淺談舞臺(tái)空間在舞蹈作品上的運(yùn)用

摘要：以舞蹈作品創(chuàng)作的一個(gè)重要部分——舞蹈空間的運(yùn)用為題，從兩個(gè)大的方面以新的視角對(duì)舞臺(tái)的空間在舞蹈作品中運(yùn)用的重要性進(jìn)行闡述。

關(guān)鍵詞：舞臺(tái)空間；運(yùn)用；整體效果；審美快感

一、引言

現(xiàn)在所創(chuàng)作的舞蹈，通常是要通過舞臺(tái)傳達(dá)給觀眾的，也就是在劇場演出的舞蹈，正因?yàn)槲璧钢饕峭ㄟ^舞臺(tái)傳達(dá)給觀眾的，在舞蹈創(chuàng)作中就不可避免地會(huì)遇到舞臺(tái)空間的運(yùn)用問題。

舞臺(tái)空間與其它藝術(shù)空間的不同之處是其特有的空間限定，演出場所劇場的固有空間的限定，演出內(nèi)容與形式結(jié)構(gòu)的特有表演空間結(jié)構(gòu)的限定，觀演關(guān)系變化中人的視覺感受等要求對(duì)空間的限定等，演出空間是限定的場所，同時(shí)也是觀演存在的理由，舞臺(tái)空間是人活動(dòng)的空間，是戲劇人物存在的方式，是舞蹈作品詮釋的場所，人和空間是不可分的，空間的組織結(jié)構(gòu)與舞蹈作品結(jié)構(gòu)的發(fā)展是不可分離。舞臺(tái)空間就是這樣一個(gè)復(fù)雜多元的統(tǒng)一體。因此，舞臺(tái)空間運(yùn)用的好壞才對(duì)舞蹈作品創(chuàng)作顯得尤為重要。

二、舞蹈作品創(chuàng)作本身對(duì)空間的運(yùn)用

（一）對(duì)調(diào)度，構(gòu)圖的橫向把握

舞蹈藝術(shù)的舞臺(tái)調(diào)度應(yīng)該是有目的性的。通過舞臺(tái)調(diào)度，編導(dǎo)可以突出人物的行動(dòng)，揭示人物的內(nèi)心世界，交待人物的相互關(guān)系，同時(shí)也可以引導(dǎo)觀眾視線的轉(zhuǎn)移，渲染氣氛，創(chuàng)造意境以及推進(jìn)戲劇性的高潮。研究舞臺(tái)調(diào)度，編導(dǎo)先應(yīng)熟悉舞臺(tái)各區(qū)位的特點(diǎn)；一要了解區(qū)位的強(qiáng)弱。一般來說前區(qū)比后區(qū)強(qiáng)，左區(qū)比右區(qū)強(qiáng)，前區(qū)居中處往往用來表現(xiàn)緊張的沖突和高潮，許多舞蹈的結(jié)局也安排在這一區(qū)位，二要了解區(qū)位的變化，同樣的動(dòng)作在不同的區(qū)位會(huì)產(chǎn)生不同的視覺效果至不同的情感色調(diào)，編導(dǎo)應(yīng)嘗試各個(gè)區(qū)位的表現(xiàn)力而不是總在強(qiáng)區(qū)表演。三要了解區(qū)位的重復(fù)。這是指某一舞臺(tái)調(diào)度在創(chuàng)作中的再現(xiàn)，區(qū)位的重復(fù)往往比某些動(dòng)作的重復(fù)更能增強(qiáng)情感表現(xiàn)的力度，在熟悉舞臺(tái)區(qū)位特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，編導(dǎo)對(duì)“舞臺(tái)調(diào)度”的關(guān)注主要是焦點(diǎn)意識(shí)，線條意識(shí)，平衡意識(shí)，對(duì)比意識(shí)和場面意識(shí)。就焦點(diǎn)意識(shí)而言是通過對(duì)舞臺(tái)調(diào)度的手段讓觀眾注意到舞蹈表現(xiàn)的“要點(diǎn)”，這可以通過利用區(qū)位，利用距離、利用高度、利用身體面向、利用空曠等來實(shí)現(xiàn)。就線條意識(shí)而言，要根據(jù)不同的情節(jié)內(nèi)容和人物心境來設(shè)計(jì)不同的舞臺(tái)行動(dòng)線；要注意橫線的平穩(wěn)，直線的挺拔，曲線的流暢，折線的跳蕩，對(duì)角線的沖擊力等。就平衡意識(shí)而言，要打破對(duì)稱平衡；通過高度，區(qū)位，焦點(diǎn)，趣味等多種因素的綜合協(xié)調(diào)來實(shí)現(xiàn)非對(duì)稱的平衡，就對(duì)比意識(shí)而言。舞臺(tái)調(diào)度中要?jiǎng)佑脛?dòng)靜，快慢，強(qiáng)弱，大小等對(duì)比手法，避免平鋪直敘和平淡無奇。就場面意識(shí)而言，要區(qū)別出個(gè)性場面，分場場面和統(tǒng)一場面；場面的調(diào)度作為舞臺(tái)調(diào)度的重要方面，不僅要講究畫面美觀，而且要有助于舞蹈內(nèi)容的表現(xiàn)。

舞蹈構(gòu)圖的基本原理，必須從表現(xiàn)舞蹈作品的內(nèi)容和塑造人物的形象出發(fā)，來選取適當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)形式，安排和舞蹈動(dòng)作相結(jié)合的空間動(dòng)作線，而形成不斷移動(dòng)的舞蹈畫面。舞蹈的空間運(yùn)動(dòng)線的選擇和使用要根據(jù)不同線條所能引起人的審美情感的體驗(yàn)為其標(biāo)準(zhǔn)。以直線運(yùn)動(dòng)所形成的斜線和豎線，都能表現(xiàn)強(qiáng)勁、有力的運(yùn)勢。橫線則比較平穩(wěn)、緩和，而有棱角的曲折線則給人一種游移跳蕩和不安定的感覺；以曲線所形成的圓線，弧線和蛇形線，則能表現(xiàn)出流暢、圓潤、柔和的情調(diào)，不過舞蹈隊(duì)形畫面的移動(dòng)線的造取不要結(jié)合人物情感和情節(jié)發(fā)展變化的需要，所以它并沒有固定的程式?？偫▉碚f，舞蹈構(gòu)圖應(yīng)遵循以下四點(diǎn)原則：（1）舞蹈構(gòu)圖要服從和適應(yīng)舞蹈的作品內(nèi)容的要求；（2）舞蹈構(gòu)圖要從表現(xiàn)人物的情感和思想出發(fā)；（3）舞蹈構(gòu)圖要襯托和展現(xiàn)舞蹈作品所規(guī)定的環(huán)境，（4）舞蹈構(gòu)圖要符合藝術(shù)形式美的規(guī)律和法則。

可見，舞蹈調(diào)度與構(gòu)圖語言在舞蹈作品上起著致關(guān)重要的作用，以著名編導(dǎo)家房進(jìn)激，黃少淑教授編創(chuàng)的優(yōu)秀作品《小溪、江河、大?！窞槔帉?dǎo)在舞蹈構(gòu)圖調(diào)度上設(shè)計(jì)精巧，順暢、舞蹈從一位演員場到二十四位演員的接續(xù)，始終處于連綿不斷的運(yùn)動(dòng)之中，整體形態(tài)十分鮮明，如舞蹈一開始，就以圓場步引出單線流動(dòng)，時(shí)而橫向連貫來回于舞臺(tái)。時(shí)而又徑直向觀眾走來，時(shí)而向斜方向穿梭而過，時(shí)而又迂回繞彎蔓延而走，使小小的舞臺(tái)上出現(xiàn)了千川百流的景象，有限的空間成了無限的表演場地。再以第七屆荷花杯一等獎(jiǎng)作品《守望》為例，編導(dǎo)把調(diào)度構(gòu)圖語言以人們難以想象的方式做到了極致，整個(gè)舞蹈過程演員在原地從未移動(dòng)過，但卻充分說明了舞蹈作品的調(diào)度與構(gòu)圖要有目的性，要服從舞蹈作品的內(nèi)容要求這一特性。因此，這個(gè)作品的出現(xiàn)也給很多人一種耳目一新的感覺。

（二）對(duì)演員本身動(dòng)作語言空間占有的縱向把握

舞蹈演員的身體是一個(gè)三度空間的物體，所以其空間造型的潛力是無限的。當(dāng)身體向各個(gè)不同方向伸展和運(yùn)動(dòng)時(shí)，便形成具有各式各樣形狀的完整形象，舞僅可以通過身體動(dòng)作的前傾、后仰、上升、下降造成種種不同的空間層次，由此而造成的空間還會(huì)因動(dòng)作本身的輕重緩穩(wěn)和易難程度而被賦予一定的質(zhì)地。經(jīng)常觀看舞蹈的人都知道，舞蹈演員周圍的的空氣似乎隨著演員舞蹈動(dòng)作的變化而不斷變化著，有時(shí)疑固堅(jiān)硬，有時(shí)融化；有時(shí)稠密，有時(shí)稀??；有時(shí)劇烈動(dòng)，隨之又安靜下來。這就是說，假如演員動(dòng)作顯得沉重、遲緩、費(fèi)力就會(huì)映出一種充滿著巨大阻力的空間或艱難險(xiǎn)阻的環(huán)境；反之，如果動(dòng)作顯得輕柔自如，便會(huì)喚起一種明朗、自由和順暢的空間環(huán)境。

三、舞美的運(yùn)用對(duì)舞蹈作品空間占有的幫助

劇場的空間有不同的維度，舞臺(tái)是表演藝（下轉(zhuǎn)第139頁）

（上接第137頁）術(shù)的物理框架，表演藝術(shù)便是對(duì)劇場空間的運(yùn)用。舞臺(tái)空間是限定的，表演與交流藝術(shù)要在有限的空間中盡情展現(xiàn)，就必須有巧妙而科學(xué)的舞臺(tái)設(shè)計(jì)的支持。

在舞臺(tái)中，空間本身的大小、形狀、方向以及結(jié)構(gòu)關(guān)系，直接影響著舞臺(tái)的視覺形象與情感表達(dá)。英國導(dǎo)演彼得、布魯克在《空的空間》中總結(jié)了當(dāng)今舞臺(tái)對(duì)設(shè)計(jì)的標(biāo)：“？噎？噎需要的是適度的設(shè)計(jì)、清晰而不僵化？噎？噎，與架上畫家使用兩維空間，雕塑家使用三維空間不同，舞臺(tái)設(shè)計(jì)要考慮第四維空間，即時(shí)間的推移——舞臺(tái)畫面不再是靜止的而是動(dòng)態(tài)的”根據(jù)戲劇情節(jié)的轉(zhuǎn)折或表演節(jié)奏的需要，舞臺(tái)空間進(jìn)行視覺效果、形體空間等變化，以創(chuàng)造出特有的舞臺(tái)演出空間氣氛，影響觀眾的情緒變化，構(gòu)成情景、演員、觀眾相互影響的舞臺(tái)演出內(nèi)容吻合的特定空間。好的舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)對(duì)于舞蹈作品在空間的占有上起著補(bǔ)充作用。按照編導(dǎo)對(duì)整個(gè)舞蹈作品把握的要求，使舞美效果與作品本身融為一體，從而使觀眾得到一種舞蹈審美的快感，得到一種怡情悅性、精神愉悅的滿足。反之，則不能使觀眾產(chǎn)生審美的快感。

就如芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》中，導(dǎo)演把舞美效果對(duì)于作品情節(jié)的處理把握的簡潔而到位，舞臺(tái)空間運(yùn)用的充分而不繁瑣，從黑衣人把女主角用中國傳統(tǒng)的“門”圍進(jìn)轎子中，到燈光直照中國傳統(tǒng)典型建筑屋檐式的轎頂以烘托一種封建社會(huì)特殊的時(shí)代感。又從洞房女主角拒絕“老爺”那段在大幕后面影子舞段的處理到女主角的“穿”出紙窗戶的背景。再從把戲臺(tái)直接搬到舞劇中到紗門的關(guān)上，把前臺(tái)變后臺(tái)的雙人舞處理等等。無一不是舞美設(shè)計(jì)與劇情的完美結(jié)合，舞臺(tái)空間的巧妙運(yùn)用?？梢娢杳赖倪\(yùn)用對(duì)舞蹈作品空間的占有起著致關(guān)重要的作用，更對(duì)整個(gè)作品能夠使觀眾產(chǎn)生審美快感這一重要因素起著致關(guān)重要的作用。

四、結(jié)論

作為從舞臺(tái)為主要媒介的舞蹈藝術(shù)，舞臺(tái)空間的運(yùn)用對(duì)于舞蹈作品的創(chuàng)作起著非常重要的作用。而舞臺(tái)空間又以其特有的空間限定性來詮釋舞蹈作品無限的表現(xiàn)范圍。這就要求為求整個(gè)舞臺(tái)藝術(shù)給觀眾帶來審美的快感，舞臺(tái)空間的運(yùn)用（包括舞蹈作品創(chuàng)作本身對(duì)空間的運(yùn)用和舞美對(duì)舞蹈作品空單間占有的幫助），就必須從表現(xiàn)作品的內(nèi)容出發(fā)，以新鮮，恰當(dāng)，巧妙的運(yùn)用方式，使得舞蹈作品以整體的視覺效果給觀眾帶來精神的享受。

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（作者簡介：沈 玥（1986.10-），女，蒙古族，內(nèi)蒙古呼倫貝爾人，學(xué)士，助教，廣東海洋大學(xué)，主要從事舞蹈編導(dǎo)技巧教學(xué)。）