素描基礎教學新認識

摘 要： 素描是繪畫中最樸實的語言，在藝術觀念及媒介不斷推陳出新的當代語境中，要充分發(fā)揮教師作用，激發(fā)學生內在潛能。

關鍵詞： 素描基礎教學 教學模式 教師引導作用 內在潛力

素描是人類最早的繪畫形式，早在原始繪畫中，素描就展現(xiàn)出了無窮的藝術魅力，早期人類繪畫藝術常以簡單的工具和材料進行樸素的描繪。世界最早的素描作品是距今約兩萬年前的法國拉斯科巖洞壁畫和約一萬年以前的西班牙阿爾塔米拉洞窟的壁畫，其形象生動、線條奔放簡練。在中國，素描作為一種舶來文化，其發(fā)展的年限尚短，然而素描這門學科是開啟藝術之門的鑰匙，它包含了一切造型藝術的根本特征。造型藝術的各種形式門類都無法脫離素描而直接進入自己的領域。

一、當前素描教學模式

一些素描課堂采用俄契氏素描教學方法，使學生注重光影明暗，而忽視對最本質的形體內部結構的深入理解，學生只會被動描摹外形，學習浮表的外部現(xiàn)象，沒有充分發(fā)揮主觀能動性，缺乏深入理解，缺乏扎實的基本功。另外大多數(shù)美術專業(yè)的學生在高考填鴨式短期強化后，對于素描的理解簡單：構圖飽滿，造型準確，黑白灰明確，空間層次，等等，可以說實用功利化。這種意識成為他們對素描藝術形式的全部理解，長此以往他們只能接受得了寫實性素描，很難進一步欣賞一些表現(xiàn)性、抽象性風格的藝術作品。而對學生的個性表現(xiàn)、創(chuàng)造力及審美能力的培養(yǎng)明顯不足，導致學生藝術個性表現(xiàn)弱，想象力狹窄，造型綜合能力下降。美術教育者面對一個多元化的時代，如何把握素描教學，使學生真正達到駕馭素描造型的目的，不得不認真地進行思考。

二、注重教師的引導作用

師者，傳道授業(yè)解惑也。教師在教學中處于主導作用，是因為教師在知識與學生之間架起一座橋梁，使學生學習知識旅途中少遇阻礙。教師首先要提高自身的專業(yè)技能和藝術修養(yǎng)，教師的職責是培養(yǎng)學生進行基本規(guī)律的思考和造型意識的訓練，傳授有關的知識技巧，使學生能正確地進行藝術觀察和藝術思維，使知識與能力穩(wěn)步提高。因此在素描教學過程中，要不斷學習，革新教學觀念，提高自身的理論知識水平和技法水準。認真體悟素描語言，深化對藝術語言的研究與實踐。教師要用心地研究教學，科學地組織教學，把自己從事的素描課作為一門學問來研究。藝術教師之間要經(jīng)常交流，防止閉門造車。

藝術教育主導思想應是引導性的、交流性的，要多注重學生自身的理解能力、自身的感受能力和表現(xiàn)能力的培養(yǎng)。教師在教育過程中應該以重視學生的主體地位為前提，恰如其分地發(fā)揮教師的主導作用，從而真正促進學生主體的積極發(fā)展。除了對學生進行技能訓練外，還應拓展學生視野，并進行一定的創(chuàng)造性思維引導，加深學生對基礎素描的認識與理解。

教師的教學方法應該是多樣化的，根據(jù)不同階段層次的學FJcxHqe4GZrjaduNBPHESD8FvEf0c8VaYzUyXpjWSzY=生采取不同的教學方法。這需要教師具有非常廣泛的知識結構和較深的業(yè)務水平，只有這樣，才能夠對各類學生因勢利導。由于學生的客觀條件存在很大差異，在教學過程中，要點面結合，以點帶面，顧全大局，可以運用啟發(fā)式和討論式的教學方法。選擇較優(yōu)秀的畫作，通過示范、對比、點評，以及課堂討論等教學方式，激發(fā)學生的學習熱情。教師還可以親自示范，邊示范邊講解，針對問題有效解決。

三、挖掘學生的內在潛力

就當前的素描教育體系來說，由于某種功利性要求，為了滿足高考技能考試迎合各藝術高校的畫風考風要求，學生只得在狹窄的教室里進行死板復制，美術課堂上學生只知道片面地簡單復制缺乏更理性思維；在美術教學中，只注重被動描摹客觀對象，缺乏主觀情感投入；在美術課堂教學中重技能、技法訓練，輕理論教學。久而久之，學生在這種過于機械化、程式化、被動的教學體質下，逐漸褪去原本的激情、興趣。興趣是最好的老師，只有學生對素描課有興趣，才能調動學生的作畫的積極性，變被動為主動，把學生的潛力挖掘出來，自然事半功倍。在興趣濃厚的基礎上，為學生提供一種開放的學習氛圍，以最大限度發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力。

注重創(chuàng)新意識和想象力的培養(yǎng)是美術教學所大力提倡的。而今，創(chuàng)新精神是現(xiàn)代主義美術的靈魂，在美術教學中不容忽視。要不斷強化創(chuàng)新，讓學生也拿起畫筆，模仿自己所感興趣的風格創(chuàng)作。引導他們運用各種手段表現(xiàn)自己作品的獨特之處，鼓勵學生試用不同的物質材料和加工方式，不能將素描教學局限于鉛筆、素描紙。創(chuàng)新是藝術的生命，創(chuàng)新精神是藝術學科的精髓，藝術領域如果沒有創(chuàng)新，就沒有了思想，沒有了靈魂，也就等于一潭死水，所以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神是教師在教學中必須重視和加強的內容。想象力也是美術教學不可缺少的要素，豐富的想象帶來不斷的創(chuàng)新。素描基礎教學中常會出現(xiàn)一個畫室近乎相同的構圖和調子，他們受到太多規(guī)矩的束縛，缺乏創(chuàng)造和想象，繪畫作品呈同一構圖和調子。

畫家丟勒說：“藝術很真實地存在于自然中，誰能把它從自然中拉出來，誰就掌握了藝術?！睂κ挛锏挠^察和體驗是藝術創(chuàng)造的基礎。首先需要用自己獨特的眼光去觀察和尋找所感興趣的內容。敏銳的觀察力是進行藝術創(chuàng)作的前提，因此要對身邊的人和事物注意觀察，從生活中發(fā)現(xiàn)潛藏的美，鍛煉自己敏感的思維和獨特的視角，豐富想象力和創(chuàng)造力。

繪畫是一件趣事，能真切地表現(xiàn)萬事萬物，能展現(xiàn)人的心聲，更能升華情感，陶冶情操。素描教學者為了更好地適應現(xiàn)代藝術教育發(fā)展的需要，應培養(yǎng)更多具有創(chuàng)造性的藝術人才，探尋更有益于培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的能力的有效途徑，不但要讓學生掌握正確的專業(yè)知識，更重要的是開發(fā)學生創(chuàng)造性思維。提高學生藝術素質，豐富審美體驗，讓學生們拋開功利性要求，將真情實感融入作品中，賦予藝術的生命魅力。

參考文獻：

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