一冰：我的作品當隨時代

2013年11月2日當代經(jīng)典人物畫家范國榮“都市閑情”作品展在北京展出。記者應(yīng)邀參加了開幕式，并認真閱讀了她的每一幅作品。范國榮，又名一冰。中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國女畫家協(xié)會理事、北京市海淀區(qū)美協(xié)副主席。

這是一冰的第一次個人畫展，在展廳她這樣說：“生活中的我很簡單，但不乏個性，很多事情不會強求，一切都隨緣分。畫畫也是這樣，隨著自己的內(nèi)心去畫，在畫面中盡可能的表達自己對藝術(shù)對生活的真實感受?！?/p>

“我的作品不是通俗音樂”

人物畫是人類自我認識最直接最生動的表現(xiàn)方式。這些年來，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院國畫系的一冰一直在繪畫實踐過程中認真學(xué)習(xí)并研究著古今中外大師們的藝術(shù)，在繪畫這條路上努力探索、尋求自己的繪畫語言及藝術(shù)上的表達方式。

在這條創(chuàng)作的道路上，她的作品經(jīng)歷了從水墨到重彩、又從重彩回歸水墨的過程。在不斷的學(xué)習(xí)與變化之后，終于，她的作品以嶄新的面貌出現(xiàn)在大眾面前。她在繼承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上，又研究西方藝術(shù)的表現(xiàn)手法，用傳統(tǒng)的中國畫材料和表達方式在宣紙上表現(xiàn)出了具有時代氣息的現(xiàn)代女性的精神風韻。

不可否認，因為自己是都市女性，每時每刻都在體會著都市女性的生活。所以她的畫面多是表現(xiàn)都市女性的生存狀態(tài)。從《陽臺上的菊花》、《屋里的花》、《詩》、《女孩與狗》再到《都市風》、《祥云》、《都市祥云》、《都市系列》。這些畫面中，她以女性特有的細膩和靈性，揮灑彩墨：線條如行云流水，人物神態(tài)俊秀飄逸；細節(jié)描畫，筆觸精妙入微，神形兼?zhèn)?；色彩運用，不拘一格，水墨濃淡相宜，色彩繽紛雅致，大塊的的填色與細微平滑的色彩完美搭配。一冰將當代女性的陽光、健康、充滿朝氣、富有修養(yǎng)、熱愛思考、美麗中似乎還帶點惆悵的形象很好的表達于畫面之中。

“我的作品不是通俗音樂，我只表達自己對生活的感受。我的畫面只有生活中的女人，沒有矯揉造作的美女。一幅好的繪畫作品不是講故事，而是要注重精神層面的表達，人物只是我畫面中的一種載體，或者說是一個符號，就像這一次的作品，都市女人只是一個符號。”一冰說，“她可以躺著，可以蹲著，但是我要通過一個動態(tài)來表達當下女人的糾結(jié)、冷漠、偶爾的小傷感，這不是幾句話可以表達的，所以需要思考，需要堅持?！?/p>

的確，在這次展出以《都市閑情》命名的系列作品，令人耳目一新的是一種新的視覺，一種新的筆墨語言秩序，一種充滿內(nèi)在節(jié)奏的情緒表達。平面空間中的二維人物、環(huán)境，在畫家筆下都相當簡潔，畫面中的人與物都是空間中的符號，無中心無邊緣，都處于同一平面中，而筆墨、形式與意象、符號表現(xiàn)了直覺視界中的固有形式；雖然拋棄了透視，消解了比例，隱去了光影，但營造了一種新的平衡，畫面上產(chǎn)生了自然的、寧靜的、耐人尋味的情緒范圍，在這里，展開了“當下”青年女性的“心路歷程”。

這種“心路歷程”就是一冰所要表現(xiàn)的內(nèi)心感受，就是她對事物的體會。眾所周知，偉大的藝術(shù)作品就是能夠把作畫人對人、對事物最本質(zhì)的理解通過水墨、色彩、畫面結(jié)構(gòu)淋漓盡致地表現(xiàn)出來。藝術(shù)最可貴的地方在于記錄人真實的感情，人的內(nèi)心感受是不能通過新聞或歷史再現(xiàn)來呈現(xiàn)的，但好的藝術(shù)作品可以把它表現(xiàn)出來。如何能把這種意境做得更好，一冰說，“我一直還在努力！”

“風格是藝術(shù)家的敵人”

一冰說：“每個畫家都在不停的追求創(chuàng)新和獨特的語言，很多人問我畫畫的時候會想些什么，其實什么都沒有想，因為想多了反而畫不出來了，還有人問我的畫是什么風格，其實畢加索說過，風格是藝術(shù)家的敵人’，真希望大家都簡單一點，畫家只是畫自己想表達的東西，畫完了就會為下一幅作品去思考，這就夠了?！?/p>

短暫的交流，不難看出生活中的一冰的確是一個簡單的女人。她在博客中的座右銘是這樣寫的：以單純的心境去體味復(fù)雜的生活，以淡然的目光去觀察復(fù)雜的社會，以純凈的色彩來表現(xiàn)精彩的現(xiàn)實。

“當然，在藝術(shù)圈，想過的簡單也不是一件容易的事情。有好作品出來的時候，當然開心，但是這種快樂是一時的，你要追求更高的境界，追求更完美的作品，這樣的不快樂卻是一輩子的?！币槐f，“所以我偶爾感到孤獨，不知道該找誰聊天，不少人都認為我的性格大大咧咧，其實我特別敏感?！?/p>

這就是簡單直率的一冰，她筆下的當代女性既有南方女人的細膩，又有北方女人的爽朗，她們的情緒，她們的心路歷程，是人與現(xiàn)實、生存與世界的總體狀況決定并產(chǎn)生的；作品中的女性多為知識型、白領(lǐng)與中產(chǎn)階級，在閑適之中透出些許困惑、茫然與慵懶，然而一切是平靜淡定的；在她平實、虛松的筆墨中，被表現(xiàn)為一種內(nèi)含憂郁成分的思索，這是一種自我叩問、自我發(fā)現(xiàn)、自我救贖的表現(xiàn)，也是一段“心路歷程”的凝定。

在她的生活里，朋友很多，年齡跨度很大，有五零六零后、七零八零后、更有剛剛大學(xué)畢業(yè)的九零后，一冰說，她非常喜歡與她們交流，去體會她們的喜怒哀樂。所以畫里的這種由平靜、淡定產(chǎn)生的魅力，與其獨特的觀察、發(fā)現(xiàn)與理解是不無關(guān)系的，因為，一冰筆下的現(xiàn)實觀照、人文情懷，它的語言魅力，以及其耐人尋味之處，就在于某種平淡的未知因素與不確定性，且與現(xiàn)實生活有著非對稱關(guān)系，它們從女性角度道出了當代女性的內(nèi)心世界和改變生活現(xiàn)狀的渴望。

她的作品中，始終在當代女性精神層面上游移、徘徊。在結(jié)構(gòu)作品形式、意象時，一冰沒有追求大起大落的情節(jié)，而是以淡定的心態(tài)去捕捉并定格當代青春女性的個人情思與情懷，甚至是一種情緒的撲朔迷離的表現(xiàn)，在大量心語與獨白式的意象表現(xiàn)中，作品中的女性及其情感與意韻均見出畫家自身在“語言嬗變”中的體驗與感受；在某種程度上，也可以看做是畫家的真實寫照。

這就是為什么很多人在看過一冰的作品后會有一種“不惑”的感覺，會觸及到你內(nèi)心深處最柔軟的的地方，但是一冰的筆下沒有徘徊躊躇。繪畫是思行合一的，筆下的不徘徊，來自藝術(shù)思維的不躊躇。

一冰說：“不惑可能有兩種存在的狀態(tài)。一種是隨著年齡的增長、藝術(shù)閱歷的豐富，發(fā)現(xiàn)作品因改變而提升的可能性依然存在，這就是藝術(shù)的追求，進而明白‘不惑’是明智之舉，可以看做因自知而不惑。另一種則是在不斷的自我審視中，愈發(fā)堅定自己的藝術(shù)方向，可以稱為因自行省而惑——這種狀態(tài)則是比較讓人振奮的，因此也顯得尤為可貴。當然很多情況下，這種‘不惑’只是對藝術(shù)創(chuàng)作單純的執(zhí)拗?！?/p>

正是這種因自省而獲得的不惑，讓從小就喜歡畫畫的一冰，在這來源于長時間藝術(shù)實踐的過程中，對自身創(chuàng)作意識與藝術(shù)手段的不斷肯否博弈，總是在尋求創(chuàng)新，一冰的畫獲得了越來越多人的認可。1999年，其作品《古都風情》入選香港國際女畫家作品展并應(yīng)邀在香港舉辦畫展。2000年，其作品《春江花月臺夜》入選北京國際女藝術(shù)家作品展在中國美術(shù)館展出，2005年作品《都市風》入選首屆中國水墨畫大展并獲獎……這些年來，一冰的作品隨文化部、中國美術(shù)家協(xié)會赴新加坡、日本、法國、德國等國家和地區(qū)展出，多幅作品被日本、新加坡、韓國、美國、德國等藝術(shù)機構(gòu)及個人收藏……

憑借對藝術(shù)的癡迷與堅持一步步走到了今天。坐在畫室里接受采訪的她依舊心態(tài)平和、平易近人，偶爾還有點小憂郁，但是說起自己的專業(yè)，她冷靜、客觀，從她的眼神里，你可以讀懂什么叫做堅持與真誠。

一冰喜歡一個人在畫室靜靜的畫畫。她說：“畫畫是我喜歡做的事情，它可以讓我用最簡單的色彩表現(xiàn)最復(fù)雜的生活，用最單純的內(nèi)心體會最豐富的世界。在藝術(shù)的道路上，我懷著忐忑的心，懷著對藝術(shù)的敬畏之心去創(chuàng)作每一幅作品。”

責任編輯 陳晰