書畫同源

摘 要：中國畫以線造型，是一門線的藝術(shù)。中國畫一向以筆為骨，以墨為肉。一直到宋代線描成為一個(gè)獨(dú)立的畫科登上歷史的舞臺(tái)。而在歷史發(fā)展的長河中，有一種藝術(shù)形式與線描齊驅(qū)并駕，它跟線描有著共同的主張，有著共同的追求：書畫同源。

關(guān)鍵詞：線描 書法 書畫同源

線是中國畫獨(dú)有的表現(xiàn)語言形式。線為一切繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)，是一切表現(xiàn)形式的始祖。在所有的過渡中，或許只有中國的繪畫才是藝術(shù)中獨(dú)有的魅力。中國的繪畫在古以來就用其獨(dú)特的工具和材料進(jìn)行描繪——毛筆和宣紙。而線描則是通過一條條粗細(xì)變化的線條來凸顯線的藝術(shù)。

線描藝術(shù)經(jīng)歷了中國幾千年的演變，在這歷史文化的河流中沉淀下了很多繪畫的線描形式語言，造就了中國線描的獨(dú)特藝術(shù)魅力。中國的線描藝術(shù)歷代承接，就如中國的文化一樣源遠(yuǎn)流長，一直到宋代線描成為一個(gè)獨(dú)立的畫科登上歷史的舞臺(tái)。

中國畫是一門線的藝術(shù)，其鮮明的、明確的表現(xiàn)形式構(gòu)成線描藝術(shù)的特性。線描在用線上講究線條的往復(fù)、曲折、頓挫、疏密、聚散交錯(cuò)。在畫家的手里一條線是有生命的，一條條線條一波三折，藏鋒護(hù)尾，在描畫的過程中無不講究一個(gè)“無往不復(fù)，無垂不收”的原則，通過手臂，將個(gè)人內(nèi)心的情感傳遞到毛筆上，將情感與線條結(jié)合于一體，渾然天成。而在歷史發(fā)展的長河中，有一種藝術(shù)形式與線描齊驅(qū)并駕，它跟線描有著共同的主張，有著共同的追求——書法。

1.書法藝術(shù)

書法藝術(shù)同樣也是一門線的藝術(shù)，書法以漢字為表現(xiàn)載體，線描以物象為表現(xiàn)載體。漢字在造字上遵循著象形、指事、會(huì)意、形聲四大法則。在古代則有“六書”的說法，除此四法還有轉(zhuǎn)注和假借二法。漢字的書寫方式同繪畫一樣，都是用線來表達(dá)，以簡練而又富有抽象化的線來描繪物象的外形特征。簡單的日、月兩字就是根據(jù)太陽圓的形狀和月亮盈缺形狀而創(chuàng)造的字體。再如“草”字繁體字是“艸”，其本意就是表達(dá)兩束小草的形狀。字的最初的狀態(tài)是從圖畫中提煉出來的，而至于現(xiàn)在的簡體字是為了書寫和應(yīng)用的方便而進(jìn)行的改革。象形字來自于圖畫文字，但是圖畫性質(zhì)減弱，象征性質(zhì)增強(qiáng)，可以說是對(duì)客觀物象的升華和提升。與線描的表達(dá)有著本質(zhì)的相像。所以中國畫為文人畫，沒有“文字”哪來的修養(yǎng)呢？故人曰：文如其人，畫如其人。一般畫家都是書法與畫齊驅(qū)并進(jìn)，一個(gè)有修養(yǎng)的畫家也多善于書法。

2.骨法用筆

中國線描的書寫性決定其獨(dú)特的藝術(shù)魅力。書寫性的入畫表達(dá)的審美情趣也是文人畫家所追求的。中國畫一向以筆為骨，以墨為肉。謝赫在六法論中首先就提出了“骨法用筆”的主張。其主張的方式就是以書法入畫，這也成為書畫家的必備修養(yǎng)。南齊的王增虔認(rèn)為：“古風(fēng)肉潤，入妙通靈?！逼涫菑?qiáng)調(diào)骨法用筆中書寫性的特征。而真正把書法和繪畫融匯到一起的人是趙孟頫，其提出的“書畫同源”理論對(duì)后世繪畫的影響深遠(yuǎn)，在歷史中趙孟頫可謂是一個(gè)發(fā)展者，集大成者。

3.書畫同源

在《歷代名畫記》中張彥遠(yuǎn)在卷一《徐畫之源流》記載了很多關(guān)于書法的起源和發(fā)展的學(xué)說，首次提出了“書畫體說”。在這時(shí)期“書畫同源”的說法并沒有獨(dú)立成為一個(gè)理論體系，其多以記錄書畫之間的共同聯(lián)系，強(qiáng)化了“書畫用筆同法的”觀點(diǎn)，首次提出了“書畫異名同體說”的見解。同時(shí)他還提出了“識(shí)書人多識(shí)畫”和“工畫者多善書”的觀點(diǎn)。其獨(dú)特的見解也并沒有大規(guī)模的被用于書畫之中，沒有形成一個(gè)完整的理論體系。但是張彥遠(yuǎn)的畫論一直被文人所重視，“書畫同源”與“書畫同法”理論基礎(chǔ)也深入人心，對(duì)趙孟頫提出書畫同源的理論體系打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)和理論支撐。

趙孟頫能文能詩，能畫能書。其楷書名揚(yáng)天下，與柳公權(quán)、顏真卿、歐陽詢并成為“楷書四大家”。繪畫作品流芳千古，其中記錄濟(jì)南風(fēng)景鵲、華二山的《鵲華秋色圖》、還有《秋郊飲馬圖》、《秀石疏林圖》等。其作品筆墨韻味十足，堪稱之為“書畫同源”的典范。趙孟頫不僅提倡書畫同源，同時(shí)也提倡“師法古意”。正是因?yàn)槠涮岢肮乓狻敝v究書法用筆的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，把中國畫中“畫”的成分提升到“寫”的意境。正所謂中國畫的精神重在于“寫”而非“畫”。 趙孟頫 詩云：“石如飛白木如籀，寫竹還須八法通。若也有人能會(huì)此，方知書畫本來同。”趙孟頫在書畫的主張中重寫而不提倡畫，他們文人在繪畫的同時(shí)，把畫梅叫做寫梅，畫竹子叫做寫竹。元代柯九思詩云：“寫竹干用篆法，枝用草書法，寫葉用八分法，或用魯公撇筆法，木石用折釵骨、屋漏痕之遺意?！背浞謴?qiáng)調(diào)了繪畫中寫的重要作用，強(qiáng)化以書入畫的觀念。

結(jié)語：時(shí)過境遷，當(dāng)代的畫家依然恪守著“書畫同源”的思想?！皶嬐础钡睦碚撘唤?jīng)確立就被后人推崇。著名畫家黃賓虹老先生曾經(jīng)說：“趙孟頫謂‘石如飛白木如籀’，頗有道理。精通書法者，常以書法用于畫法上。昌碩先生深悟此理。我畫樹枝常以小篆之法謂之?！秉S老先生一句話道破了“書畫同源”的影響之深。吳昌碩先生以金文篆刻之法入畫，開創(chuàng)了大寫意的新面貌。在美術(shù)史中關(guān)于“書畫同源”的記載可謂是筆筆皆是，這也是文人畫所追求的審美的理想狀態(tài)。

趙孟頫的“書畫同源”理論強(qiáng)調(diào)了中國畫的形式美的意味，同時(shí)更凸顯出線描藝術(shù)的根本。書法與線描的齊驅(qū)并進(jìn)正是“書畫同源”發(fā)展的必然要求。線描之所以有著強(qiáng)大的生命力，也正是“書畫同源”對(duì)于線的藝術(shù)本質(zhì)表達(dá)的流露。

參考文獻(xiàn)：

[1]韓瑋：《中國畫構(gòu)圖藝術(shù)》，山東美術(shù)出版社，2010

[2]賈濤：《中國畫論論綱》，北京文化藝術(shù)出版社，2005

作者簡介：文波（1987.05.14-），男，漢族，山東諸城人，山東師范大學(xué)碩士研究生，美術(shù)學(xué)專業(yè)。