們立刻就會想起他塑造的那些深入人心的農(nóng)民形象，這些農(nóng)民藝術(shù)形象已經(jīng)成為不朽的藝術(shù)典型，感染者后背的藝術(shù)家和普通的觀賞者，他也因此被人們親切的稱為“農(nóng)民畫家米勒”。

一、藝術(shù)之源

吳冠中曾經(jīng)說過一句話讓我印象很深：對于那些偉大的藝術(shù)家，我總是懷著強(qiáng)烈的欲望想了解他們的血肉生活，鉆入他們的內(nèi)心去。所以，我想，如果想要認(rèn)識這個畫派，米勒的作品，最好去了解米勒的生活。

1814年，米勒出生在諾曼底農(nóng)村的一個農(nóng)民家庭。由于家鄉(xiāng)臨海，土地貧瘠，不付出辛勤的努力急難以解決溫飽，所以童年的艱苦生活對后來的繪畫生涯具有決定性的影響。而相間的新鮮的空氣美麗的原野和淳樸善良的鄉(xiāng)民給米勒留下了深刻的印象，以致他一生都鐘情于腳下的土地和這塊土地上生活的農(nóng)民米。因為他曾與他們一起勞動，一起生活，分享著他們的喜悅悲傷，這種情感使他一生都與農(nóng)民和土地緊緊地聯(lián)系一起。1837年，米勒來到巴黎，開始接受正規(guī)的繪畫訓(xùn)練。但是他不滿于學(xué)院派的死板教條式的教學(xué)方式，經(jīng)常去盧浮宮向大師的作品學(xué)習(xí)。1849年，米勒定居巴比松，在這里完成了他所有的重要作品，度過了他艱苦而輝煌的一生。巴比松除了有迷人的景色和米勒鐘情的鄉(xiāng)村生活外，還有一大群和他志向相投，癡迷于藝術(shù)的朋友們。他的好多作品家喻戶曉，用樸素的方法和高度概括的手法塑造了現(xiàn)在的名畫作品如：《播種者》，《牧羊女》，《拾穗》，《晚鐘》，《扶鋤的男子》，《喂食》，《春》等一些的藝術(shù)形象，每一幅作品都是從生活中的點點滴滴所取景，不虛構(gòu)畫面，越是平凡的景致，越能是他施展才華。每幅畫都是奮力勞作的農(nóng)民，他的樸實的手法是一幅幅平凡的農(nóng)村生活場面放出奇光異彩。

二、主要作品藝術(shù)形象賞析

1、《播種者》時間：1850年；收藏美國波士頓美術(shù)館

寂靜的麥田里，播種的人大步向前，揮臂有力，播種希望。飛鳥在空中盤旋，尋覓食物，掠奪播下的種子，人物和大自然融合的恰到好處，正是一幅與大自然關(guān)系的壯麗圖景。

但是這幅畫卻受到了有些衣食無憂，高高在上的人們不安，他們在這幅畫中感受到播種者那充滿韻律感，似乎看到了類似六月革命時巴黎街頭人民的形象。畫家用一種雕塑般的單純而簡練的形象，概括地表達(dá)耐人尋味的內(nèi)容。有的評論者指責(zé)這種充滿同情的真實繪畫不是繪畫而是宣言。對此，米勒氣憤的寫道：“這么說，連我們看到憑額上汗水養(yǎng)活自己的人時就會產(chǎn)生的想法都不允許有了?！?/p>

米勒的性格溫和厚道，從來沒有畫過農(nóng)民反抗的場面，但其實他的畫就是對那些紙醉金迷高高在上的上流社會的一種抨擊。這幅畫的人物形象簡潔概括，具有雕塑感，給人以蒼茫沉寂，質(zhì)樸凝重的藝術(shù)美感。

2、《拾穗者》時間：1857年；巴黎盧浮宮藏

《拾穗者》這幅畫描寫了三位穿著粗布衫裙和沉重木鞋的農(nóng)婦費力的彎著腰，在收割過的田里尋找遺落的一點點麥穗，以補(bǔ)充家中的食物。畫家沒有任何美化，我們甚至看不清這三個農(nóng)婦的相貌及臉部的表情，但是，勞動的神圣，要土地獻(xiàn)出糧食的精神，已是對勞動者最好的歌頌。正是由于它使公眾首次驚奇的發(fā)現(xiàn)平凡勞動的偉大，所以才“在拾穗者背后的地平線上，似乎有造反的長矛和1793年的斷頭臺。”米勒一般采用橫的構(gòu)圖，讓紀(jì)念碑般的人物出現(xiàn)在森林盡頭的曠野上，米勒將她們的身姿描繪有古典雕刻一般莊重的美。

作品的手法極為簡潔樸實，展現(xiàn)在我們面前的是一派迷人的鄉(xiāng)村風(fēng)光。它像米勒的其它代表作一樣，雖然所畫的內(nèi)容通俗易懂，簡明單純，但又絕不是平庸淺薄，一覽無余，而是寓意深長，發(fā)人深思。人物形象質(zhì)樸而又崇高，寧靜而又飽滿。這也正是米勒藝術(shù)的重要特色。

3、《晚鐘》時間：1859年；布畫；巴黎盧浮宮

世界上最普及的作品。在蒼茫暮色中，隨著遠(yuǎn)方教堂的鐘聲垂首祈禱的農(nóng)民夫婦引起過人們多少的感觸和聯(lián)想。她們是在慶賀嬰兒的誕生？祝愿婚姻的祝福？還是為死去的人默哀？或者是否可以說，那裊裊不絕的余音包含了整個社會和人生？米勒注重描繪兩個人物形象對命運的虔誠。在充滿霧氣的大地上，他們感謝上帝賜予他們一天勞動的恩惠，并祈求保佑。這個恩惠就是農(nóng)婦身旁小車上的兩小袋馬鈴薯！這樣的恩惠難道是他們一天勞動的報酬？他們在畫面上顯得那么無助，有的只是他們身上那件破舊的襖衫。畫面籠罩的氛圍，讓它來籠罩這對可親可憐的勞動夫婦形象。

只有真正的藝術(shù)，才能經(jīng)得起歲月長河的淘洗，米勒活著的時候，他的畫并未得到太多的贊美，相反，巴黎的藝術(shù)界給與他更多的挖苦和嘲諷，但隨著歲月的流逝，米勒的作品越來越顯示出了它強(qiáng)烈的現(xiàn)實力量和強(qiáng)大的生命力。他的畫展示出來的，不僅僅是一種寧靜淳樸的鄉(xiāng)土之美，而是更深沉更廣闊的，整個人類的戀歌與鄉(xiāng)愁。巴比松蒼涼而厚實的大地，以及大地上的勞動人民牽動著一代代的鄉(xiāng)土情思和還鄉(xiāng)之夢。

【參考文獻(xiàn)】

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