高校教師如何上好油畫創(chuàng)作選修課

摘要： 近年來，油畫選修課越來越多地吸引非油畫專業(yè)的學(xué)生，他們不但可以借選修之機(jī)“親密接觸”油畫的方方面面，過把“油畫”癮，還可以提高美術(shù)修養(yǎng)、增強(qiáng)審美意識、開闊審美視野。即便是管中窺豹，也與過去知之甚少的狀態(tài)有著天壤之別。

關(guān)鍵詞： 油畫創(chuàng)作選修課 發(fā)散思維 平面化 畫面整體

美術(shù)教育作為素質(zhì)教育的重要組成部分，在藝術(shù)發(fā)展日益呈現(xiàn)多元化的今天顯得非常重要，而油畫作為從西方引進(jìn)的藝術(shù)門類，雖然在中國的發(fā)展只有不足百年歷史，但我國的油畫發(fā)展和美術(shù)素養(yǎng)發(fā)生了日新月異的變化，并在高校的油畫教學(xué)中積累了豐富的經(jīng)驗。但這并不代表油畫選修課很好教，恰恰相反，且不論是材料、技法，還是創(chuàng)作都不可能在選修課上達(dá)到一蹴而就的效果，因而盡快地引導(dǎo)學(xué)生在熟悉油畫的基本畫法后不為寫實技法所困，打破原有觀念并創(chuàng)作出不錯的作品才是值得探索和嘗試的。因此，在高校油畫選修課教學(xué)中如何有效地培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維，推動這門課程多元化發(fā)展是一個急需研究討論的重要課題。

目前在藝術(shù)類院校中，任何專業(yè)都不是刻板的，專業(yè)之間相互包容、相互補(bǔ)充、相互影響，在一定程度上淡化了專業(yè)之間的界限。同樣，油畫選修課也是開放而多元的。開放，意味著敞開思維，不墨守成規(guī)，用油畫語言接受外來專業(yè)的、新鮮的、探索性的思想與觀念。而多元，則是求大同存小異，用油畫的包容性重新架構(gòu)專業(yè)之間的橋梁。在這個意義上，油畫選修課為教師創(chuàng)造了一個啟發(fā)心智、創(chuàng)造機(jī)遇與挑戰(zhàn)的契機(jī)。而學(xué)生會為用油畫語言表達(dá)所想要表達(dá)的事物，或用“第三只眼”看世界，而感到美好和新奇。

由于油畫選修生大多沒有受過油畫方面的系統(tǒng)訓(xùn)練，因此在上選修課的時候要著重從油畫欣賞入手，一步步引領(lǐng)他們從客觀的、具體的、寫實的表達(dá)到主觀、抽象的、寫意的表達(dá)的演進(jìn)。例如欣賞西班牙超現(xiàn)實主義大師畫家達(dá)利的名畫《時間的永恒》，他把現(xiàn)實中的鐘表變成三個不同形狀的軟趴趴、看似會流動的蛋餅狀的物體披掛在枯樹、平臺、動物尸骸上。畫面中最引人注目、也最具創(chuàng)意的“鐘表”是人對時間的本質(zhì)的最奇特的陳述方式而產(chǎn)生一種超現(xiàn)實的違反正常邏輯的關(guān)系。同樣，我們是不是可以把植物畫成動物，把石頭畫成飛鳥？另一個藝術(shù)超現(xiàn)實奇才馬格里特已經(jīng)這么做過了。欣賞這類油畫名作可使同學(xué)們的思維打開，引導(dǎo)學(xué)生在油畫創(chuàng)作中積極改變作品中事物的正常邏輯關(guān)系，以人為的意識分解長期的生活經(jīng)驗形成的思維定勢關(guān)系。盡管很難，如果能很好地引發(fā)學(xué)生的聯(lián)想與想象，培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)散意識，并進(jìn)入實質(zhì)性的構(gòu)思和創(chuàng)作階段，則往往會產(chǎn)生莫名其妙的陌生感和驚異感，從而有力證明了對創(chuàng)新思維的培養(yǎng)有良好效果。

從歷史傳承上看，油畫發(fā)展到當(dāng)今時代，其本身就是不斷融合、不斷創(chuàng)新的過程?！八囆g(shù)的成功并不只是關(guān)乎造型、關(guān)乎設(shè)計，實際上，它還關(guān)乎信念，關(guān)乎社會”。在上油畫選修課時，學(xué)生本身的專業(yè)與油畫專業(yè)的差別越大，反而越能碰撞出思維的火花，創(chuàng)作出意想不到的好作品，這個有趣的現(xiàn)象值得好好研究和總結(jié)。

一、重視個性的發(fā)揮，鼓勵與眾不同的想法，激活發(fā)散思維。

上課時，一組靜物的擺放是不可缺少的環(huán)節(jié)。在給學(xué)生講解油畫或演示PPT的過程中，著力加強(qiáng)他們對畫面的理解與把握，而不是一味地區(qū)分各種流派與風(fēng)格。這樣做的好處是，讓學(xué)生記住的是最有趣生動的東西。如有的同學(xué)喜歡動蕩不安、充滿激情的畫面，如凡·高的作品。有的喜歡靜謐安洋的，如莫蘭迪的作品。有的喜歡濃烈如火的，而有的喜歡清淡如水的，可以肯定的是，所有這些喜好都可以在油畫歷史的長河中找到相關(guān)大師的足跡。

假如這些喜好與自身的專業(yè)結(jié)合起來，用油畫的眼光打量自身專業(yè)，或用專業(yè)的元素來充盈油畫，那么可以預(yù)想，在短期的造型、色彩和線條的訓(xùn)練之后，也就是在形的把握上有了一定基礎(chǔ)之后，會進(jìn)入創(chuàng)作的萌動期，一幅幅帶有“陌生的熟悉感”、“難言的親近感”的油畫作品新鮮出爐，不由地讓人眼前一亮。至此，教師的指導(dǎo)意義也理應(yīng)得到進(jìn)一步發(fā)揮，一幅畫如何能遵從于油畫“美的要素”，教師應(yīng)該起到推手的作用。通過這樣的調(diào)整，這些作品的最終效果往往會讓教師大吃一驚，因為，學(xué)生的專業(yè)領(lǐng)域與油畫的某種程度的結(jié)合其本身就是有趣生動的大膽嘗試，像某種變異而出現(xiàn)的美麗奇葩。因此，培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)散思維是創(chuàng)造性思維培養(yǎng)的重要途徑。也就是說，發(fā)散思維是創(chuàng)造性思維的主要組成成分，發(fā)散思維所擴(kuò)散的一粒粒的思維因子是全方位的、多因素的，是創(chuàng)造性思維的集中爆發(fā)。發(fā)散思維是橫向的、逆向的，其特征是反常的，甚至是怪異的。在高校油畫選修課教學(xué)中應(yīng)積極啟發(fā)、培養(yǎng)油畫專業(yè)生的發(fā)散性思維。

二、鼓勵學(xué)生大膽改變傳統(tǒng)的色彩和明暗關(guān)系進(jìn)行油畫創(chuàng)作，提倡平面化。

盡管色彩造型和明暗造型是油畫得以表現(xiàn)的重要手段，但是在高校油畫選修課教學(xué)中提高學(xué)生的色彩意識對于創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)無疑是更有意義的。這是因為，選修課往往對學(xué)生的寫實能力要求不高，簡潔明了的表達(dá)即可。他們畫出的色彩是固有色，常常陷于看紅是紅看綠是綠的被動局面。因此，學(xué)習(xí)油畫就應(yīng)把注意力集中到研究色彩造型的規(guī)律上來，培養(yǎng)敏銳的色彩感覺，要求學(xué)生在處理色彩方式方法上多嘗試大膽地表達(dá)自己對客觀色彩的主觀感受，大膽地打破色彩的自然規(guī)律，探索二維空間的表達(dá)，二維平面繪畫表現(xiàn)的最大可能性，以及探索視覺造型藝術(shù)的一切表現(xiàn)可能。這是因為平面圖式本身在離開了自然具象的束縛后，將成為一個獨立于自然世界秩序之外的視覺平面繪畫秩序。這種秩序是以學(xué)生的意圖與觀察為前提，由學(xué)生主體的支配意識在圖像的視覺感受中發(fā)揮作用的，并通過這種支配畫面的能力來向觀者傳達(dá)一定的信息與理念。馬蒂斯的繪畫可以很好地詮釋用色彩組織畫面語言的優(yōu)秀范例。荷蘭畫家蒙德里安曾說：“自然的形與色總是在某種程度上經(jīng)過改造。造型經(jīng)驗說明，藝術(shù)家不能以完全寫實的手法去再現(xiàn)事物的表象，而必須對其加以改造，從而產(chǎn)生美感。”因此，對于意圖與理念的傳達(dá)往往是通過畫者主觀的處理凝聚視覺造型的要素，打破原有的那種長期訓(xùn)練對學(xué)生的要求是教師上好選修課并引導(dǎo)他們出好作品的關(guān)鍵，也是學(xué)生放開手腳大膽嘗試創(chuàng)作這塊蛋糕的基本要點。

三、鼓勵學(xué)生在油畫創(chuàng)作中改變或扭曲畫中形象的正常比例關(guān)系，重視畫面整體。

我們頭腦中對現(xiàn)實的事物的大小比例關(guān)系形成了思維定勢，但是若夸大或縮小、壓扁或拉長某種比例關(guān)系，我們就獲得一種特殊的形象關(guān)系。例如凡·高的《星夜》這幅畫，展現(xiàn)了一個高度夸張變形與充滿強(qiáng)烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋轉(zhuǎn)的星云，那一團(tuán)團(tuán)夸大了的渦輪，以及那一輪令人難以置信的橙黃色的明月，大約是畫家在幻覺和暈眩中所見。整個畫面，似乎被一股洶涌、動蕩的激情所吞噬，反映出畫家躁動不安的情感和狂迷的幻覺世界。畫面的整體性使這種風(fēng)格得以統(tǒng)一并深深地影響到作為觀者的我們，使人縱情于畫家的世界而激動不已。

在油畫創(chuàng)作階段即可穿插設(shè)置改變形象比例訓(xùn)練課程，指導(dǎo)學(xué)生思維多方發(fā)散，將物的比例大膽改變，做一系列單項練習(xí)，把以上練習(xí)結(jié)合到隨后的油畫創(chuàng)作中，盡可能地多設(shè)想、多實驗會使畫面產(chǎn)生較有創(chuàng)新意味的效果。而從宏觀整體的角度講，主觀處理需要以整體的畫面構(gòu)成、動勢、色調(diào)關(guān)系為依托，視覺觀念方能徹底地表達(dá)，因此畫面的整體就顯得尤為重要。

對“整體”常見的認(rèn)識誤區(qū)表現(xiàn)為平均，同步地去處理畫面，推進(jìn)畫面的進(jìn)度，這樣的認(rèn)識使得油畫的表現(xiàn)貧弱無力，缺乏精神上的穿透力。整體的功能就是要凝聚，將所有雜亂的語匯凝聚成有序陳述，更好地表現(xiàn)精神內(nèi)容。可以把對物體的整體觀察與畫面的整體把握表現(xiàn)為一種情緒感受，而整體要做的就是讓造型的所有語匯都統(tǒng)一于這樣一種情緒或感受之中，從而做到盡可能完整地表達(dá)主體的認(rèn)識。

自始至終，教師的啟發(fā)和引導(dǎo)都起著關(guān)鍵性的作用。教師的任務(wù)是油畫之上的能量的傳遞，那就是在學(xué)生身上找可以發(fā)散的“點”并放大開來，鼓勵他們張開思維的翅膀，任何元素都可以進(jìn)入畫面并有機(jī)結(jié)合，逐步形成一個“面”，通過不斷調(diào)整，甚至“翻天覆地”的改造，將體現(xiàn)思維本質(zhì)的部分保留和拓展，最終完成作品。這才是真正實踐了“人人都是藝術(shù)家”的夢想。

通過油畫選修課的教學(xué)，筆者找出一種超越畫面諸元素如寫實、明暗、光影等繁文縟節(jié)，并在較短的時間內(nèi)通過對油畫語言的深入人心的情感溝通，用主觀能動的意識打造自我世界的可能。

參考文獻(xiàn)：

[1]葛賽爾.羅丹藝術(shù)論[M].北京：人民美術(shù)出版社，1992.

[2]胡知凡.藝術(shù)課程與教學(xué)論[M].杭州：浙江教育出版社，2003.

[3]張武升.教育創(chuàng)新論[M].上海教育出版社，2001.

[4]葛鵬仁.當(dāng)代藝術(shù)研究書系——后現(xiàn)代藝術(shù)[M].吉林：吉林美術(shù)出版社，2000.

[5]白月橋.素質(zhì)教育課程構(gòu)建研究[M].教育科學(xué)出版社，2001.