音樂藝術(shù)與美術(shù)藝術(shù)的異同分析

摘 要：音樂藝術(shù)與美術(shù)藝術(shù)同是藝術(shù)學(xué)的兩大范疇，是藝術(shù)門類中尤為重要的兩個方面。他們各自的藝術(shù)形式存在著相同性、相似性和不同性。

關(guān)鍵詞：感性 記錄 感受 載體 取材 動靜 異同 感染

音樂藝術(shù)同美術(shù)藝術(shù)均作為藝術(shù)學(xué)研究的兩大重要板塊，在進行藝術(shù)學(xué)研究的過程中常常將兩者放在同等重要的地位。

一、音樂藝術(shù)與美術(shù)藝術(shù)在創(chuàng)作方面的分析

音樂藝術(shù)與美術(shù)藝術(shù)同樣作為藝術(shù)家感性創(chuàng)作的產(chǎn)物，兩種藝術(shù)的作品有很多藝術(shù)家個人的藝術(shù)特色，這種藝術(shù)特色有的反映了創(chuàng)作期的時代背景特點，有的反映了當(dāng)時的社會大環(huán)境，有的反映了藝術(shù)家個人的愛好與追求，但無論哪一種都是藝術(shù)人為化了的產(chǎn)物，他都含有感性創(chuàng)作的因素在里面。在這個層面上兩者具有一致性。例如，在音樂藝術(shù)上不同的作曲家創(chuàng)作的作品風(fēng)格不同，我們很容易區(qū)分開柴可夫斯基和舒伯特的作品。美術(shù)藝術(shù)亦如此，如：文藝三杰米開朗琪羅的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格和拉斐爾的就明顯存在藝術(shù)氣息的微妙差異。即使處于同一時代背景（藝術(shù)背景），米開朗琪羅的雄渾與拉斐爾的優(yōu)美也是不同的。在欣賞這些作品時越仔細思考就會發(fā)現(xiàn)這些作品是藝術(shù)家感性理解的產(chǎn)物，他們的理解也許會受到時間或時代及社會背景的影響但都會有自己獨樹一派的創(chuàng)作方式。

二、音樂藝術(shù)與美術(shù)藝術(shù)記錄形式上的差異

音樂藝術(shù)與美術(shù)藝術(shù)同為記錄性質(zhì)的藝術(shù)，音樂藝術(shù)是用有組織的音構(gòu)成的聽覺意向，[1]而同理美術(shù)是用色彩和線條構(gòu)成的視覺印象。他們在記錄形式上也存在很大差異，音樂是通過音符與旋律來記錄的藝術(shù)，而美術(shù)的記錄形式是色彩與線條。一個記錄的是抽象的聲音，而另一個記錄的是具象的色彩與線條。音樂具有時間上的延展性，它可以通過不同演奏家在不同時間反復(fù)演奏。而美術(shù)具有時間的定格性，它往往只能通過畫筆記錄表現(xiàn)當(dāng)時的情景。很多人把音樂理解為聽的藝術(shù)，把美術(shù)作為看的藝術(shù)。

三、感受方式方面的分析

由于受眾的感受方式有所不同，在上文我們已經(jīng)提過美術(shù)藝術(shù)是看的藝術(shù)，欣賞者可以達到視覺上的感觸與享受。它可以通過線條和色彩來表現(xiàn)某一個事物或事件，例如唐代的張懷瓘《畫斷》中就曾評價顧愷之的畫：“象人之美：張得其肉，陸得其骨，顧得其神。神妙亡方，以顧為最?！边@其中的美和最都是視覺上的感觸。音樂藝術(shù)是聽的藝術(shù)，它可以通過不同的音符與節(jié)奏表達作者的心生，使受眾記住這種固定的節(jié)奏或音調(diào)達到聽覺上的享受、放松，即使可以想象出一個畫面，每個人心中的畫面也不盡相同。美術(shù)作品則通過固定的畫面來引發(fā)受眾其他層面發(fā)散的自由。

四、表現(xiàn)載體的選擇

兩種藝術(shù)的表現(xiàn)載體是這樣的：有人曾經(jīng)說過音樂藝術(shù)如果沒有藝術(shù)家來表現(xiàn)的這個載體，音樂就不是音樂，他只是樂譜或音符，正是由于藝術(shù)家這個載體的演奏和表現(xiàn)音樂才是音樂，而美術(shù)藝術(shù)則不同，它需要畫紙這個載體來呈現(xiàn)，任何一種美術(shù)作品他都需要物質(zhì)性事物的呈現(xiàn)才能作為美術(shù)藝術(shù)作品，并且如沒有特殊的對這個載體的保存我們就無法欣賞或了解到美術(shù)藝術(shù)作品。由于表現(xiàn)載體的差異性，一幅好的美術(shù)作品我們可以反復(fù)看，而從人為化的創(chuàng)作上看每一次音樂的演奏都會不同，而且不同演奏家的藝術(shù)處理方式直接影響作品差異，這是載體導(dǎo)致的。

五、音樂藝術(shù)與美術(shù)藝術(shù)的各自取材

在前文中已經(jīng)提到過這兩種藝術(shù)均取材于生活。早在有人類記載的時候就已經(jīng)有了美術(shù)和音樂及和音樂相關(guān)的舞蹈，它們的發(fā)展密不可分，互相促進，互相發(fā)展。任何藝術(shù)都難以單獨存在并發(fā)展。音樂藝術(shù)的研究必須滲透其他藝術(shù)的滋養(yǎng)才能生機勃發(fā)。對音樂藝術(shù)的理解應(yīng)該從它的取材角度去研究，例如遠古人類的音樂是為了祭祀儀式而生發(fā)出的，為了引起重視才會出現(xiàn)，而美術(shù)藝術(shù)的取材在同一時期就不同，它是為了記錄生活而創(chuàng)造出的藝術(shù)，早于文字的圖像記錄法很多保留至今?？赏粫r期的音樂卻資料甚少，人們只能通過想象去感受。

六、雙方表現(xiàn)形式的差異

音樂為動的藝術(shù)，美術(shù)為靜的藝術(shù)。音樂是動態(tài)的藝術(shù)，表現(xiàn)形式具有發(fā)展性；而美術(shù)則是以靜態(tài)的畫面來表現(xiàn)，是靜態(tài)的藝術(shù)呈現(xiàn)。這一動一靜是藝術(shù)學(xué)中重要的兩個方面，我們可以通過這兩種表現(xiàn)形式很輕松地對這兩種藝術(shù)做區(qū)分，同時很多藝術(shù)的表現(xiàn)需要兩者的結(jié)合，如畫展上對靜態(tài)的美術(shù)作品進行陳列的同時為了讓受眾更深入的體驗會播放一些音樂起到動態(tài)表現(xiàn)形式的補足。

七、感染功效上的相同

美妙的音樂總是給人愉悅的感受，讓人精神放松，心情愉快，節(jié)奏感強的音樂讓受眾想要動起來甚至翩翩起舞，而壓抑或噪音性的音樂讓人心情壓抑，有時聽完會不適想嘔吐。而美術(shù)作品的感染功效也是這樣，一般被大眾所接受的美好的畫面記錄了美的事物，讓人愉悅，幸福，而記錄殘忍事件或丑陋事物的畫面讓人惡心難過。所以在感染功效上兩者有相同點。

綜上所述，對音樂藝術(shù)與美術(shù)藝術(shù)的異同認識和分析對我們學(xué)習(xí)藝術(shù)學(xué)是尤為重要的，只有通過研究思考了解掌握音樂藝術(shù)與美術(shù)藝術(shù)異同才能更好的進行藝術(shù)學(xué)方面的學(xué)習(xí)。

注釋：

[1]齊易，張文川. 音樂藝術(shù)教育[M].北京：人民出版社，2002.18.

參考文獻：

[1]齊易，張寵.論書法藝術(shù)與音樂藝術(shù)的共通性[J].藝術(shù)教育，2003.6：46.

[2]齊易，張文川. 音樂藝術(shù)教育[M].北京：人民出版社，2002.12-45.

[3]田川流，劉家亮.藝術(shù)學(xué)導(dǎo)論[M]，濟南齊魯書社，2004.10

[4]朱良志.中國美學(xué)名著導(dǎo)讀[M]，北京大學(xué)出版社，2004.51-62.

[5]楊恩寰，梅寶樹.藝術(shù)學(xué)[M]. 北京：人民出版社，2004.273-289.