聶春華
(廣西師范大學(xué) 文學(xué)院,廣西 桂林 541006)
隨著環(huán)境美學(xué)在國內(nèi)的興起,作為美國環(huán)境美學(xué)主要代表之一的阿諾德·伯林特也為國內(nèi)學(xué)者所熟知。但其實(shí)伯林特早年即以現(xiàn)象學(xué)美學(xué)研究知名,代表作便是初版于1970年的 《審美之域:審美經(jīng)驗(yàn)現(xiàn)象學(xué)》一書,此書雖是對藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的詳細(xì)考察,但正如他所說,對審美之域(Aesthetic Field)的仔細(xì)研究使其 “走向了審美參與的觀念——一個挑戰(zhàn)傳統(tǒng)美學(xué)所堅持的無利害主張的觀念”[1]??梢姴痔卦缙诘默F(xiàn)象學(xué)美學(xué)與后來的環(huán)境美學(xué)實(shí)有不可分割的連續(xù)性,而此種關(guān)系似乎尚未受到國內(nèi)學(xué)者的關(guān)注。從另一方面而言,伯林特也是最先對審美經(jīng)驗(yàn)作出現(xiàn)象學(xué)描述的學(xué)者之一,故其審美之域的觀點(diǎn)有助于我們采取一種和傳統(tǒng) “截然不同的方式去理解藝術(shù)”[1],同時也 “有助于其他各種理論領(lǐng)域的研究,如批評、道德、人類關(guān)系、形而上學(xué)”[1]。
阿諾德·伯林特認(rèn)為傳統(tǒng)美學(xué)的困境就在于無法充分解釋愈來愈復(fù)雜的藝術(shù)現(xiàn)象,當(dāng)藝術(shù)不斷擴(kuò)大它們的界限并對現(xiàn)代生活產(chǎn)生普遍影響的時候,傳統(tǒng)美學(xué)似乎還囿于自身的邊界而無法作出及時的回應(yīng)。為解決傳統(tǒng)美學(xué)這一困境,他認(rèn)為必須回到一個堅實(shí)的并且可以作為人類審美共同根據(jù)的基礎(chǔ)——審美經(jīng)驗(yàn),“因此我們必須首先回到經(jīng)驗(yàn),并且正是經(jīng)驗(yàn)規(guī)定著適當(dāng)?shù)睦碚摻Y(jié)構(gòu)、意義和效力”[2]17。由此,美學(xué)便由審美經(jīng)驗(yàn)的 “數(shù)據(jù)”以及對這些“數(shù)據(jù)”的現(xiàn)象學(xué)描述而構(gòu)成,“目的在于指出建立一種嚴(yán)格的描述性科學(xué)的美學(xué)的必要性,這種美學(xué)建立在深思熟慮和仔細(xì)按照審美經(jīng)驗(yàn)自身來檢驗(yàn)的基礎(chǔ)上”[2]48。
由經(jīng)驗(yàn)出發(fā),即把經(jīng)驗(yàn)作為藝術(shù)的首要決定因素,伯林特由此否定了兩種傳統(tǒng)的看法:
一是否定以藝術(shù)對象決定藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)。他說:“我們必須通過藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)來決定藝術(shù)對象,而不是通過藝術(shù)對象來決定藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)……當(dāng)然,只有在我們的知覺碰撞的基礎(chǔ)上我們才能決定哪些對象是審美的及為何是審美的。”[2]18以藝術(shù)對象決定藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的現(xiàn)象在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中十分常見,現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)在許多方面超出了傳統(tǒng)的審美觀念,比如杜尚著名的以 “噴泉”為名的小便池,如果按照以藝術(shù)對象優(yōu)先的標(biāo)準(zhǔn)來進(jìn)行判斷,則很容易拒絕承認(rèn)它為藝術(shù)品,但在伯林特看來,這是顛倒了藝術(shù)的經(jīng)驗(yàn)秩序,是用 “作品決定知覺,代替了知覺決定作品”[2]18。
由于經(jīng)驗(yàn)具有優(yōu)先性,所以藝術(shù)對象實(shí)質(zhì)上便是呈現(xiàn)在感知經(jīng)驗(yàn)中的對象。伯林特根據(jù)這種經(jīng)驗(yàn)的現(xiàn)象學(xué)區(qū)分了兩種藝術(shù)形式,“在討論藝術(shù)形式時可能最大的問題便在于我們根本混淆了分析的形式——藝術(shù)作品的形式特征,和感知的形式——感知經(jīng)驗(yàn)的形式特征”[2]125。所謂 “分析的形式”,是指與感知經(jīng)驗(yàn)脫離并采用認(rèn)知性態(tài)度進(jìn)行分析的形式;而 “感知的形式”則是以非認(rèn)知的態(tài)度所經(jīng)驗(yàn)到的形式。用一個簡單的例子來說明就是,“地球不是平的”是一種分析的形式,但它呈現(xiàn)在我們感知中卻是平的,后者是 “感知的形式”。
二是否定以先驗(yàn)的標(biāo)準(zhǔn)決定藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)。用他的話說便是:“一個經(jīng)驗(yàn)的美學(xué)不應(yīng)該從一些相關(guān)物和優(yōu)秀作品的先在標(biāo)準(zhǔn)開始,而應(yīng)該通過仔細(xì)檢驗(yàn)審美經(jīng)驗(yàn)自身的本質(zhì)來確認(rèn)這些先驗(yàn)標(biāo)準(zhǔn)?!保?]20就美學(xué)而言,在這一學(xué)科中存在著各種各樣的理論,如果用已經(jīng)給定的審美理論去預(yù)先判斷審美現(xiàn)象,則很容易與經(jīng)驗(yàn)優(yōu)先的原則相悖。舉例來說,如果我們率先采納了心理距離說和無利害的審美觀念,那么會很容易忽略在自然審美中所經(jīng)驗(yàn)到的身體性的在場與感知的整體性,因此在伯林特看來,一種美學(xué)的堅實(shí)基礎(chǔ)必定要建立在切實(shí)的經(jīng)驗(yàn)之上,“與藝術(shù)相關(guān)的標(biāo)準(zhǔn)不是由一個理論來排他性的建立,這些標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)該通過仔細(xì)檢驗(yàn)藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的獨(dú)立的 ‘證據(jù)’來獲得”[2]20。
這里所謂的 “證據(jù)”(evidence),是由審美經(jīng)驗(yàn)的各種“數(shù)據(jù)”構(gòu)成的。審美當(dāng)下所產(chǎn)生的各種 “數(shù)據(jù)”在經(jīng)過匯總之后,就成為建構(gòu)一種美學(xué)理論的 “證據(jù)”,以這些 “數(shù)據(jù)”和 “證據(jù)”為基礎(chǔ)才可建立一種可供驗(yàn)證的、得到普遍認(rèn)同的美學(xué)。伯林特描述了這一美學(xué)理論的建構(gòu)過程:
由于人類經(jīng)驗(yàn)的生物社會學(xué)本質(zhì),可以通過獲取那些作為共同證據(jù)的數(shù)據(jù)作為共同點(diǎn),在這些證據(jù)的基礎(chǔ)上,我們有望建立一個審美事實(shí) (aesthetic facts)的集合,并在這些基礎(chǔ)上獲得合理的共識,這些共同的證據(jù)和可接受的事實(shí)為我們建構(gòu)一個普遍并得到廣泛認(rèn)同的美學(xué)理論提供了物質(zhì)材料[2]24-25。
由此,伯林特形成了 “審美經(jīng)驗(yàn)—審美事實(shí)—審美理論”的美學(xué)建構(gòu)之路。審美經(jīng)驗(yàn)作為非認(rèn)知性因素,經(jīng)現(xiàn)象學(xué)描述而成為審美事實(shí),并在此基礎(chǔ)上通過認(rèn)知性的建構(gòu)而形成審美理論,這就是伯林特由經(jīng)驗(yàn)出發(fā)并最終構(gòu)建一門認(rèn)知性學(xué)科的美學(xué)的途徑。
在確定以經(jīng)驗(yàn)作為堅實(shí)基礎(chǔ)建構(gòu)審美理論之后,阿諾德·伯林特的任務(wù)便是對審美經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行現(xiàn)象學(xué)描述?;谒囆g(shù)在現(xiàn)代生活中的復(fù)雜性,他試圖發(fā)展一種可以容納每一種審美情境中相互關(guān)聯(lián)的要素的概念,這個概念他稱之為 “審美之域”:
事實(shí)上,只有涉及一個包括藝術(shù)對象、藝術(shù)活動和藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的總體情境——這個情境包括所有這些對象并且更多——才能對藝術(shù)進(jìn)行定義。這個情境我稱之為審美之域,在此情境中藝術(shù)對象被積極地和創(chuàng)造性地體驗(yàn)為有價值的東西。只有通過檢驗(yàn)這一情境的整體,我們才能準(zhǔn)確地解釋藝術(shù)是什么,并且解答那些一直困擾著美學(xué)的問題[2]50。
這個審美之域,在他看來,主要由四個要素的相互作用構(gòu)成,即藝術(shù)對象、感知者、藝術(shù)家和表演者。表面上看,審美之域的構(gòu)成似乎與傳統(tǒng)美學(xué)并無太大區(qū)別,但借助于現(xiàn)象學(xué)的描述,伯林特將其與傳統(tǒng)美學(xué)構(gòu)成了區(qū)別:
(1)藝術(shù)對象。藝術(shù)對象是審美之域的焦點(diǎn),它擔(dān)當(dāng)了經(jīng)驗(yàn)中的主要刺激物。正是繪畫引起了我們的關(guān)注,正是戲劇抓住了我們的心。如前所述,伯林特主張經(jīng)驗(yàn)在先而對象在后,故藝術(shù)對象必須是呈現(xiàn)在經(jīng)驗(yàn)中的對象。所以,真正的藝術(shù)對象是一種經(jīng)驗(yàn)的對象,而不是物理的對象,“藝術(shù)對象的物理局限并非它經(jīng)驗(yàn)上的局限,當(dāng)藝術(shù)對象作為審美之域中的部分經(jīng)驗(yàn)發(fā)生時,它才真正成為一件藝術(shù)作品”[2]54。
這實(shí)際是說在審美之域中,藝術(shù)對象并不是一個獨(dú)立或者分離的要素,它始終要在和感知者發(fā)生感知聯(lián)系時才成其為真正的藝術(shù)作品。用伯林特的話來說,即 “并不是藝術(shù)對象的某種內(nèi)在特性單獨(dú)地決定了藝術(shù)之為藝術(shù),而毋寧說是藝術(shù)對象的整體在其審美運(yùn)作時決定了藝術(shù)的身份”[2]54。這種看法應(yīng)該是受現(xiàn)象學(xué) “意向性”觀念的影響,正如現(xiàn)象學(xué)認(rèn)為對象是意向中之物一樣,藝術(shù)對象在伯林特看來正是感知經(jīng)驗(yàn)中之物。
(2)感知者。審美之域中的感知者不是一個獨(dú)立或分離的角色,他與藝術(shù)對象結(jié)合在一起,而且 “它們之間的聯(lián)系不是那種互相獨(dú)立的事物的相互作用,而是感知者和被感知者不可分割地相互作用的交流的關(guān)系,其中任何一方都因與另一方的相互依存而成其所是”[2]138-139。因此,伯林特對傳統(tǒng)美學(xué)那種心理距離說和無功利說并不滿意,認(rèn)為它們只允許感知者隔著某種距離無功利地觀照審美對象,而且只把視覺和聽覺視為審美的感官。
在他看來,審美之域的感知者和藝術(shù)對象具有內(nèi)在的連貫性,所以需要感知者全身心的參與:
審美之域是一個感知的場域,但它不是一個只有視覺和聽覺經(jīng)驗(yàn)的場域,而是一個能喚起人類機(jī)體所能有的所有感知反應(yīng)的場域。視覺、觸覺、聽覺、嗅覺、味覺和運(yùn)動知覺都在審美之域中,就像它們在其他普通經(jīng)驗(yàn)中那樣,但審美之域中的感知反應(yīng)遠(yuǎn)不止這些。審美經(jīng)驗(yàn)是全部身體的參與,包括呼吸、心跳、皮膚狀態(tài)、肌肉的屈伸和有節(jié)奏的動作,沒有被動的條件,感知者敏銳地通過他的感官和身體去感知[2]71-72。
總的來說,伯林特對感知者的審美參與的描述是頗有前瞻性的。直至今日,審美參與已成為環(huán)境美學(xué)的重要觀念,并引發(fā)了持續(xù)而熱烈的討論,若溯其根源,則不能忽視他對審美之域中感知者角色的描述。
(3)藝術(shù)家。正如伯林特對藝術(shù)的物理對象與經(jīng)驗(yàn)對象作了區(qū)分一樣,他對藝術(shù)家的創(chuàng)造活動也作了區(qū)分。他認(rèn)為:“藝術(shù)創(chuàng)造涉及的不僅是制造藝術(shù)對象,它還為審美經(jīng)驗(yàn)創(chuàng)造條件,而且它也成為審美經(jīng)驗(yàn)的原型?!保?]61這說明藝術(shù)家不僅是創(chuàng)造者,也是感知者。他甚至認(rèn)為從經(jīng)驗(yàn)上看,兩者只是量的區(qū)別而非質(zhì)的區(qū)別。因此藝術(shù)家的主要任務(wù)并非制造藝術(shù)的物理對象,而是通過此對象把公眾引入到一種原創(chuàng)性的經(jīng)驗(yàn)中,不是對象而是經(jīng)驗(yàn)最終決定著藝術(shù)作品的成敗。
(4)表演者。在傳統(tǒng)美學(xué)中,表演者并不受重視,甚至有時被視為藝術(shù)對象與感知者之間審美交流的介入者。但伯林特在其理論中,為表演者在審美之域中留下了十分重要的位置。在他看來,雖然未必所有的藝術(shù)活動都必須有表演者的參與,但正是表演者的角色充分體現(xiàn)了藝術(shù)是一種積極的經(jīng)驗(yàn)。盡管現(xiàn)代音樂技術(shù)的發(fā)展使表演者似乎成了多余的角色,如錄音磁帶、電子音樂等的存在已經(jīng)可以使觀眾無需表演者就可直接聆聽音樂,但伯林特依然強(qiáng)調(diào)了音樂表演——如現(xiàn)場音樂會、音樂節(jié)、室內(nèi)演奏會等——的重要意義。因?yàn)檎潜硌菡呒せ盍怂囆g(shù)對象,使之進(jìn)入審美之域成為活生生的經(jīng)驗(yàn)。表演相當(dāng)于一種二次創(chuàng)造,它為藝術(shù)對象帶來了當(dāng)下的、原創(chuàng)的經(jīng)驗(yàn)。在此意義上,表演者成為了整個審美之域的激活者??梢?,正是在賦予表演者重要地位這一點(diǎn)上,體現(xiàn)了伯林特的審美經(jīng)驗(yàn)現(xiàn)象學(xué)與傳統(tǒng)美學(xué)的區(qū)別,因?yàn)檎窃诮?jīng)驗(yàn)而不是物理對象的意義上表演者的重要性才彰顯出來。
伯林特對審美之域的結(jié)構(gòu)分析建立在審美經(jīng)驗(yàn)的現(xiàn)象學(xué)描述上,因此審美之域的特征也就是審美經(jīng)驗(yàn)的特征,就其大要而言主要有三點(diǎn):
第一,整體性。伯林特在分析審美之域的各個要素時不斷強(qiáng)調(diào)它們之間的相互依賴的關(guān)系,“當(dāng)這個場域被視為一個經(jīng)驗(yàn)的整體,對象、感知者、藝術(shù)家和表演者的各不相同的功能是牢固結(jié)合和相互依存的”[2]71。這種相互依存的關(guān)系不是獨(dú)立的個體之間的結(jié)合,而是原本就不可分離的關(guān)系,這即是說,審美之域是一個 “同質(zhì)”的場域。
第二,連續(xù)性。就審美之域和其他經(jīng)驗(yàn)?zāi)J降年P(guān)系來說,兩者具有連續(xù)性。即是說,與審美相關(guān)的經(jīng)驗(yàn)不是和其他類型的經(jīng)驗(yàn)?zāi)J浇厝徊煌蛳喾蛛x的。為此,伯林特說:“雖然審美經(jīng)驗(yàn)有其自己的特性,但它并不因這些獨(dú)特的特性而與其他經(jīng)驗(yàn)?zāi)J较喾蛛x。相反,審美經(jīng)驗(yàn)不是一個分離的經(jīng)驗(yàn)的種類,而是一個經(jīng)驗(yàn)得以發(fā)生的模式。因此,我稱之為 ‘審美經(jīng)驗(yàn)’(aesthetic experience),而不稱其為 ‘某種審美經(jīng)驗(yàn)’(the aesthetic experience)?!保?]87這意味著始終只有一個人類經(jīng)驗(yàn)的整體,其中并不存在各種經(jīng)驗(yàn)?zāi)J街g的斷裂,所以審美經(jīng)驗(yàn)只是這個人類經(jīng)驗(yàn)整體的 “方面”或 “階段”(perspective or phase)[2]87,是人類經(jīng)驗(yàn)在審美活動中體現(xiàn)出來的不同的功能和性質(zhì)。
第三,非認(rèn)知性。審美經(jīng)驗(yàn)是非認(rèn)知性的,因此伯林特形象地把審美之域形容為一個流動但又具有內(nèi)在連貫性的整體。伯林特甚至?xí)r不時提醒讀者注意審美之域的構(gòu)成分析只不過是為了理論之便:“有必要記住審美之域是一個經(jīng)驗(yàn)的整體,將他區(qū)分為感知者和藝術(shù)對象這樣的元素——就像我們?yōu)榱朔治鏊龅哪菢印驍嗔藢徝狼榫车恼鎸?shí)連貫性和完整性?!保?]54所以,理論的分析不應(yīng)走在經(jīng)驗(yàn)之前,更不能因理論的認(rèn)知性而阻斷了對審美之域非認(rèn)知性特征的理解。
阿諾德·伯林特的審美之域理論建立在他的 “審美經(jīng)驗(yàn)—審美事實(shí)—審美理論”的方法論上,這一方法論最大的特點(diǎn)就是通過現(xiàn)象學(xué)描述,把審美理論建立在非認(rèn)知性和非反思性的審美經(jīng)驗(yàn)基礎(chǔ)上。他借用托馬斯·門羅的話說,這種審美理論 “不尋求發(fā)現(xiàn)美的 ‘終極本質(zhì)’或把我們和藝術(shù)的遭遇運(yùn)送到一個先驗(yàn)的世界,相反,它滿足于在一個現(xiàn)象的層面探討美的經(jīng)驗(yàn)和它外在和內(nèi)在的伴隨現(xiàn)象”[2]159。
伯林特認(rèn)為由此而建構(gòu)的美學(xué)才是真正的經(jīng)驗(yàn)美學(xué),而傳統(tǒng)的審美理論由于沒有把自身建立在嚴(yán)格的經(jīng)驗(yàn)分析基礎(chǔ)上而被他稱為 “替代理論”(surrogate theories)。如傳統(tǒng)的模仿說、情感說、形式說等等,它們以現(xiàn)實(shí)、情感、形式等因素 “替代”了審美經(jīng)驗(yàn)在理論建構(gòu)中的基礎(chǔ)地位,所以得到的結(jié)論自然也是片面的。舉例來說,像西方18世紀(jì)以來影響很大的心理距離說,伯林特就認(rèn)為是用 “理智的經(jīng)驗(yàn)”替代了 “審美的經(jīng)驗(yàn)”:“審美經(jīng)驗(yàn)是直接和當(dāng)下的,但理智的經(jīng)驗(yàn)卻是間接的。也就是說,理智的經(jīng)驗(yàn)是經(jīng)驗(yàn)的經(jīng)驗(yàn) (原初經(jīng)驗(yàn)的第二手或派生的經(jīng)驗(yàn)),它需要非參與性、無功利和公正的元素,這也就是為什么像距離和沉思這樣的特性不是審美態(tài)度的特性而是認(rèn)知態(tài)度的特性的原因?!保?]106在他看來,有距離的靜觀而不是身體性的參與會在主、客的二元論中理解藝術(shù),這是以 “理智的經(jīng)驗(yàn)”替代 “審美的經(jīng)驗(yàn)”,它并未真正把握感知者和藝術(shù)對象之間的經(jīng)驗(yàn)完整性和不可分離性。
基于審美經(jīng)驗(yàn)的現(xiàn)象學(xué)描述,伯林特的審美之域理論即便是現(xiàn)在看來依然具有豐富的原創(chuàng)性和啟發(fā)性,現(xiàn)象學(xué)方法在美學(xué)領(lǐng)域的運(yùn)用也使他對傳統(tǒng)美學(xué)的批評頗有見地。但依筆者淺見,伯林特的審美之域理論尚有一些地方論述得似乎不夠充分,例如:第一,伯林特認(rèn)為藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)和生活經(jīng)驗(yàn)在本質(zhì)上是一樣的,兩者甚至只是數(shù)量上而不是質(zhì)的區(qū)別,這方面他主要繼承了杜威的觀點(diǎn),但如此一來如何界定藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)本身的特質(zhì)也就成了問題,對此問題伯林特著墨不多。但在后來的環(huán)境美學(xué)中,此問題直接引發(fā)了環(huán)境審美中的科學(xué)主義和非科學(xué)主義的持續(xù)爭辯。例如,卡爾松認(rèn)為如果我們的狀態(tài)是審美欣賞而不只是擁有原生的經(jīng)驗(yàn)的話,那么我們經(jīng)驗(yàn)到的就不只是一個感覺的混合,需要知識和才智把原生經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)化為確定的審美經(jīng)驗(yàn),這樣我們在面對一個有各種聲音的場景時,才能把蟬的聲音作為審美的焦點(diǎn)凸顯出來,而把遠(yuǎn)處的嘈雜的交通聲作為背景而過濾掉,這就像我們在音樂廳欣賞音樂時會忽視現(xiàn)場的咳嗽聲一樣[2]71。當(dāng)然,卡爾松訴諸于科學(xué)知識來解決審美經(jīng)驗(yàn)和生活經(jīng)驗(yàn)之間的區(qū)別的方法也遭到不少非議,但卡爾松的科學(xué)主義審美觀之所以在環(huán)境美學(xué)中引起持續(xù)而激烈的討論,在于他以另一種極端的方式提出了審美經(jīng)驗(yàn)的特質(zhì)問題。因此,面對卡爾松的科學(xué)主義審美觀,伯林特的一脈相承的審美之域—審美參與理論需要對審美經(jīng)驗(yàn)與生活經(jīng)驗(yàn)之間的界限問題作出回答,否則審美之域和審美參與理論對經(jīng)驗(yàn)連續(xù)性的強(qiáng)調(diào)有可能反而抹煞了審美經(jīng)驗(yàn)自身的獨(dú)立性。
第二,伯林特認(rèn)為審美之域是非認(rèn)知性的,而審美理論卻是認(rèn)知性的學(xué)科,但對于如何填補(bǔ)審美之域和審美理論之間的溝壑,他著墨亦不多。伯林特美學(xué)建構(gòu)的方法是“審美經(jīng)驗(yàn)—審美事實(shí)—審美理論”,審美事實(shí)是對審美經(jīng)驗(yàn)的歸納,其間并無本質(zhì)性的區(qū)別,但審美經(jīng)驗(yàn) (事實(shí))與審美理論之間卻是非認(rèn)知性和認(rèn)知性的對立。因此,在確立審美經(jīng)驗(yàn)的非認(rèn)知特性后,伯林特的審美理論的最大困境恐怕就在于如何用認(rèn)知性的學(xué)科規(guī)范去描繪非認(rèn)知性的審美經(jīng)驗(yàn)。而且,這種認(rèn)知性和非認(rèn)知性的溝壑,不僅是伯林特的審美之域理論,恐怕也是今后每一種審美理論在建構(gòu)其自身之時所要面對的 “阿喀琉斯之踵”。正如伯林特最后所說,他的審美之域理論并不意味著終結(jié),而只是走向經(jīng)驗(yàn)美學(xué)的一個開端[2]162。
[1]Arnold Berleant,Preface for Cybereditions,see The Aesthetic Field:A Phenomenology of Aesthetic Experience,Christchurch,New Zealand:Cybereditions Corporation,2000.
[2]Arnold Berleant,The Aesthetic Field:A Phenomenology of Aesthetic Experience,Christchurch,New Zealand:Cybereditions Corporation,2000.
[3]Allen Carlson,Appreciation and the Natural Environment,see The Aesthetics of Natural Environments Edited by Allen Carlson and Arnold Berleant,Canada:Broadview Press,2004.