“K”和弦的演進過程

【摘 要】在傳統(tǒng)和聲中，我們所學(xué)到的終止式基本就是K—Ⅴ—Ⅰ的進行，教師在教授終止式時也將K和弦用于劃分作品是否終止的重要標志，在古典主義早期這種運用是十分普遍的；但到了浪漫主義時期以后，終止式出現(xiàn)了更多復(fù)雜多變的形式，而K這個典型的終止和弦在每個時期都體現(xiàn)出它不同的特征，分析其演進過程，對于分析作品整體的音樂風(fēng)格與和聲發(fā)展特征，以及學(xué)習(xí)西方音樂理論都是有一定的幫助的。

【關(guān)鍵詞】和弦；演進；終止

國內(nèi)對于終止式的研究主要以某個作曲家的部分作品進行說明，其次是對終止式應(yīng)用的說明，鮮有涉及終止式的演進過程的內(nèi)容；而專業(yè)院校中的和聲教材中，終止式這一章的教學(xué)必然離不開一個重要的和弦——K和弦。事實上，從大量的例證可以說明，K和弦并不是終止的唯一體現(xiàn)，在每一個歷史時期，K和弦都呈現(xiàn)出它不同的個性特征。

實際上，K和弦在整個和聲發(fā)展史的過程中是呈現(xiàn)著一種非典型—典型—非典型的狀態(tài)，經(jīng)歷了前三個時期積淀的巴洛克時期，形成了完整的以主、屬、下屬為中心的大小調(diào)功能和聲體系，主調(diào)音樂逐漸凸顯出新的特點，在這一時期，和弦沒有作為一種終止的代表性形式出現(xiàn)，在很多樂曲的最后結(jié)尾甚至并沒有出現(xiàn)K和弦。

一、“非典型”的巴洛克時期K和弦的使用

例1：亨德爾《小賦格》最后五小節(jié)

在最后終止前，多數(shù)運用的是Ⅴ—I的正格進行，并且均用原位三和弦形式，和聲節(jié)奏幾乎與旋律節(jié)奏相同，每一個旋律音都有一個和弦，是典型的宗教音樂風(fēng)格。

例2：巴赫《平均律鋼琴曲集》II No.9賦格曲

從這個終止式來看，以典型的自然音三和弦結(jié)構(gòu)為主，基本都是使用自然音三和弦的原位形式，和弦與和弦之間的連接以平穩(wěn)進行為主，副三和弦中vii級在巴赫作品中較為常見。在這一時期，自然音三和弦是主要的和聲語言；K在終止中，運用得不是那么普遍，大多數(shù)終止處都是直接使用了“下屬—屬—主”的進行，終止式相對而言是比較單一而簡單樸素的。

二、“典型”的古典主義時期K和弦的使用

例3：莫扎特鋼琴奏鳴曲K.Nr.280第二樂章

上例中，可以看到K—V—I重復(fù)了兩次，更好的鞏固了樂曲的終止，并且相較于巴洛克時期，K和弦之前出現(xiàn)了更加多樣化的和弦形式。

主四六和弦也就是K和弦在這個時期形成了一個典范形式，雖然在巴洛克時期就被用在作品中，但它在古典主義時期中，被更多的使用；從以上的例子可以看出，莫扎特、海頓總是以K和弦作為在V級和弦前的典型終止和弦，在它之前使用的和弦也從單一的IV級擴大到ii級以及離調(diào)和弦的使用。例4中，在K和弦之后，也形成了補充形式。但在古典主義時期中K和弦的出現(xiàn)總是意味著作品段落的終結(jié)，并且值得一提的是它總是使用在強拍強位上，強調(diào)著段落的終結(jié)。

在古典主義后期，貝多芬開始大膽的嘗試新的和弦以及新的終止式擴展手法，在這一時期里，終止四六和弦也體現(xiàn)出它沖破早期束縛的特征。趨于“非典型”的古典主義后期K和弦的使用在貝多芬的作品中可見一斑。

例4：貝多芬《鋼琴奏鳴曲集》Op.110.

從貝多芬晚期作品可以看出，K和弦與古典主義早期時的使用有了明顯的不同，一方面，持續(xù)的時間很短，還未站穩(wěn)就已經(jīng)馬上進入了下一個不協(xié)和和弦屬九和弦，進而解決到I級和弦。另一方面，在K和弦之前運用了更加多樣化的和弦結(jié)構(gòu)。

三、“非典型”的浪漫主義時期K和弦的使用

1、不再使用K和弦作為終止的典范形式

例5：肖邦《前奏曲》Op.28.No.20

此例中沒有K和弦的出現(xiàn)，而是用那不勒斯和弦直接接屬七和弦再解決到i級作為樂曲的最后終止；這體現(xiàn)了，在浪漫主義時期，終止式中的“式”已經(jīng)不再是一種典范模式，而是有了更多更豐富的和弦結(jié)構(gòu)與色彩。

2、作為一種經(jīng)過性的和弦出現(xiàn)

例6：瓦格納《特里斯坦與伊索爾德》

從這例子可以看出，四六和弦結(jié)構(gòu)是一樣的，但用在樂曲的最后卻有著不同的意義，這一結(jié)構(gòu)的和弦已經(jīng)不再是終止四六和弦的意義，而是作為屬七和弦的解決形式出現(xiàn)。這一時期的作曲家開始試圖解放“終止”中規(guī)范化的下屬—K—屬—主的進行，隨同千變?nèi)f化的和聲色彩而展現(xiàn)著多樣化的終止式，下屬功能在這一時期也得到了更大的發(fā)展。浪漫主義后期進入印象派后，終止四六和弦慢慢淡出人們的視野，許多不協(xié)和和弦開始應(yīng)用在作品的終止中，有時偶爾出現(xiàn)的主四六和弦已經(jīng)不再作為終止出現(xiàn)，相反成為了獨立的和弦，甚至是使用在樂曲最后的結(jié)束和弦。（如馬勒《大地之歌》第三樂章最后結(jié)束中）由此，可以總結(jié)出和聲發(fā)展的整個過程就是一個從功能化向色彩化逐漸演變的過程，從巴洛克時期確定的功能化進行模式（T-S-D-T）到古典主義時期功能模式達到鼎盛時期再到浪漫主義時期作家追求色彩性的變化，不再強調(diào)功能進行說明了在作品的和聲運用中，功能和色彩的關(guān)系是密不可分的。只有當(dāng)功能使用到了一定的程度，色彩才會從中得到突破，脫穎而出；而K和弦的演進過程正說明了這一特征。因此，在教育教學(xué)過程中，教師可以從多個角度、多個時期進行終止式這一篇章的講解，這樣一方面可以使學(xué)生更好的掌握知識，不單單只是典型的終止式形式；另一方面，對于學(xué)生把握整個和聲的發(fā)展?jié)u進過程也是十分有幫助的。

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作者簡介：

羅娛（1987-）女，漢族，湖南長沙人，畢業(yè)于武漢音樂學(xué)院，碩士研究生，現(xiàn)任教于湖南第一師范學(xué)院，研究方向：和聲。