兼收并蓄、調(diào)和中西

摘 要：林風眠先生是我國20世紀初杰出的繪畫藝術(shù)家、藝術(shù)教育家。在曲折坎坷而又豐富多彩的一生中，他致力于探索新時期中國繪畫的藝術(shù)道路，著力將中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)與西方當代表現(xiàn)藝術(shù)的精粹相互融合，各取其長，從而開創(chuàng)出一條全新的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作方向。他在藝術(shù)教育事業(yè)上的突出貢獻，不僅將蔡元培先生所提倡的“美育代宗教”的理想付諸于實踐，同時為中國當代藝術(shù)領域培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀的藝術(shù)家，為中國當代繪畫藝術(shù)的發(fā)展做出了杰出貢獻。

關鍵字：客家文化；林風眠；繪畫藝術(shù)

中華民族數(shù)千年的歷史長河中，客家人是一支優(yōu)秀而獨特的派系。他們一代接著一代，前仆后繼、義無反顧，與各種殘酷的命運做堅強抗爭，他們似乎從誕生之日起就伴隨著苦難而成長，日益堅強?？图胰嗽谝淮未蔚淖迦捍筮w徙之中，自覺或者不自覺地融合了其他少數(shù)民族文化，從而創(chuàng)建出一種獨有的中華文化。客家民族經(jīng)受了歷史的種種磨難，也贏得了非凡的的歷史成就，他們所形成的稟賦之優(yōu)越與命運的多厄難更無法分開。我國近代杰出藝術(shù)家林風眠先生就是其中一位。

1 為藝而戰(zhàn)，坎坷的藝術(shù)道路

在20世紀的中國藝術(shù)家中，沉寂著一位幾乎和世紀同齡，寂寞耕耘70余年的藝術(shù)教育家林風眠，他的一生歷經(jīng)坎坷、倍受磨難，而在繪畫藝術(shù)上的杰出成就極大程度地推動了近代中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展。林風眠小名阿勤，名紹瓊、學名風鳴、劍生，赴法后改名為蜂鳴，最后定為風眠。1900年11月22日，林風眠出生于梅縣西陽堡白宮鎮(zhèn)閣公嶺村，林家是從福建遷來的客家人。 閩粵地區(qū)多為客家人聚集地，由于當時種種歷史原因，客家人有闖南洋，到世界各地謀生的傳統(tǒng)，并逐漸形成了向外開拓的地區(qū)性格特質(zhì)。在南洋成功的客家人往往回鄉(xiāng)蓋院，辦教育。由此，客家山區(qū)與外界的聯(lián)系很多，并不完全是封建落后。晚清以來，出現(xiàn)了眾多的企業(yè)家、藝術(shù)家和著名學者。

1919年夏，林風眠中學畢業(yè)后希望有機會繼續(xù)深造學習，恰逢第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束，國內(nèi)新文化運動如火如荼，蔡元培、吳稚暉等正組織青年學子到海外求學，辛亥革命之后陸續(xù)成立的“留法儉學會”、“華法教育會”等空前活躍。林風眠此時便奔赴上海，于1921年4月同李立三、菜和森等人乘船赴法。林風眠先入迪戎美術(shù)學院，受到院長楊西斯（Yancesse）的器重，半年后，入巴黎高等美術(shù)學院柯羅蒙（Cormon）工作室學習。根據(jù)林風眠自己回憶，他曾經(jīng)一度”沉迷于自然主義的框子里”。楊西斯知道他這種情緒后，告誡林風眠要擴展所學，特別是要重視對中國民族藝術(shù)的研究。林風眠聽取了這一勸告，開始到巴黎各大博物院參觀臨摹，去的最多的是東方博物館和陶瓷博物館。這種學習研究的方向和他對歐洲現(xiàn)代藝術(shù)的關注與學習是一致的。當時巴黎畫壇最活躍的現(xiàn)代藝術(shù)家畢加索、馬蒂斯等人都是在吸收和借鑒了東方藝術(shù)，這些繪畫觀念和思潮直接影響了林風眠對中國民族藝術(shù)的興趣和關注。這從林風眠后來的藝術(shù)創(chuàng)作實踐中也得到了有力證明。

1924年初，林風眠與同是留法的劉既漂、林文錚、吳大羽、王代之等組織了“霍金斯”會，正式打出融合中西藝術(shù)的旗幟?；艚鹚梗≒hoebus）是德語太陽神的音譯，希臘神話中太陽神亦為青春、藝術(shù)之神，取其名意在全力探索藝術(shù)道路。同年五月，“霍金斯”與另一留法藝術(shù)社團“美術(shù)工學社”聯(lián)合，在斯特拉斯堡成立了“中國古代與現(xiàn)代美術(shù)展覽會”，蔡元培先生受邀擔任籌備會名譽會長，林風眠作為籌委之一，其參展作品竟多達42件（油畫14件，彩墨28件）?！稏|方雜志》記者報導說：“新畫中殊多杰作，……尤以林風眠君之畫最多。不獨中國人士望而重之，即外國美術(shù)批評家亦贊賞不止。”

1926年2月6日，林風眠回到上海，與先行回國的蔡元培同寓上海滄州旅社，這時他才得知，北京藝專已經(jīng)聘任他為校長。北京藝專創(chuàng)建于1918年，初名北京美術(shù)學校，后來改名為北京美術(shù)專門學校。林風眠主持藝專后，以藝專為陣地，發(fā)起北京春季藝術(shù)大會，通過藝術(shù)運動推動蔡元培“以藝術(shù)代宗教”、“藝術(shù)社會化”理想的實施。“北京藝術(shù)大會”在1927年5月11日開幕，歷時20余天。大會的口號是：“打倒貴族的少數(shù)專享藝術(shù)！提倡創(chuàng)造的代表時代的藝術(shù)！全國藝術(shù)家聯(lián)合起來！東西藝術(shù)家聯(lián)合起來！”這鮮明地反映出林風眠和他提倡的藝術(shù)運動與五四新文化運動一脈相承，既有蔡元培超越階級的美育憧憬，又有青年式的激烈熱情。藝術(shù)大會的活動展覽師生作品共約3000余件，引起各界關注，北京《晨報》、《國民新報》等媒體幾乎天天報道，轟動一時。而就在北京藝術(shù)大會召開之際，北京和中國的政治形勢也正發(fā)生著一場巨變。蔣介石發(fā)動了“四·一二政變”，藝專的學生和老師陸續(xù)被捕并遭殺害。北京藝術(shù)大會的獨立藝術(shù)傾向與自由的氛圍，受到教育部和軍閥的指責。強大的政治干預使藝術(shù)運動無法繼續(xù)下去，林風眠憤而辭職，離開北京南下，并寫下了著名的《致全國藝術(shù)界書》。在這片慷慨激昂的宣言式文字中，林風眠系統(tǒng)的論述了他對藝術(shù)、宗教、中國藝術(shù)和中國現(xiàn)實的看法，總結(jié)了藝術(shù)運動的經(jīng)驗教訓。

1927年6月，蔡元培先生主持建立了大學院藝術(shù)教育委員會，邀請林風眠擔任主任委員。根據(jù)林風眠的提議，藝術(shù)教育委員會通過了創(chuàng)建國立藝術(shù)大學的提案，蔡元培委任林風眠出任院長兼任教授。1928年4月上旬，國立藝術(shù)院在杭州舉辦開學典禮，林風眠提出的辦學宗旨是：“介紹西洋藝術(shù)，整理中國藝術(shù)，調(diào)合中西藝術(shù)，創(chuàng)造時代藝術(shù)。”1929年，國立藝術(shù)院正式改名為杭州藝專，由林風眠擔任校長職位，直至抗戰(zhàn)開始。

主持杭州藝專的十年時間里，林風眠專心于新美術(shù)教育的建設。團結(jié)并邀請了一大批留法藝術(shù)家來校執(zhí)教。學生有艾青、趙無極、朱德群、吳冠中等。1937年10月抗戰(zhàn)爆發(fā)，林風眠和全體師生向內(nèi)地轉(zhuǎn)移，由浙江到江西，再到湖南長沙，最后到沅陵。1938年3月，奉命與南遷的北京藝專合并，統(tǒng)稱國立藝專。林風眠為沅陵學生題詞：“為藝術(shù)戰(zhàn)”。鼓勵學生刻苦攻讀。

2 西學東漸，貼近時代的藝術(shù)理念

林風眠在歐洲六年，有兩位畫家對林風眠有很大影響，一是迪戎美術(shù)學院院長楊西斯，二是巴黎高等美術(shù)學院的柯羅蒙教授。楊西斯對林風眠談及中國傳統(tǒng)藝術(shù)時說：“中國的藝術(shù)有多么寶貴、優(yōu)秀的傳統(tǒng)，你應該走出學校的大門，到東方博物館、陶瓷博物館去，在富饒的寶藏中挖掘。”而柯羅蒙教授（1845～1924）是一位極富盛名的學院派畫家，林風眠入其工作室學習時他已經(jīng)是74歲高齡，柯羅蒙創(chuàng)作過以圣經(jīng)題材和東方世界的優(yōu)秀作品，如《改隱》、《耶穌基督舉起查爾斯之女》等。這些作品有嚴格的寫實風格和扎實的繪畫基礎，也有著浪漫主義的傾向。此時的法國巴黎可以稱為是世界藝術(shù)中心，一大批當時最為杰出的藝術(shù)家都聚集于此，眾多藝術(shù)畫派相互并存?？梢哉f，林風眠此時面臨的是多樣的藝術(shù)道路選擇。這個過程既是新鮮的，也是痛苦的。很幸運的是，在這個彷徨的時候，林風眠得到了楊西斯的指導，后來他說：“說來慚愧，作為一個中國畫家，還是在外國老師的指點下，開始學習中國的藝術(shù)傳統(tǒng)的”。這樣經(jīng)過了一段時期的學習和獨立思考，在東方藝術(shù)與西方藝術(shù)、古典藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)之間做了選擇，確立了自己獨特的藝術(shù)風格。

這一時期內(nèi)，林風眠創(chuàng)作了大量的藝術(shù)作品，如《柏林之醉》、《暴風雨后》、描寫希臘少女晨舞的《古舞》等等，這些作品中可以看到明顯的浪漫主義、表現(xiàn)主義的影響，卻又有著相應的寫實主義技法。這些畫作采取粗簡的方法，直接借鑒了中國的寫意畫和西方的表現(xiàn)主義藝術(shù)，畫面上的人物肖像不求畢肖而描繪其精神，品性人格皆露于筆端。形成一種象征性的畫面形式。

邵大箴先生說，不少畫家在進行中西融合的探索和實驗，但是沒有一位像林風眠那樣受到的責難多，林風眠就像是一位普羅米修斯式的盜火者，林風眠的探索過程是艱難的， 林風眠在執(zhí)掌北京藝專和杭州藝專的十多年中，留下了大量作品，這些作品鮮明地呈現(xiàn)出兩個階段，從1926年到30年代初為第一階段，主要以油畫為創(chuàng)作載體，其畫面題材源自苦難的中國現(xiàn)實，畫風上傾向表現(xiàn)主義，如《人道》（1927年）、《金色的顫動》（1928年）、《人類的痛苦》（1929年）等等。同時在這一階段，他也創(chuàng)作了中國畫，比如花卉、鶴鷺之類。但是畫面題材主要是以控訴當時國內(nèi)軍閥混戰(zhàn)給社會帶來的疾苦為主的。林風眠先生在1927年憤然寫下的《告全國藝術(shù)界書》中慷慨激昂的批判了當時中國的軍閥政治：

可憐的中國人！從帝國主義者暗伸巨掌于我境之后，軍閥效其毒惡，日以同胞的膏血，換得帝國主義的毒炮，復向我們的小民毒攻，逞其殘酷自私的毒志……。

在這樣的思想引導下，林風眠創(chuàng)作的作品明顯顯露出畫家憂國憂民的赤子情懷，以及對當局殺戮青年學子的抗議。

1934年至1938年之間，林風眠主要以國畫為載體，以花鳥、風景為主要題材，內(nèi)容從“救世”轉(zhuǎn)為“避世”。在畫風上進行中西調(diào)和的藝術(shù)探索，把西方繪畫中的造型、空間與中國傳統(tǒng)繪畫中的寫意傳神相互融合，開辟出一種全新的畫風。

抗日戰(zhàn)爭和解放戰(zhàn)爭，改變了國人的生活，也很大程度上改變了中國的藝術(shù)，在這一系列顛沛流離的過程中，林風眠自身也發(fā)生了很大變化，一方面是經(jīng)歷了滄桑，進入中年階段，思想開始變得成熟。二是開拓了視野，創(chuàng)作上獲得了很多新的命題。三是有了更多繪畫的時間。他依然沿著調(diào)合中西的方向，在已經(jīng)拓展開的藝術(shù)道路上繼續(xù)探索“美”和“力”的表現(xiàn)形式。

林風眠的藝術(shù)，畫面表現(xiàn)形式蘊藏著深厚的情感、基本傾向于表現(xiàn)主義藝術(shù)，如果說在40至70年代的林風眠，考慮最多的是形式上的中西融合，那么到了晚年時期，他更多轉(zhuǎn)向運用表達內(nèi)心生活，抒泄他的個人情感，凝結(jié)他滄桑的人生閱歷。透過這些作品，我們可以看到一個由中西方文化鑄造的林風眠，一個個性鮮明的畫家。

3 辛勤育人，杰出的藝術(shù)教育家

林風眠擔任國立北京藝術(shù)專門學校和國立杭州藝術(shù)專科學校校長十余年，對我國新興美術(shù)教育事業(yè)做出了極大貢獻。在主持杭州藝專教育工作的時間里，林風眠致力于探索美術(shù)教育的新模式。他邀請了一大批藝術(shù)家尤其是有過留法經(jīng)歷的藝術(shù)家到學校執(zhí)教，除了林文靜、吳大羽、王代之、李金發(fā)以外，還有劉開渠、雷圭元、方干民等教授，他們都曾經(jīng)留學法國。在教學過程中，林風眠反對把學生培養(yǎng)成“木頭”的學院派，在堅持素描基礎練習的前提下，他提倡學生進行藝術(shù)創(chuàng)作，以“藝術(shù)社會化”的大目標把教學、創(chuàng)作、藝術(shù)運動統(tǒng)一起來。他提出“調(diào)和中西”的藝術(shù)主張，將民族性和時代性統(tǒng)一的創(chuàng)作原則，對當時的美術(shù)教育產(chǎn)生了很大影響。杭州的十年，林風眠培養(yǎng)了一大批專門的美術(shù)人才，其中有后來成為著名畫家的李可染、胡一川、王肇民、趙無極、吳冠中、羅工柳、蘇天賜等等，這些都曾經(jīng)是杭州藝專的學生，也是近當代中國繪畫創(chuàng)新的生力軍。

林風眠所制定的《國立杭州藝專藝術(shù)教育大綱》中提出這樣的培養(yǎng)目標：“藝術(shù)學校所能給予學子者，是藝術(shù)的基本經(jīng)驗與方法，使之成為未來的藝術(shù)家或大藝術(shù)家?！碑敃r的教務長林文錚對此有一個很生動的比喻，就是要讓藝術(shù)學校成為一所藝術(shù)家的“煉鋼廠”。使同學們到社會的廣闊天地中去，隨著個人的個性與際遇，發(fā)展專長，卓然成家。林風眠的教育理想是美術(shù)學校并不是培養(yǎng)具體畫派，而是為將來可能成為各種美術(shù)家的青年學子打好造型和創(chuàng)作基礎。

此外，林風眠作為一個美術(shù)教育家，他身體力行的提倡“全面發(fā)展”。他在1928年國立杭州藝術(shù)院開辦的時候，明確提出三條建議：1，學理應當與技術(shù)并重。2，應當特別重視圖書、石膏模型和教具。3，國畫班應當同時研究西洋畫基礎及美學、美術(shù)史、神話史等。在國立藝術(shù)院創(chuàng)立初期，校長林風眠鑒于國內(nèi)藝術(shù)教育輕視藝術(shù)理論及文化修養(yǎng)的現(xiàn)狀，提出：要造就真正的藝術(shù)家，而不是藝術(shù)匠人，必須重視藝術(shù)理論與文化課。這里的理論就包括中國美術(shù)史、西洋美術(shù)史、解剖學、透視學、幾何學、色彩學、國文、外語、音樂、博物等等。另外，學校里還大力提倡師生創(chuàng)立業(yè)余學術(shù)活動社團，社團都有指導老師。后來羅工柳對林風眠的美術(shù)教育思想有著深刻的體會，他說：“學校要求藝術(shù)的路子很款放，林先生本身也是這樣，課外活動很活躍，有戲劇社和其他各種學生社團。學生的思想很開放，這對學生的藝術(shù)發(fā)展很重要”。

林風眠的這種教育思想，最直接的收益者還是他的學生，例如吳冠中和趙無極兩位當代中外馳名的藝術(shù)家，他們在繪畫上的觀念和成就，如果追根溯源，我們可以發(fā)現(xiàn)他與林風眠藝術(shù)觀念的一脈相承，都是提取了西方表現(xiàn)主義和抽象主義等現(xiàn)當代藝術(shù)思潮的優(yōu)點，結(jié)合中國本土的民族特色和精神文化地域，相互融合后產(chǎn)生了一種全新的清新畫風。然后吳冠中又將這種藝術(shù)思想教授于他的學生，這樣逐步播撒開來，中國現(xiàn)當代繪畫藝術(shù)能夠取得今天的成就，與林風眠先生的艱辛探索是分不開的。林風眠先生在20世紀中國繪畫史上的地位和影響，以及他對中國現(xiàn)代藝術(shù)教育的貢獻，使他成為本世紀無可爭議的藝術(shù)宗師，林風眠勤勞的一生，給后人留下豐富的文化遺產(chǎn)。

林風眠先生一生經(jīng)歷了許多苦難，從幼年時的失去母愛，到青少年時期的顛沛流離，再到老年時期孤獨一人客居香港。他在漫長的藝術(shù)生涯之中，一直堅持不懈地積極探索繪畫的創(chuàng)新道路。融合中西藝術(shù)之長，開創(chuàng)性的摸索出一種富有時代氣息和民族特色，具有高度個性化和抒情繪畫的藝術(shù)風格。他所創(chuàng)作出的藝術(shù)作品，格調(diào)清新，情趣盎然，意境深遠，不僅給人們帶來了美的享受，更是激發(fā)人們積極向上的精神號角。他一生奮力實現(xiàn)以“美育代宗教”的啟蒙思想，林風眠先生的藝術(shù)不僅是傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間，東西方藝術(shù)之間的橋梁，也是20世紀中國畫壇的重要里程碑。

參考文獻

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[10]林風眠與我[J]，李金發(fā)，祖國，第15卷11期，1986年9月。

作者簡介

胡蘭凌（1978—），男，漢族，武漢市籍貫，中共黨員，現(xiàn)任湖北經(jīng)濟學院、藝術(shù)學院，講師職稱。