線是工筆花鳥畫的根本

楊果果

線是工筆花鳥畫的根本

楊果果

工筆花鳥的用線是經(jīng)歷千余年的時(shí)間，經(jīng)過無數(shù)畫家探索，再得以繼承和發(fā)揚(yáng)的。經(jīng)由了簡(jiǎn)單到豐富，由初級(jí)到高級(jí)的變化。畫家在創(chuàng)作時(shí)既要繼承傳統(tǒng)，又要變化創(chuàng)新，更重要的是要師法造化，從造化中找出線的規(guī)律。

工筆花鳥畫 線 線的情感 線的風(fēng)格

中國繪畫自戰(zhàn)國時(shí)期人物畫形成以來，已有兩千五百多年的歷史，至魏晉隋唐山水花鳥畫從人物畫的襯景中擺脫出來而形成獨(dú)立畫科，也有一千年來的時(shí)間，經(jīng)歷代畫家的追求探索、總結(jié)、創(chuàng)造，終于使中國畫形成了科目鮮明、品類繁盛、技法完備、自成獨(dú)立體系的中國民族繪畫?；B畫是最晚分科的，但是花鳥畫的出現(xiàn)卻是最早的。從七千年前的河姆渡就發(fā)現(xiàn)陰線雙鳥飾紋骨匕，新石器時(shí)期的仰韶文化出土的有魚紋鸛鳥的陶器，到奴隸社會(huì)的植物鳥獸為飾物的紋樣，殷商時(shí)期的鳳鳥紋、卷龍紋，春秋時(shí)期的雁紋，直至唐花鳥畫成為獨(dú)立的畫科。這些都是花鳥早期的雛形，是先人們對(duì)與其生存、生活息息相關(guān)的花鳥種類的明確認(rèn)識(shí)和質(zhì)樸表現(xiàn)。由于工筆花鳥在五代以前還沒有獨(dú)立成科，所以花鳥畫的寫生或白描只能作為收集素材、把握結(jié)構(gòu)的手段，是寫意花鳥畫和工筆花鳥畫創(chuàng)作的前期準(zhǔn)備。花鳥畫的工筆早于寫意（寫意至宋始），它一直是以線的形式來表現(xiàn)的。這些線由粗拙到勻細(xì)到粗放，由簡(jiǎn)單到豐富的變化，是花鳥畫由形成、發(fā)展到提高的演變過程。無論是原始的花鳥符號(hào)、刻畫和后來的花鳥畫，線是起主導(dǎo)作用的。貫穿始終的線使花鳥畫的發(fā)展脈絡(luò)清晰、層次分明。五代至今，千余年的花鳥畫發(fā)展史，產(chǎn)生了無數(shù)工筆花鳥畫家，工筆花鳥的表現(xiàn)形式也層出不窮。經(jīng)千錘百煉、去粗取精之后，線條的表現(xiàn)越來越成熟，同時(shí)也越來越程式化，所以后來的學(xué)習(xí)者逐漸把臨摹前人程式的東西作為不可或缺的一步。工筆花鳥畫分科雖晚于其他科，但由于它的嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)致、寫實(shí)，而在中國繪畫史上占有獨(dú)特的位置，并產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。

工筆花鳥畫的學(xué)習(xí)首先要過白描這一關(guān)。白描是以墨線勾勒表現(xiàn)物象，不著顏色的方法，可以是工筆花鳥畫的粉稿，也可以獨(dú)立成畫，它是所有工筆畫（包括人物畫）中的主體骨架。首先要著重解決白描線條表現(xiàn)物象結(jié)構(gòu)和輪廓這一獨(dú)特功能，沒有這一步，其后的潤(rùn)墨、傅彩等所有步驟是無法完成的。在這個(gè)關(guān)鍵的第一步就要通過線條的起、行、停、回和線與線之間的疏密、虛實(shí)、濃淡、干濕、輕重等變化，解決線條的層次穿插、銜接自然、條理分明。表現(xiàn)要準(zhǔn)確，線條又不能板滯。其次是在畫線條時(shí)不同的用筆可以表現(xiàn)出物象不同的質(zhì)感，如樹干的粗糙、石塊的堅(jiān)硬、花瓣的柔軟輕簿和細(xì)嫩、花葉的繁復(fù)和精細(xì)的紋理等，都是用同樣一支筆畫出不同質(zhì)感的線條，使其盡量符合物象的質(zhì)感效果。在這一點(diǎn)上，沒有什么捷徑可走，只能多動(dòng)心思，多下苦功，筆若手行，手若筆使，刻苦練習(xí)，定能成功。其三就是用線條表現(xiàn)物象的光色感和凹凸感，亦即體積感及其受外界光線和色彩的影響所產(chǎn)生的藝術(shù)效果。其四是表現(xiàn)物象的神情意趣?；üL(fēng)帶露，禽飛獸走，顧盼語言，精神脫真。工筆花鳥畫要出神采，出意趣，關(guān)鍵還是線的表現(xiàn)。沒有情感的線，無論如何是表現(xiàn)不出有神采的物象，沒有神采的物象絕沒有感染力。情感的注入包括兩個(gè)方面：一是作畫要投入，要有真情實(shí)感，要用充沛的精力飽蘸激情。那些在作畫時(shí)麻木不仁、意馬心猿或強(qiáng)難而為之的人，筆下所畫出的工筆花鳥畫，則不會(huì)有感人的線條、動(dòng)人的情態(tài)。作者無知覺則線條無感覺，二者要完美結(jié)合，心閑手敏，心照神交。有了作者情感的激發(fā)才會(huì)有情態(tài)萬種的線條舞動(dòng)，才會(huì)有千姿百態(tài)的花鳥草木，才會(huì)有氣韻生動(dòng)的畫面效果，于是才會(huì)有強(qiáng)大的藝術(shù)感染力。

工筆花鳥畫使用的白描線條，是我國千余年來的無數(shù)工筆花鳥畫家辛勤耕耘，繼承發(fā)展，探索總結(jié)，推陳出新，不斷積累起來的如此豐富的具有典型民族風(fēng)格的表現(xiàn)技法，有深刻的文化淵源；是中國繪畫傳統(tǒng)的一個(gè)重要組成部分，是后學(xué)者學(xué)習(xí)借鑒的優(yōu)秀范本。學(xué)習(xí)前人追摹傳統(tǒng)是不可缺少的重要一步，眼觀手追，深入臨摹，細(xì)心揣度，心領(lǐng)神會(huì)。畫白描線條時(shí)執(zhí)筆如同寫楷書一樣，尤其是寫小楷，規(guī)矩如手，筆鋒要與紙面垂直，行筆要慢且穩(wěn)，要控制氣息，用力均勻。最忌輕飄油滑，劍拔弩張。畫短線用指力，中線用腕力，長(zhǎng)線用臂力，皆以運(yùn)腕作為畫白描的基礎(chǔ)。同時(shí)要根據(jù)物象的不同形態(tài)和質(zhì)地靈活運(yùn)筆。如表現(xiàn)花、葉可用圓潤(rùn)秀勁的中鋒線條；表現(xiàn)粗糙的枝干和堅(jiān)硬的坡石可采用蒼老多變的側(cè)鋒線條；蘭葉柳絲可采用流暢飄逸的順鋒線條；枯木朽根可采用古樸厚重的逆鋒線條?？傊嫲酌杈€條要反復(fù)練習(xí)，悉心體會(huì)，方能得心應(yīng)手。同時(shí)也可把書法的用筆方法融于白描的勾勒提案中，注意線的輕重、粗細(xì)、長(zhǎng)短、徐疾、濃淡等形式的對(duì)比變化，恰到好處地表現(xiàn)物象的形與神。只有深入研究才能體會(huì)其中的奧妙。傳統(tǒng)是根基，創(chuàng)新是發(fā)展，創(chuàng)新的步伐必須在傳統(tǒng)的根基上舉步，才能夠一步一趨穩(wěn)步向前。一個(gè)人的進(jìn)步，技藝的提高，思想的升華無不與傳統(tǒng)的繼承有關(guān)。繼承傳統(tǒng)是一個(gè)積累、吸納、充實(shí)的過程。傳統(tǒng)是根，沒有根無從發(fā)芽、開花、結(jié)果。學(xué)習(xí)工筆花鳥練習(xí)白描線條、繼承傳統(tǒng)，臨摹前人的優(yōu)秀作品只是學(xué)習(xí)的其中一個(gè)方面，同時(shí)我們還要從不同畫科中汲取營(yíng)養(yǎng)，取長(zhǎng)補(bǔ)短，開闊眼界，打開思路。如到山水畫中去學(xué)習(xí)，到人物畫中去學(xué)習(xí)（人物畫所使用的“十八描”法，是古代人物畫家為表現(xiàn)不同質(zhì)地的衣著服飾的皺褶變化而歸納創(chuàng)造出來的，其中有相當(dāng)一部分線描法可以適用于花鳥白描畫法），還可以到圖案裝飾中去學(xué)習(xí)，到民間美術(shù)中去學(xué)習(xí)（吸取其純樸裝飾之風(fēng)）。更重要的是到大自然中師法造化，揣摩理趣。切實(shí)把握百鳥千花的形質(zhì)，生命的運(yùn)動(dòng)，移生動(dòng)質(zhì)，敏銳地抓住人與花鳥在情感意趣上的聯(lián)系，因畫而及人，把具體入微地描寫花鳥白描線條的本領(lǐng)融合于寓寄情懷的情趣中去，線不離景，線不離境，使其合二為一。

自然界中的花卉草木、翎毛鳥獸、松柏竹蕉、蝶蟲魚蟹，都是我們描摹的對(duì)象。從江南水鄉(xiāng)到林海雪原，從長(zhǎng)城內(nèi)外到大江南北，都是我們豐富的寫生課堂。當(dāng)我們用白描線條把這些生動(dòng)的素材呈現(xiàn)在畫面上的時(shí)候，我們可以想見它們或富麗堂皇，或野逸自得，或蒼茫杳遠(yuǎn)，或生機(jī)勃發(fā)，都是我們經(jīng)過掇取、提煉、創(chuàng)造而收獲的果實(shí)。我們知道大自然的豐富，博大神奇含蓄，千變?nèi)f化，我們要把它們刻畫得活靈活現(xiàn)、淋漓盡致，就必須采用千變?nèi)f化的表現(xiàn)手法。我們面對(duì)大自然采擷來的千變?nèi)f化的白描線條，當(dāng)我們要表現(xiàn)千變?nèi)f化的物象時(shí)，也要采用相對(duì)應(yīng)的白描線條，并要把線條畫得活起來。線要畫得時(shí)時(shí)動(dòng)、處處動(dòng)，要隨勢(shì)而動(dòng)、隨情而動(dòng)、隨心而動(dòng)。要知道深入生活寫生不是唯一目的，要到自然界中去找規(guī)律，要理解，要認(rèn)識(shí)，然后才能開竅，才能舉一反三、心有靈犀、觀物知理。

自然界中的一切事物都具有性格，畫家本身也要在自然界中根據(jù)自己的性格、喜好，掇取理想中的物象和線條。在藝術(shù)家的筆下，線條不是單純?yōu)槊枘∥矬w形態(tài)的輪廓線，而是帶著人情味的。它除了能再現(xiàn)客觀事物的運(yùn)動(dòng)規(guī)律以外，還可以表現(xiàn)藝術(shù)家內(nèi)在主觀情感的運(yùn)動(dòng)規(guī)律。藝術(shù)作品所以優(yōu)于自然界實(shí)實(shí)在在的事物，并不單靠它的永久性，而且還要靠心靈灌注給它的生氣。線不僅表現(xiàn)了物象的自然形態(tài)、物象的神韻，而且表現(xiàn)了作者鮮明的風(fēng)格和個(gè)性。沒有個(gè)人的獨(dú)特風(fēng)格，便沒有美術(shù)作品應(yīng)有的光彩和力量。因而要?jiǎng)?chuàng)造區(qū)別于任何其他人的藝術(shù)形象，就必須掌握區(qū)別于任何其他人的線，使線的意境達(dá)到物線統(tǒng)一、形神交匯的化境。技法從來都是從屬于感情的，情變技變。因性之自然，究物之微妙，心會(huì)神融，默契動(dòng)靜于一亳，投乎萬象，則形質(zhì)動(dòng)蕩，氣韻飄然；揮纖毫之筆，則萬類由心。故線與形不可分，形與神不可分，神與心不可分。作者要通過風(fēng)格化的線表現(xiàn)風(fēng)格化的形以及傳達(dá)出的神采，必須把握線的風(fēng)格化，十個(gè)標(biāo)準(zhǔn)化抵不上一個(gè)風(fēng)格化。古人有“同能不如獨(dú)詣”。南田翁有曰：“射較一鏃，弈角一著。勝人處正不在多?！憋L(fēng)格既是藝術(shù)家本身,也是藝術(shù)家的靈魂,因此風(fēng)格既不能被消除，不能被改變，又不能被竊取。一旦個(gè)人風(fēng)格形成了標(biāo)準(zhǔn)，就會(huì)被認(rèn)為是一種形式固定下來，就是你獨(dú)有的，帶有你強(qiáng)烈的個(gè)性，蘊(yùn)含著你獨(dú)特的文化信息和精神內(nèi)涵，別人無法重復(fù)和模仿。

在工筆花鳥畫的創(chuàng)作中，白描線條是實(shí)實(shí)在在的技法范疇，是硬功，要了解和掌握它，既要把握它的基本規(guī)律，又要掌握工具材料的特殊性能。這里最關(guān)鍵的是對(duì)筆的把握，要知筆性、懂筆感，筆性和筆感是對(duì)表現(xiàn)工筆花鳥畫工具材料之外的人的感覺和精神方面的體悟。只有有筆感的人才能賦予線條以精神，有了筆感才能控制筆性，有了筆性線條才能生動(dòng)。筆性是毛筆材料的基本形態(tài)和運(yùn)動(dòng)規(guī)律，筆感是畫家與毛筆之間心靈的相互溝通、相互默契，這是虛的，是畫家精神通過毛筆對(duì)工筆花鳥創(chuàng)作過程的感應(yīng)。這一步并不多余，沒有這一步，頂多是把畫畫好，有了這一步則能把畫畫活、畫神。

（作者單位：安徽省淮北市文化館）