當代昆曲主笛形態(tài)和伴奏的發(fā)展方向

■范學(xué)好

進入21世紀，隨著人們的物質(zhì)生活水平的不斷提高，生活不再局限于吃、穿、住、行，越來越多的人開始關(guān)注自身的精神享受和生活品質(zhì)，這其中就包括欣賞高雅戲曲藝術(shù)。五百年來經(jīng)過無數(shù)劇作家、音樂家、演員和群眾的不斷豐富培植，昆曲已經(jīng)成為我國最具代表性的戲曲之一，被譽為“百戲之祖”，它集合音樂、舞蹈、雜技、武術(shù)、文學(xué)、喜劇表演等為一身，作為一種綜合藝術(shù)形式正在被越來越多的現(xiàn)代人熟悉、喜愛。與其他戲曲一樣，昆曲有著自己的主要伴奏樂器即竹笛，通常昆曲伴奏時主笛同時助以鼔板和三弦、琵琶、月琴、二胡等弦樂器一同伴奏，以前的昆曲伴奏，基本不用打擊樂，南北昆曲都是以曲笛為主，昆曲伴奏到了現(xiàn)代，便添加了新元素，如揚琴、古箏、大提琴、低音提琴、編鐘等，不僅豐富了昆曲作品單薄的音樂線條，也能更好地呼應(yīng)劇情，為劇情發(fā)展做音樂鋪墊。

在昆劇青春版《牡丹亭》中，蘇州昆劇院在傳統(tǒng)樂器伴奏的基礎(chǔ)上進行了增加色彩樂器的樂隊編制。不僅加入了一些低音樂器，還運用了一系列的打擊樂。例如《游園》一折中，樂隊的伴奏有幾個新的特征，其一是聲部的分工明確。主笛和高音笙是主伴奏，且完全跟演員演唱的旋律來進行，二胡、琵琶、揚琴、古箏等樂器為竹笛與演員的演唱做鋪墊，偶爾在四拍長音中作復(fù)調(diào)基礎(chǔ)和聲伴奏。這種伴奏，基本是穿插性質(zhì)的，避免與主要旋律形成不和諧對比。其二，就是低音提琴、大提琴單獨形成一個低音部鋪墊在旋律下方的，與主笛和演員的演唱形成了鮮明的對比，上下兩種感受混合在一起，使得觀眾在欣賞戲曲時產(chǎn)生極為強烈的飽滿感，獲得較完美的藝術(shù)享受。其三，在整個伴奏過程中，有些段落會摒棄主笛，淡淡運用彈撥樂或者弦樂來伴奏。這樣的處理，與之前主笛伴奏形成前后對比，使得觀眾耳目一新。在女主角的出場音樂中，一個美麗倩影還未出場，就被音樂的烘托賦予了優(yōu)雅極致的美好形象，這不能不說是音樂的功勞。總的來說，這次的伴奏改良是非常成功的，它既打破了傳統(tǒng)，又不拋棄傳統(tǒng)。

當然，在這樣的伴奏氣氛下，昆曲伴奏的潛能經(jīng)不起一味的胡亂開發(fā)。因為當一個昆曲的伴奏被填塞得過分飽滿充實時，卻會帶來相反的效果，伴奏并不是多多益善。其中，橫向的聲部擴展可以發(fā)展，運用高低聲部的裝飾基本是到位的，而縱向的織體則不宜大肆任意擴張。昆曲的音樂伴奏是緊緊跟著演員襯托劇情的，其地位畢竟不是主要的，一旦伴奏的和聲、配器太過豐滿、完整，馬上使觀眾覺得音樂不知不覺地替代演員的演唱，使得演員的演唱變得多余，就不是真正的昆曲表演藝術(shù)了。

當代的昆曲伴奏的織體雖然有著多元化的發(fā)展趨勢，可我們還是要堅持淡雅清新的伴奏原則，盡量用輕盈、干凈的音樂來貼合演員的演唱，保證演員們在這樣的音樂的陪襯下，發(fā)揮到極致。正是有了這樣的初衷，伴奏樂器的音準、音色也變得格外重要，是樂隊伴奏的一個關(guān)鍵環(huán)節(jié)。

在昆劇演出中，樂隊提供的音準對于演員來說是最為重要的信息，一旦這樣的信息在演出的過程中不穩(wěn)定或中斷，演出者會第一時間感受到，造成心里負擔(dān)，從而導(dǎo)致演唱的不到位甚至失敗，同時觀眾在欣賞時也會產(chǎn)生額外負擔(dān)，無法完全投入到劇情當中去。無論在什么樣的情況下，音準無疑是一個樂隊的核心內(nèi)容，而音樂的好壞直接牽動著臺下觀眾的心。當一段優(yōu)美的流水旋律錯被演奏得剛強有力且頓挫感十足時，首先，演員的表演遇到尷尬，劇情發(fā)展和演員情緒都與音樂沖突。其次，演員也會不自覺地被迫導(dǎo)向至音樂所表達的情感方向。觀眾則對演員的演唱和樂隊的音樂信息產(chǎn)生誤解，這樣的音樂是不被允許的。所以，這就要求樂隊的演奏緊緊圍繞著劇情而展開，任何一個環(huán)節(jié)都不能隨心所欲，偏離劇情。青春版《牡丹亭·離魂》一折的【集賢賓】唱段，樂隊是運用洞簫、琵琶、揚琴、古箏和若干二胡的組合來演奏。該段演出中，板鼓也有表現(xiàn)，但被處理得相當?shù)驼{(diào)，不同于以往的板鼓伴奏模式，而是要求其一板一眼都需襯托在音樂伴奏中，摒棄了太干澀太強硬的鼓點。該折女主角的氣質(zhì)是柔弱的，毫無生機的，這就要求樂隊演奏時，整個伴奏需符合柔弱的演員形象和場景氣氛。若此時音樂盲目地作強處理，就會使得音樂與人物形象大大脫節(jié)，體現(xiàn)不出劇情所安排的具體內(nèi)容，進而演唱效果不佳。

隨著時代的發(fā)展，人們所注重的不單單是昆曲伴奏和演員演唱是否完美匹配，演員演唱是否嫻熟、動聽，人們更想從戲曲音樂本身尋找更多的驚喜。蘇州昆劇院重新編排的《玉簪記》中，就添加了這樣的驚喜。例如，在著名《琴挑》段落，作曲家運用洞簫與古箏的組合巧妙地進行伴奏，當唐琴“九霄環(huán)佩”的美妙音樂緩緩地流入觀眾耳內(nèi)，所有的人都享受到了那種與眾不同的音樂大餐，悠遠神秘，讓人們回味無窮難以忘懷，真正領(lǐng)略到了中國文化瑰寶的無窮魅力。也是在《玉簪記》中，導(dǎo)演利用音樂片段來連接每一折故事的內(nèi)容，這樣的處理充分得到了觀眾的認可。

我們深知，在僅有的昆曲伴奏譜中去尋找昆曲伴奏奧秘，是遠遠不夠的，只有不斷地實踐，置身于這項事業(yè)的傳統(tǒng)和發(fā)展，才能讓當代的昆曲伴奏風(fēng)格，朝著更完善更豐滿的方向努力開拓，不斷發(fā)展完善。