歐洲卡通漫畫文化巡禮

文/肖 瀟(本刊駐歐記者)

一 卡通漫畫在德國

說到漫畫和卡通,很多人可能首先就會想到兩個漫畫生產(chǎn)大國日本和美國。其實事實也如此，在日本，僅漫畫書籍這一項就已經(jīng)占日本書籍整體銷售市場比率的25%，而對我們中國人再熟悉不過的美國迪斯尼卡通制造工廠，從那里構(gòu)思出來的的卡通故事陪伴我們度過了無數(shù)個夢幻般的童年。自從美國迪斯尼在中國特區(qū)香港修建亞洲第一個迪斯尼樂園以來，卡通對我們來說，早已不單只是停留在紙上的圖畫藝術(shù)。一個個從卡通故事中蹦出來的鮮活卡通人物，再次來到我們眼前，在人們的現(xiàn)實生活中展現(xiàn)了這種看得見的，摸得到的，通俗易懂的卡通藝術(shù)魅力。

圖1 Wilhelm Busch Museum

可能正是由于漫畫卡通本身所具有的這種娛樂性和通俗性，使得漫畫卡通這種圖畫表現(xiàn)形式從未登上過高等藝術(shù)的神圣殿堂?？ㄍū淮蟊娝矏?，被大眾所接受。這種以繪畫講述故事的形式代替了文字閱讀的繁瑣和枯燥。就藝術(shù)表達形式上，被描畫出來的故事情節(jié)比文字描寫出來的更生動、形象和逼真。 而在表達內(nèi)容上，卡通講述的基本上都是日常生活中的平凡故事或者藝術(shù)家虛構(gòu)出來的故事內(nèi)容，最常用的手法就是動物擬人化。在這種背景下，卡通比其他藝術(shù)形式（繪畫，雕塑，音樂和歌劇等等）更具有親合性和平民性。雖然現(xiàn)在漫畫市場上出版了很多成人漫畫，但是漫畫卡通自始自終都擺脫不了幼稚以及不成熟的影子。我們對卡通以及漫畫這種錯誤的理解讓我們不禁要問，漫畫卡通到底是一種什么藝術(shù)？它最開始真的僅僅只是為理解能力有限的兒童所設(shè)計的嗎？漫畫卡通到底還具備其他特有的藝術(shù)價值嗎？歐洲的卡通文化又是如何發(fā)展和應(yīng)用的呢？

圖2 展覽大廳（一）

圖3 展覽大廳（二）

圖4 畫家Edward Sorel Karikaturmuseum Wilhelm Busch

帶著諸多疑問，筆者參觀拜訪了坐落在德國漢諾威的“威廉布施 — 德國卡通繪畫藝術(shù)博物館”。通過這次走訪，讓我真正了解到漫畫卡通在德國以及歐洲藝術(shù)史上所扮演的不可替代的重要角色和擁有的不可小視的藝術(shù)價值。除此之外通過博物館艱辛的收藏和發(fā)展史也讓我們領(lǐng)略到了卡通藝術(shù)在德國發(fā)展不同于亞洲的獨特一面。

縱觀德國卡通漫畫博物館，總共有三家。他們分別坐落在漢挪威、法蘭克福和一南德小鎮(zhèn)羅藤堡。其中最有影響力的是位于漢挪威的“威廉布施 — 德國卡通繪畫藝術(shù)博物館”。這所博物館是由1930年創(chuàng)辦的“威廉布施聯(lián)合會”發(fā)展至今的。威廉布施（1832—1908）是德國歷史上最出名的卡通藝術(shù)家，其最著名的卡通作品為《馬克思和莫赫茨》（Max und Moritz)，是德國家喻戶曉的卡通故事集。他出身在離德國下撒克森州首府漢挪威不遠的一個無名小鎮(zhèn)。此聯(lián)合會建立的初衷是以收集收藏威廉布施的畫作為目的。從最初以聯(lián)合會的形式，到1937年開始擁有了自己的博物館。即以收集收藏為主要目的的私人聯(lián)合會發(fā)展到擁有滿足藝術(shù)品展覽系統(tǒng)的城市級國家性質(zhì)的博物館。至今館藏已經(jīng)超過35000件來自歐洲各國的卡通漫畫作品，其中主要是來自德國、英國和美國的漫畫作品。自1980年起，博物館開始集中收集個別具有歷史代表意義的藝術(shù)家創(chuàng)作的漫畫作品，從而使得博物館展覽重點從單一“漫畫展覽”的角度擴展到了介紹藝術(shù)家生平以及創(chuàng)作歷史軌跡、知名漫畫藝術(shù)家的個性化藝術(shù)語言以及個人魅力等展覽信息。這種全方位的展覽架構(gòu)一方面給普通參觀者提供了一個了解歐洲漫畫藝術(shù)發(fā)展整體信息的平臺，另一方面為專業(yè)漫畫收藏家提供了一個有據(jù)可查的信息數(shù)據(jù)庫。

之所以說“威廉布施 — 德國卡通繪畫藝術(shù)博物館”是一個了解德國以及西方卡通漫畫藝術(shù)發(fā)展歷史的絕佳之地，除了豐富全面的藝術(shù)家個人收藏之外，它還具有分類系統(tǒng)性的收藏方式即歷史時間性特征：歐洲卡通藝術(shù)發(fā)展歷史，其中包括達芬奇所畫的人物頭像素描; 和政治主題性：藝術(shù)魅力之外所帶有的強烈的政治意圖和語言。

圖5 英國著名漫畫家William Hogarth 1733年所創(chuàng)作 作品 一場午夜關(guān)于文明文化的政治對談 Karikaturmuseum Wilhelm Busch

圖6 16到17世紀意大利人物肖像寫生Karikaturmuseum Wilhelm Busch

二，卡通漫畫在意大利

說到卡通首先必須要解釋的是，卡通并不是日本人的發(fā)明創(chuàng)造。早在16世紀，意大利人首先就已經(jīng)發(fā)明了卡通這種藝術(shù)形式?，F(xiàn)代的考古學(xué)家在意大利首都羅馬以及意大利其他地區(qū)挖掘出了大量的卡通繪畫作品。這些繪畫作品在當(dāng)時主要是在宮殿以及大型公共浴場里作為墻壁裝飾所用。在之后的中世紀以及文藝復(fù)興時期，經(jīng)過歐洲歷史學(xué)家年代證明過的卡通藝術(shù)作品更是數(shù)不勝數(shù)。

最初具有墻飾作用的這種卡通繪畫具有一個專業(yè)名稱。但這個名稱沒有對應(yīng)的中文翻譯。它代表的是一種特有的、經(jīng)過人為故意夸張加工過的人物、動物或者植物繪畫。人類從沒有停止過發(fā)展的腳步。這種發(fā)展不僅僅只牽涉到自然以及人文科學(xué)等方面。理所當(dāng)然的，還牽涉到人體自身的發(fā)展和進化。如果我們老用現(xiàn)代的眼光來審視歷史的話，那我們將沒有機會真正地了解到歷史的現(xiàn)實背景以及其發(fā)展。在距離我們遙遠的五百年前，由于自然環(huán)境，戰(zhàn)爭，生活方式影響下的飲食作息以及工作方式和現(xiàn)代的大相徑庭，根本不具備皮膚以及面部護理的條件。在這種歷史背景下可以想像的是，人的長相無論如何不能與現(xiàn)代人相提并論。粗糙的皮膚，戰(zhàn)爭打斗遺留下來的傷痕，由于缺少各種營養(yǎng)素而導(dǎo)致的畸形等等，使得16世紀人的面相極具特點。大鼻子，歪嘴巴，半邊耳，獨眼。藝術(shù)家把看到的這些人物肖像真實地繪畫在紙上或者作為建筑裝飾刻畫在墻上。意大利藝術(shù)大師達.芬奇還特意邀請農(nóng)民在自己家里來吃喝娛樂，然后刻畫他們在酒足飯飽之后的丑態(tài)。而正是這些真實記載人物面部肖像的件件畫作，在歐洲被視為漫畫卡通的始祖。

藝術(shù)家們在保持真實的基礎(chǔ)之上還嘗試著如何讓他們的畫作更吸引眼球。于是便開始利用他們的畫筆對現(xiàn)實進行再夸張。本來已經(jīng)很大的鼻子被描畫地更大，原本畸形的身體部位被無限夸張和強調(diào)，以達到表現(xiàn)人物生理特性以及性格的目的，從而使得看畫的人一眼就能識別出畫中的人物。這種以諷刺和挖苦作為繪畫的表現(xiàn)手法就象我們在學(xué)校課堂上丑化自己不喜歡的老師的容貌一樣，被夸張的不僅僅是眼睛看到的和嘴里議論的，心里想像的也被描畫在了繪畫作品當(dāng)中。比如比喻小偷的“三只手”，比喻呆子的“少根筋”，比喻近視眼的“四眼”等等。這些在人們?nèi)粘Ｓ谜Z中經(jīng)常用到的綽名別號也成為了當(dāng)時卡通藝術(shù)家描繪社會各種人物形象的依據(jù)?？ㄍㄋ囆g(shù)在歐洲的這種起源和第一階段的發(fā)展奠定了歐洲人對卡通的認識和理解。諷刺，挖苦和夸張成為了卡通藝術(shù)發(fā)展的奠基。對人物的描繪作為卡通發(fā)展的主題，也使得卡通漸漸地帶有一定的反映社會現(xiàn)狀以及問題的批判性藝術(shù)功能。

由于這種對人物肖像的觀察和藝術(shù)加工、描繪，奠定了歐洲文藝復(fù)興時期格外時興的“觀相術(shù)”的發(fā)展（和中國的“看相”相似）。在這個時期，無論是高雅的繪畫雕塑藝術(shù)還是卡通繪畫的發(fā)展，很大一部分藝術(shù)作品以面相肖像寫生為主題，以肖像為主題的大量藝術(shù)作品尤其集中在歐洲文藝復(fù)興時期?？v觀歐洲藝術(shù)歷史的發(fā)展，我們可以看到卡通這一藝術(shù)表達形式在歐洲藝術(shù)歷史發(fā)展中不可忽視的地位。

圖7 德國著名漫畫家Loriot,作品 開會現(xiàn)場Karikaturmuseum Wilhelm Busch

圖8 作家 Erich Sokol, 作品 仙女散錢, 1990,Karikaturmuseum Wilhelm Busch

圖9 十九世紀上半葉法國匿名畫家創(chuàng)作的當(dāng)時政治人物形象Karikaturmuseum Wilhelm Busch

三，卡通文化在當(dāng)代

在現(xiàn)代社會，卡通漫畫也逐漸具有了與其他藝術(shù)形式不同的藝術(shù)意義、表現(xiàn)方式以及社會影響與意義。隨著社會的發(fā)展，政治的變遷，卡通漫畫逐漸成為了藝術(shù)家們表達自己政治觀點和態(tài)度的工具。歐洲的政治發(fā)展到今天具有一定的開明性。人們可以允許自由發(fā)言，表達自己的政治觀點。但是在19世紀，當(dāng)時的歐洲政治的社會現(xiàn)實與現(xiàn)在不同，人們討論當(dāng)權(quán)政黨得小心翼翼，以免招來殺生之禍。漫畫在這種社會背景下便成為了藝術(shù)家們發(fā)表言論的有效方式。他們把他們的意見畫成漫畫，夸張的藝術(shù)手法具有一針見血的語言魅力。另一方面，圖畫信息的傳播速度比文字來得快。由于言論自由受到控制，所以人們得偷偷地交換意見。在這種情況下，圖畫信息所具備的“一眼便知”的特性便大量派上用場。除此之外，圖畫信息還擺脫了文字信息閱讀的局限性，讓外國人和文盲也能參與到言論發(fā)表當(dāng)中，從而起到信息傳播高效以及吸引更多相同態(tài)度聲音的功能。在這種背景下，卡通漫畫很快就成為了當(dāng)時藝術(shù)家們或者其他政黨派別政治言論的一種有效手段。

正是漫畫藝術(shù)這種在其他藝術(shù)作品中不具備的社會性，使得卡通漫畫成為了記載社會歷史發(fā)展，人民對當(dāng)下社會心聲以及社會價值觀和審美觀的直接再現(xiàn)媒體。漫畫藝術(shù)中夸張的加工方式，使得社會在某一階段的總體特性和趨勢不加掩飾地顯現(xiàn)出來，這種夸張是基于事實上的圖像藝術(shù)加工方式，雖然經(jīng)過夸張?zhí)幚聿坏皇д鎸嵭?，反而還強調(diào)了問題所在，具有一箭中的的視覺威力。正是由于卡通與其他藝術(shù)品相較而言所具有的特殊藝術(shù)特性，在德國藝術(shù)界人們稱卡通漫畫為“批判性圖畫藝術(shù)”（kritische Grafik)。相比卡通在日本市場上多被看作是娛樂文化，德國卡通所擁有的這種“批判性以及社會政治干預(yù)性”則顯現(xiàn)出獨到的另一種藝術(shù)形態(tài)。正是由于這種獨特的藝術(shù)應(yīng)用形式，漫畫在歐洲絕對不是僅僅給兒童設(shè)計的圖像讀物，不是博得人們一笑的低廉藝術(shù)，而是承載著深厚歷史和人文理想的藝術(shù)作品，是平行與其他藝術(shù)形式并列發(fā)展的帶有藝術(shù)家個性化和政治思想的藝術(shù)表達方式。這種擺脫了純粹以娛樂為中心的卡通漫畫語言值得我們用心理解，品味和關(guān)注。它是我們審視生活、了解社會的一種文化途徑。藝術(shù)家在創(chuàng)意一幅卡通作品的同時也是釋放自我觀點的時刻。任何藝術(shù)形式都是為了表達自我觀點而產(chǎn)生存在價值，這是藝術(shù)在現(xiàn)代所能提供的最具意義的功能與啟迪。

縱觀德國漢諾威“威廉布施 — 德國卡通繪畫藝術(shù)博物館”的展覽，它不僅拓寬了人們對漫畫原本狹義的理解。同時也將漫畫提升到了和其他藝術(shù)相提并論的藝術(shù)價值層面?！巴际?— 德國卡通繪畫藝術(shù)博物館”根據(jù)漫畫在不同國家、不同區(qū)域以及不同歷史時代的發(fā)展規(guī)律和特性，以歷史和藝術(shù)品收藏科學(xué)知識為基礎(chǔ)背景，成功地發(fā)展了符合漫畫收藏的成熟系統(tǒng)，而此系統(tǒng)同時又是評價漫畫藝術(shù)價值的標(biāo)準。