淺談紫砂陶刻藝術(shù)

張睿

（宜興 214221）

中華文化源遠流長、博大精深。數(shù)千年來，漢字這種獨具特色的方塊字，為書寫中華文化、傳承中華文明發(fā)揮了巨大作用。經(jīng)專家認定，六千多年前刻畫在陶器上的符號就是漢字的雛形，也是最早的陶刻藝術(shù)。由于陶器的泥坯易于刻畫，在最早的木刻文字尚未發(fā)現(xiàn)以前就有了陶刻文字。紫砂陶刻藝術(shù)最早見于明末清初時期，是指把書畫藝術(shù)用鐫刻的手段表達在紫砂制品上。后來紫砂陶刻藝術(shù)匯集文學、書法、繪畫、金石篆刻諸藝術(shù)于一體，無論真、草、隸、篆諸體，秦磚、漢瓦、鐘鼎、甲骨、竹簡、寫經(jīng)各種書法源流，或花卉、蟲鳥、山水、人物等白描、工筆、寫意等國畫技法，都成為其裝飾技巧和手法，以豐富的藝術(shù)內(nèi)涵、精湛的藝術(shù)水平、獨特的藝術(shù)形式、鮮明的藝術(shù)風格，在世界陶瓷藝壇中獨樹一幟。

1 紫砂陶刻藝術(shù)的起源與發(fā)展

根據(jù)現(xiàn)有的歷史資料，我們可以清楚地看到紫砂陶刻藝術(shù)的起源、形成和發(fā)展過程。從供春開始，紫砂陶刻藝術(shù)從在壺把稍處和底部銘刻記錄作者姓名和所作年代，發(fā)展到在底部書刻詩句并落款，后又進一步發(fā)展到把詩句書刻到壺身正面直接用于裝飾。至此，使陶刻藝術(shù)作為一種獨立的藝術(shù)形式已基本形成。從陳曼生開始，許多文人書畫名流直接參與了陶刻藝術(shù)，使陶刻藝術(shù)得到了迅速的發(fā)展，陶刻藝術(shù)水平得到了很大的提高，真正形成了陶刻藝術(shù)自身完整的體系和特有的藝術(shù)形式。

供春，是紫砂陶藝史上第一位被記載下來的大師傅?，F(xiàn)藏中國國家博物館中的“供春壺”，在其把稍壺身處就有刻劃的小篆“供春”兩字。時大彬所制的“三尺蓋壺”，其圈足內(nèi)平底上就有竹刀刻以楷書“時大彬制”四字，運刀成字，書法閑雅。陳用卿有一“吉祥壺”，其壺身正面書銘草書“月下玉人明”五字。書體章法和刀法都顯得瀟灑自如、不拘一格，形式格調(diào)和諧統(tǒng)一。陳用卿還有一“金錢如意壺”，其壺身正面書刻“采茶何處未歸來，白云滿地無人掃”的詩句，并有“用卿”落款，這是現(xiàn)有史料中最早的兩件把書法用于壺身正面裝飾的實物，從中可以看出作者特意用書法銘刻作裝飾的意圖。在故宮藏紫砂器中有一作品名為“四方委角詩句方盤”，是楊彭年的經(jīng)典之作。此方盤盤心刻十字形紋與四邊線形成河洛圖形。盤心分左右兩邊刻整篇行書銘文云“古者黃帝夢兩龍授圖，乃齋詣河洛求之，得龍馬之圖，遂命倉頡造字……余于研朱滴露之暇。有感于斯置河洛之盤，置之座右，以志不忘本之志”，后署“道光甲午邑秋甲子朔書于陽羨友石山房楊彭年制”。其陶刻裝飾從內(nèi)容到形式，與造型水乳交融，陶刻刀法精致細膩。

2 紫砂陶刻藝術(shù)的文人風格

從陶刻藝術(shù)的發(fā)展歷史，我們可以清楚地看到，由于包括陳曼生在內(nèi)的許多文人學士書畫名流直接參與陶刻藝術(shù)的創(chuàng)作，才使陶刻藝術(shù)真正完善和成熟，形成特有的藝術(shù)體系。因此，陶刻藝術(shù)就必然深深地烙上了文人學士的烙印。

由于文人的直接介入，陶刻藝術(shù)形成了具有鮮明文人特點的藝術(shù)體系。她融文學、書畫、金石藝術(shù)于一體，具有記事、寓意、言志、寄情、簡練、含蓄、變形等濃厚的“文人味”特點。中國文學藝術(shù)、書畫金石藝術(shù)都是中國各自獨立的藝術(shù)門類，都有各自的藝術(shù)形式和特點，具有很高的藝術(shù)欣賞價值。把這幾種藝術(shù)融于一體可同時欣賞到各種藝術(shù)不同的美感。同時，當陶刻藝術(shù)工作者在創(chuàng)作一件作品時，充分利用陶刻藝術(shù)特有的藝術(shù)形式，結(jié)合作品的造型進行整體構(gòu)思，使之與造型融為一體，表達一個主題或抒發(fā)一種思想感情，表現(xiàn)一種藝術(shù)感受，使欣賞者能從中得到深刻的思想啟迪，濃郁的生活情趣，豐富的美感享受，令人心曠神怡、樂趣無窮。

圖1 五代詩韻留香壺

成熟的紫砂壺藝術(shù)風格應(yīng)該就是“文人壺”的藝術(shù)風格。“文人壺”必會因文人的博學而具備相當濃厚的文化氣息。鮑志強先生在前人的基礎(chǔ)上明確提出了 “注重以文化主宰紫砂藝術(shù)的設(shè)計思路”的觀點。這是一個只有對中國的多種文化藝術(shù)有所了解的文人兼藝人才可能發(fā)出的心聲。他所創(chuàng)作的紫砂藝術(shù)作品文化氣息濃郁，幾乎件件都是集“陶瓷造型美、紫砂材質(zhì)美、中華茶韻美、古典詩詞美、書畫篆刻美”于一體。尤其“五代詩韻留香壺”（見圖1）更是在廣泛吸取古典文化中的詩詞、書法、篆刻的基礎(chǔ)上參考古代玉雕和陶瓷器皿的造型后，以中華民族特有的審美眼光大膽地綜合提煉，演繹出的一件八方形的紫砂作品。該作品突破固有的形式，保留傳統(tǒng)文化的內(nèi)核，造型端莊，各部位轉(zhuǎn)折自然。該作品在裝飾方面還發(fā)揮了他另一專攻的紫砂陶刻，在壺體上分別鐫刻了唐、宋、元、明、清五個朝代詩人贊茶的詩文。這既是藝術(shù)的雙重交叉滲透，又是畫龍點晴之筆。他在紫砂陶瓶上還喜歡刻梅花綬帶鳥這類的題材。梅壽很難將之以合適的詞句加以協(xié)調(diào)，但他卻會以一首自作的詩輕松地應(yīng)付，詩曰“老梅花千樹，砂陶得風騷。鐵筆弄天巧，雙壽意氣嬌”，其深厚的文化底蘊可見一斑。

3 紫砂陶刻藝術(shù)的發(fā)展策略

今天，紫砂陶藝已經(jīng)為大多數(shù)人所享用，必須有計劃地對陶刻藝術(shù)進行系統(tǒng)深入的宣傳，以引尋人們深入認識紫砂陶刻藝術(shù)、提高陶刻藝術(shù)的欣賞水平，使人們能從欣賞紫砂陶刻藝術(shù)中得到高層次的精神享受。為此必須充分利用網(wǎng)絡(luò)、電視、廣播、報紙、雜志以及舉辦專題展覽等渠道和形式，堅持引進來和走出去相結(jié)合，提升紫砂陶刻藝術(shù)的知名度和影響力。

紫砂陶刻藝術(shù)發(fā)展到今天，僅僅靠延續(xù)傳統(tǒng)是不夠的，現(xiàn)今紫砂陶刻藝術(shù)的精湛技藝，大多是歷代藝人與時俱進不斷創(chuàng)新的結(jié)果。創(chuàng)新是藝術(shù)的生命，唯有在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上創(chuàng)新，才能提高自我。陶刻藝術(shù)不應(yīng)只是把書法、繪畫、金石、圖騰等在紫砂器上的搬移再現(xiàn)，即使最成功的轉(zhuǎn)移摹寫也只能算是上乘的工藝裝飾；不管是哪一位書畫名家在飾壺時，倘若不加刻意經(jīng)營，只以自己習慣的內(nèi)容與形式去裝飾，忘卻了舞臺不同應(yīng)各有各的深度與空間要求，就算是筆墨技法高超，也只能說是壺上留下了某某名家的墨跡，不能算是一件成功的陶刻藝術(shù)品。

“字依壺傳，壺隨字貴”道盡了陶刻藝術(shù)的高度價值。陶刻藝術(shù)不但注重形式、內(nèi)容及手法上的技巧，最主要的是作者的文學素養(yǎng)、書畫功力以及人格氣質(zhì)整體的表現(xiàn)。因為表現(xiàn)形質(zhì)的筆法、技法、章法只是手段，而寫神才是藝術(shù)的本質(zhì)，也是藝術(shù)表現(xiàn)水平的重要標準。所以，一把茗壺配上得體的陶刻書畫裝飾，便為好的藝術(shù)作品，閑暇之余，沏上香茗，品茗賞壺，滌濾煩憂，當余甘留舌之時，體會銘文刻畫的意境，當能理解文人雅士對茶道的鐘情、砂壺的珍愛及陶刻藝術(shù)的頌贊。

徐秀棠大師在述及他的陶刻觀時說道：“我在飾壺時要隨壺撰寫切茗、切壺、切情的銘文和尋求逸趣橫生的款識以外，還得考慮入壺、入銘、入格的畫面安排。如我為吳群祥所制的‘方正壺’上題銘曰：‘自成甘苦注方孤’，這里面帶點哲理。為樂泉生業(yè)余愛好所作自賞之壺上題銘：‘樂此泉流趣亦生’之句，把很多要說的字外之言與樂泉生的名字結(jié)湊在一起?！比绱耍湛趟囆g(shù)不僅有它本身獨立存在的表現(xiàn)形式，透過意境的追求更能體現(xiàn)陶刻藝術(shù)存在的價值。

法國藝術(shù)家羅丹說得好：“所謂大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出美來?！弊鳛樽仙疤湛趟囆g(shù)從業(yè)人員，應(yīng)該刻苦學習專業(yè)理論知識，廣泛涉獵古代陶瓷、青銅器、書法、繪畫等其他藝術(shù)門類，博采眾長，豐富自身。不但追求作品藝術(shù)個性的自我表現(xiàn)，更要追求根植于自然、民族文化精神和時代風貌的創(chuàng)新構(gòu)想，尋找其內(nèi)在的藝術(shù)表現(xiàn)規(guī)律。當代紫砂陶刻藝術(shù)作品應(yīng)當具備強烈的時代氣息、鮮明的民族特征，能夠結(jié)合個人的文化素養(yǎng)、自然的審美情趣，抒發(fā)造型藝術(shù)語言，完美表達創(chuàng)意構(gòu)思，給人以耳目一新的藝術(shù)感受，達到形神兼?zhèn)洹忭嵣鷦?，富有強烈的個性，賦予紫砂陶刻藝術(shù)真正的藝術(shù)感染力和生命力。