探討編舞在舞蹈教學(xué)中的實(shí)踐應(yīng)用

■陳亞琴

舞蹈的編排，在一般人看來，似乎是一門高不可攀的學(xué)問，雖然極富魅力卻又可望而不可即。我們的學(xué)生，雖然沒有高級(jí)專業(yè)舞蹈學(xué)院的培訓(xùn)，但是通過一定舞蹈課程的學(xué)習(xí)，也掌握了一定舞蹈的基本理論、基本知識(shí)和基本技能。這時(shí)候，通過因材施教、深入淺出的教學(xué)，將編舞的基本流程和技巧講解給同學(xué)們聽，經(jīng)過一定時(shí)間的實(shí)踐，還是能夠收到令人滿意的效果。而就社會(huì)需求而言，懂得了舞蹈的編導(dǎo)，排出的舞蹈方才貼切生動(dòng)，才會(huì)受到社會(huì)群眾的熱烈歡迎，這對(duì)于學(xué)生畢業(yè)之后就業(yè)與工作都有著不可忽視的重要作用。而要學(xué)好編舞，就必須掌握好以下這五個(gè)方面：

一.注重編舞的創(chuàng)造性思維

舞蹈文化的特殊性決定了編舞思維的特殊性，由于模擬與實(shí)踐是舞蹈文化的本初特征，這就決定了編舞的原始思維是以手勢(shì)和動(dòng)作為最基本的表達(dá)方式，隨著社會(huì)文化思想的發(fā)展與演化，抽象性、邏輯性、哲學(xué)性的舞蹈形式也相繼應(yīng)運(yùn)而生。如何產(chǎn)生這種編舞的創(chuàng)造性思維成為了很多學(xué)生最大的困惑，甚至由于覺得自己沒有編舞的“天賦”而放棄了編舞的進(jìn)一步活動(dòng)。

其實(shí)，我們可以通過發(fā)散思維的方法，豐富舞蹈構(gòu)圖的能力。比如大自然中美麗的風(fēng)景區(qū)，那里的花花草草、山水樹木、建筑古跡都是一種美的體現(xiàn)，它們的比例構(gòu)圖都可以給予我們舞蹈構(gòu)圖的啟示。還有各種藝術(shù)造型，比如說繪畫、建筑、雕塑、書法等等這些工藝美術(shù)的布局原則和方法也對(duì)我們有著極大的參考價(jià)值。而世界上和我國那些前人的經(jīng)典、優(yōu)秀的舞蹈、舞劇作品則更是我們學(xué)習(xí)編舞的直接資料，在經(jīng)典中汲取營養(yǎng)，通過學(xué)習(xí)與領(lǐng)悟得到啟示，通過模擬、借鑒與改編，邁開自我編舞的第一步。我國民族民間的各種豐富多彩的舞蹈，是我們天然的學(xué)習(xí)榜樣，它們是我國勞動(dòng)人民千百年來實(shí)踐的藝術(shù)結(jié)晶，是對(duì)美的高度概括、集中和美化，是舞蹈遺產(chǎn)中的財(cái)富，都值得我們繼承發(fā)展以及再創(chuàng)新。

二.編舞中音樂的選擇策略

音樂有著直滲人心的特點(diǎn)，舞蹈者常常借助音樂來抒發(fā)自己的情感，強(qiáng)化與激活與之相應(yīng)的舞蹈動(dòng)作，而觀眾則常常把音樂中所表現(xiàn)的感情當(dāng)成自我情感體驗(yàn)，出現(xiàn)移情效果，產(chǎn)生感慨與共鳴，這些都決定了音樂在舞蹈中不可或缺的重要作用。

但并不是所有的音樂都適合舞蹈創(chuàng)作的，我們必須要對(duì)音樂進(jìn)行選擇。首先，如果是專為構(gòu)思中的具體舞蹈作品來選擇音樂，選擇的音樂就應(yīng)該與舞蹈的編導(dǎo)相呼應(yīng)，一般采用為舞蹈創(chuàng)作音樂的做法，也可以將現(xiàn)有的音樂進(jìn)行修改使之符合舞蹈動(dòng)作。其次，音樂可以激發(fā)舞蹈化的欲望。在舞蹈的創(chuàng)作過程當(dāng)中，用音樂伴隨會(huì)使得舞蹈的編創(chuàng)極富樂趣，音樂還能夠使舞蹈的表演者更富有激情，身體中充滿了表演欲。

舞蹈與音樂需要對(duì)照對(duì)應(yīng)，即兩者應(yīng)該擁有共同的節(jié)奏和韻律，表現(xiàn)的是相似的情感內(nèi)容，同步展示兩者的高度協(xié)調(diào)一致。大部分舞蹈選擇的是先有音樂，再進(jìn)行舞蹈動(dòng)作設(shè)計(jì)，我們稱之為“音樂編舞”。強(qiáng)調(diào)音樂編舞，就是要在編舞的結(jié)構(gòu)中給音樂一個(gè)位子，而不能把它看作是附屬品，因?yàn)樗亲鳛閯?chuàng)造的必要組成部分。其處理方式是多樣化的，比如演繹法：傾聽音樂，領(lǐng)會(huì)音樂，沉浸在音樂中，讓動(dòng)作像音樂那樣流暢。比如對(duì)話法：在編舞中專門給音樂留出一個(gè)位置，讓它單獨(dú)表現(xiàn)，充當(dāng)舞者的伴侶。比如變化法：編舞中常出現(xiàn)這種可能：即準(zhǔn)備階段受一種音樂啟發(fā)，最終換另一種音樂表演。這經(jīng)常會(huì)產(chǎn)生意想不到的和瑰麗多彩的效果。比如對(duì)抗法：不理會(huì)音樂的提示，創(chuàng)造一種對(duì)抗的表演手法，讓舞蹈的節(jié)奏和音樂的節(jié)奏之間產(chǎn)生一種對(duì)比。比如無視法：在編舞中不考慮音樂。讓音樂獨(dú)自生動(dòng)地進(jìn)行和舞蹈平行存在。

三.舞蹈動(dòng)作的技術(shù)性支撐

在選定了主題音樂之后，進(jìn)行的是舞蹈編排的核心內(nèi)容：動(dòng)作設(shè)計(jì)。初學(xué)動(dòng)作設(shè)計(jì)的時(shí)候，可以采用基礎(chǔ)法，即在老師的教授下，讓學(xué)生了解到每一種舞蹈風(fēng)格的基本動(dòng)作、基礎(chǔ)核心以及基本風(fēng)格，使學(xué)生對(duì)常見的舞蹈風(fēng)格的基本動(dòng)作有一定掌握能力?？梢圆捎媒?jīng)典法，即讓學(xué)生從一些典型的舞蹈中模仿其經(jīng)典動(dòng)作，通過大量的學(xué)習(xí)觀摩，再到模擬改編，初具一定的編舞基礎(chǔ)。可以采用簡化法，即把一些民間舞、現(xiàn)代舞的組合從復(fù)雜中簡化出來，并進(jìn)行一定的強(qiáng)化訓(xùn)練，讓學(xué)生能夠在一定時(shí)間內(nèi)掌握大量的不同風(fēng)格的舞蹈動(dòng)作。在學(xué)生具有了一定的動(dòng)作設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)上，則應(yīng)該要求學(xué)生進(jìn)行動(dòng)作變化，通過對(duì)一個(gè)動(dòng)作在動(dòng)態(tài)、動(dòng)律以及動(dòng)力的不同變化產(chǎn)生整體的變換風(fēng)格。比如說動(dòng)態(tài)變化：即選一個(gè)有特點(diǎn)、有一定風(fēng)格的動(dòng)作，設(shè)定為舞蹈的主體動(dòng)作。然后以這個(gè)動(dòng)作的某一部分為主，另一部分為輔，或一部分保留，一部分刪除，在動(dòng)作各方向即前后、左右、上下進(jìn)行變化。比如說動(dòng)律變化：一是把握音樂節(jié)奏、動(dòng)作時(shí)間的變化。如把2／4拍的音樂跳成3／4拍，或把節(jié)奏打碎些，弄復(fù)雜些也可以。同時(shí)把動(dòng)作時(shí)間拉長或縮短，保留動(dòng)作原形，動(dòng)作線路不變，在節(jié)奏、時(shí)間上千變?nèi)f化。二是設(shè)定了動(dòng)作起止后，任意改變動(dòng)作方向、線路。比如說動(dòng)力變化：所謂動(dòng)力變化，實(shí)際是力的加減。通過—個(gè)動(dòng)作在用力的大小變化上反映出不同的舞蹈風(fēng)格，這也就是動(dòng)作變化的奧妙。同一個(gè)動(dòng)作。用不同的力度，跳出來的就是不同風(fēng)格的舞蹈，表現(xiàn)的是不同人的情感。

而舞蹈動(dòng)作的設(shè)計(jì)同樣要求創(chuàng)新，因此在編排整體的舞蹈動(dòng)作時(shí)候，我們可以運(yùn)用一些具有豐富表現(xiàn)力的動(dòng)作，風(fēng)格較為突出的舞步，使得舞蹈風(fēng)格趨于熱情奔放?？梢圆捎檬只蛘吣_下對(duì)節(jié)拍的打擊，將舞蹈的表現(xiàn)力與音樂的節(jié)奏感進(jìn)行完美的融合，進(jìn)而給觀眾以視覺和聽覺上的雙重沖擊，將整個(gè)舞蹈動(dòng)作推向高潮，也更好地展示了跳舞者和編舞者的精神風(fēng)貌與舞蹈綜合知識(shí)。

四.舞臺(tái)場(chǎng)景中的流動(dòng)處理

由于舞蹈的整體性和舞臺(tái)場(chǎng)景性，決定了舞蹈并不是單純的音樂和動(dòng)作的相加，一場(chǎng)舞蹈要前后呼應(yīng)，里外相照，就還應(yīng)該注重整體舞臺(tái)效果的流動(dòng)性處理。一個(gè)個(gè)舞蹈動(dòng)作需要被組合成一定的舞蹈片段，而一個(gè)個(gè)的舞蹈片段又組成了一個(gè)完整的舞蹈。流動(dòng)動(dòng)作編排上，主要強(qiáng)調(diào)的是流動(dòng)的形狀，可以是線狀、塊狀也可以是棱形、弧形；流動(dòng)的路線，有直線、斜線、橫線、弧線等；流動(dòng)的方法則更為多樣化，有走、跑、滾、爬、倒、旋轉(zhuǎn)、跳、滑等等。

而舞臺(tái)場(chǎng)景效果又包含多個(gè)方面。主要有舞蹈形象：舞蹈形象應(yīng)該取決于所表達(dá)的戲劇人物形象或者是舞蹈藝術(shù)形象，通過舞蹈形象的設(shè)計(jì)使得舞蹈動(dòng)作的連接富有質(zhì)感，更好地表現(xiàn)舞蹈的主題。其次是舞蹈道具：舞蹈道具的使用應(yīng)該具有象征性，方能配合創(chuàng)作出多種舞蹈意境，進(jìn)而激發(fā)觀眾們更多的聯(lián)想。還有舞蹈燈光：舞臺(tái)燈光的有效配合，燈光色彩的切合變化，與舞蹈動(dòng)作相呼應(yīng)，構(gòu)成場(chǎng)面有極強(qiáng)的視覺效果。最后還有其他一些舞臺(tái)輔助設(shè)施，如舞臺(tái)布景、動(dòng)態(tài)視頻、甚至主持人的報(bào)幕詞等等，這些配合有佳的話，都能夠使好的舞蹈錦上添花。

五.編舞點(diǎn)評(píng)與理論性學(xué)習(xí)

一個(gè)舞蹈編排完了，并不意味著學(xué)生舞蹈編排的結(jié)束。在整個(gè)舞蹈的編排過程中，學(xué)生肯定會(huì)遇到各種各樣的問題，學(xué)會(huì)如何利用各種資源，像老師、同學(xué)尋求幫助，都能夠使得學(xué)生的個(gè)人能力得到發(fā)展。通過對(duì)學(xué)生舞蹈的點(diǎn)評(píng)，不斷地促使編排的改進(jìn)，方能使得舞蹈更加精益求精，才能孕育出最后的成品。而編舞的實(shí)踐結(jié)束后，同學(xué)們會(huì)對(duì)原來的理論學(xué)習(xí)產(chǎn)生更需求的態(tài)度，也能夠更好的領(lǐng)悟理論的學(xué)習(xí)。

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