心靈的啟迪 ——揚(yáng)琴教學(xué)思考

王國(guó)紅

揚(yáng)琴,是一件集獨(dú)奏、重奏、合奏為一體的具有豐富藝術(shù)表現(xiàn)力的民族樂器。隨著揚(yáng)琴專業(yè)的不斷豐富與發(fā)展，其教學(xué)理念、教學(xué)方法、教學(xué)手段、教學(xué)曲目已日趨科學(xué)化、規(guī)范化。揚(yáng)琴教學(xué)，不僅僅要求學(xué)生擁有演奏技術(shù)、技巧，同時(shí)還必須具有深厚的藝術(shù)修養(yǎng)功底。但凡成功的演奏家，其扣人心弦的琴聲常常喚起人們心靈深處的共鳴，無論是歡樂、痛苦、憤怒、哭泣……一個(gè)個(gè)引人入勝的藝術(shù)形象令人終身難忘。在揚(yáng)琴演奏過程中，演奏者會(huì)遇到各個(gè)不同時(shí)期的作曲家創(chuàng)作的作品。這些作品，既是作曲家本人人生觀、藝術(shù)觀的反映，也體現(xiàn)了不同的時(shí)代風(fēng)格。因此，要尊重作品的歷史特征、音樂創(chuàng)作的特點(diǎn)，從歷史的角度來把握作品的風(fēng)格，再現(xiàn)作品的歷史風(fēng)貌,這就要求演奏者自己首先必須要達(dá)到樂曲本身所要表現(xiàn)的意境，二十幾年的揚(yáng)琴教學(xué)經(jīng)驗(yàn)讓我深深認(rèn)識(shí)到對(duì)學(xué)生心靈啟迪的重要性。

心靈的啟迪首當(dāng)其沖就是意境的培養(yǎng)，而意境的培養(yǎng)不是一朝一夕所能夠?qū)崿F(xiàn)的，揚(yáng)琴的教學(xué)過程中，讓學(xué)生不斷地練習(xí)、掌握具體的演奏方法、技術(shù)、技巧固然非常重要,但音色以及對(duì)樂曲的處理，形象的創(chuàng)造，表現(xiàn)的環(huán)節(jié)等也是不可忽視的，只有這樣才能做到演奏水平的完善,這個(gè)過程是作為一名揚(yáng)琴演奏者音樂修養(yǎng)以及文化素質(zhì)的功力、演奏體態(tài)的運(yùn)用的綜合體現(xiàn)。音樂意境的培養(yǎng)要注意對(duì)音樂形象的刻畫。音樂形象的塑造是演奏者通過音色和技術(shù)手段等方法來完成的揚(yáng)琴作品的音樂形象，揭示的是生活題材的內(nèi)在，而并不僅僅是現(xiàn)實(shí)生活的外表。比如說一首小型的揚(yáng)琴曲，音調(diào)既精煉又有概括性，從曲式上看也許只是個(gè)樂段結(jié)構(gòu)，但學(xué)生不能用最簡(jiǎn)單的理解去表現(xiàn)它，而是需要通過對(duì)曲作者的樂曲構(gòu)思、地理文化及人文思想等諸多方面的理解，將樂曲的思想和音樂形象構(gòu)成比譜面所提供的更真實(shí)、更豐滿、更細(xì)致的生活圖畫。否則，演奏者對(duì)這首作品的思想、生活、意境的感知和體驗(yàn)便不可能是完整的、深刻的，音樂形象的刻畫也不可能是豐滿的、感人的，欣賞者也是不滿足的。

眾所周知，樂器演奏是對(duì)音樂形象進(jìn)行刻畫，以情傳聲、以聲帶情。一首揚(yáng)琴作品在作曲家對(duì)作品體裁的選擇、主題的提煉、調(diào)式調(diào)性的安排、和聲的進(jìn)行及曲式結(jié)構(gòu)的布局等各種音樂結(jié)構(gòu)因素的應(yīng)用，都是作曲家對(duì)音樂內(nèi)容、精神內(nèi)涵、作品風(fēng)格的刻意追求，也是作曲家內(nèi)心體驗(yàn)的再現(xiàn)。因此，要成功地演奏一首揚(yáng)琴作品，就必須很好地領(lǐng)悟作曲家的思想意境，對(duì)音樂組成的結(jié)構(gòu)進(jìn)行深入研究，并通過認(rèn)真讀譜、準(zhǔn)確把握作品的節(jié)奏和速度，重視揚(yáng)琴演奏的歌唱性，音色的顆粒性、技巧的熟練性，培養(yǎng)多聲部聽覺能力和良好的音樂內(nèi)心聽覺能力等全面的技術(shù)，完美而準(zhǔn)確地揭示作品的內(nèi)涵與風(fēng)格，將作曲家創(chuàng)作的意念與音樂思想再現(xiàn)給聽眾。

為了讓學(xué)生更好地理解作品，以領(lǐng)悟到作品本身或者更深層的涵義，要求學(xué)生把握作品的背景與風(fēng)格，除要查閱大量的資料外，還要借助與揚(yáng)琴作品有關(guān)的文學(xué)或電影、戲劇作品來啟發(fā)靈感，更好地把握樂曲的內(nèi)涵。如項(xiàng)祖華先生的創(chuàng)作風(fēng)格具有鮮明的時(shí)代感、宏偉的哲理性和極其豐富的音樂表現(xiàn)手法。他的揚(yáng)琴作品特點(diǎn)是和聲聲部變化較大，情緒轉(zhuǎn)折較多，富有戲劇性和感染力。如“林沖夜奔”。在彈奏時(shí)，不僅要注意聲音強(qiáng)弱的對(duì)比，更要注意情緒的深刻變化。而黃河先生的創(chuàng)作風(fēng)格是富于歌唱性的旋律、精致勻稱的結(jié)構(gòu)、陽光般的明朗樂觀；樂曲的特點(diǎn)是精致輕巧、旋律優(yōu)美、和聲簡(jiǎn)單、富有濃郁的民族風(fēng)格，充分表現(xiàn)了曲作者的內(nèi)心世界，如“天山詩畫”。

揚(yáng)琴的樂譜大多為多聲部，聲部變化較多，學(xué)生通過細(xì)心讀譜，了解作者是用什么樣的曲式結(jié)構(gòu)、表現(xiàn)什么樣的內(nèi)容、感情以及這些感情的發(fā)展變化，最終創(chuàng)造出一種什么樣的音樂形象，只有這樣才能理解作者的創(chuàng)作意圖。從讀譜階段就要理解這首作品是在說什么，是怎么說出來的。這樣在演奏過程中才能找到一種平衡感，有思考、有理解、有組織、有安排地去表現(xiàn)樂曲的內(nèi)容。除此之外，要善于廣泛學(xué)習(xí)、觀察和思考，努力提高音樂修養(yǎng)。把樂曲演奏好，不僅要熟悉音樂史、揚(yáng)琴藝術(shù)發(fā)展史、作曲理論，而且要學(xué)習(xí)其他樂器，以及聲樂戲劇的表演藝術(shù)，乃至舞蹈的動(dòng)靜韻律，美術(shù)繪畫的線條色彩，詩歌文學(xué)的語言意境。

心靈的啟迪還要求學(xué)生準(zhǔn)確掌握音樂作品的節(jié)奏和速度，節(jié)奏是音樂的靈魂。由于音樂的處理和對(duì)節(jié)奏與速度的掌握不同，會(huì)產(chǎn)生不同的演奏效果，因此必須嚴(yán)格地把樂曲的各種旋律形態(tài)、節(jié)奏類型、聲部變化在內(nèi)心完美地統(tǒng)一起來，才能使各種音樂結(jié)構(gòu)的發(fā)展變化與穩(wěn)定的內(nèi)心節(jié)奏律動(dòng)感產(chǎn)生對(duì)應(yīng)關(guān)系。此外，還要在不同樂曲的各種速度標(biāo)記之下仔細(xì)體驗(yàn)節(jié)奏律動(dòng)感快慢和性質(zhì)的差異，每一種速度的上下限浮動(dòng)范圍，以及不同拍子的節(jié)奏律動(dòng)特點(diǎn)。速度是根據(jù)作品性質(zhì)決定的，一般地講活潑的樂曲速度稍快，平靜的樂曲速度稍慢些。但是在有的樂曲中，抒情的不一定慢，激動(dòng)的不一定快，一切都要從音樂表現(xiàn)的實(shí)際需要出發(fā)控制好速度。

重視揚(yáng)琴演奏的歌唱性是啟迪心靈的另一個(gè)重要途徑。旋律是音樂中最富于表現(xiàn)力的部分，每個(gè)人對(duì)旋律的感受是不完全一樣的，因此表現(xiàn)的程度也不一樣。音樂的表現(xiàn)比演奏技術(shù)更難，藝術(shù)的表現(xiàn)到最后是簡(jiǎn)單的，或者說是洗練的，它是從復(fù)雜中提煉出來的。音樂感覺好的人也要經(jīng)過藝術(shù)的加工處理后才能在演奏中達(dá)到比較完美的境界。首先，彈好樂句是旋律表現(xiàn)的重要環(huán)節(jié)。演奏中句頭要有開始的動(dòng)作，句尾要有收束感，兩句之間有“呼吸”，并且要在統(tǒng)一的節(jié)奏中進(jìn)行。如果樂句較長(zhǎng)，中間有大小幾個(gè)連線、輪奏或夾帶休止符，在演奏中要做到音斷而意不斷，從句頭到句尾一氣呵成，并且還要在樂句中找出肯定、疑問等各種語氣，把樂句彈得有內(nèi)容，有表情。

學(xué)生在平時(shí)的訓(xùn)練中要注意內(nèi)心的歌唱，要有豐富的感情、動(dòng)人的音色、連貫流暢的旋律線條。內(nèi)心歌唱完美了，才能在揚(yáng)琴演奏時(shí)深刻而圓滿地感受音樂作品所表達(dá)的風(fēng)格和內(nèi)容，以及音與音之間感情流動(dòng)的內(nèi)在聯(lián)系，注意音色的顆粒性和技巧的熟練性。感情內(nèi)容和音樂形象同演奏動(dòng)作要經(jīng)常處于平衡的狀態(tài)，表現(xiàn)出好的音色。音樂的呼吸、起伏，更準(zhǔn)確地表達(dá)樂曲的內(nèi)容、意境、感情和風(fēng)格，使揚(yáng)琴演奏藝術(shù)得到升華。

當(dāng)然心靈的啟迪還要求學(xué)生注意提高聽覺能力，培養(yǎng)多聲部聽覺能力和發(fā)展音樂內(nèi)心聽覺能力。揚(yáng)琴演奏的樂曲很多是用和弦分解作為開始和結(jié)尾的，甚至在樂曲的高潮處也常常以右手的和弦分解為主要支柱，在揚(yáng)琴演奏中旋律的表現(xiàn)與和聲形成不可分割的整體，演奏者應(yīng)盡量去感覺和聲的進(jìn)行及其功能，學(xué)習(xí)和弦的性質(zhì)及和聲基礎(chǔ)常識(shí)，傾聽各種和聲、和弦的音響效果，并認(rèn)真傾聽和聲、和弦連續(xù)進(jìn)行中產(chǎn)生的功能和色彩感，以及從不穩(wěn)定到穩(wěn)定的解決、終止等。當(dāng)揚(yáng)琴作品的音樂和技巧難度越來越大的時(shí)候，有些演奏者就會(huì)為克服彈奏的困難而忽視多聲部聽覺能力的培養(yǎng)，從而削弱了對(duì)音樂結(jié)構(gòu)的敏感性和判斷力，所以演奏者必須要不斷提高演奏技巧，并在演奏簡(jiǎn)單的樂曲時(shí)養(yǎng)成全神貫注傾聽音樂的習(xí)慣，培養(yǎng)多聲部聽覺能力，更好地把握動(dòng)態(tài)的音樂結(jié)構(gòu)。學(xué)生在培養(yǎng)多聲部聽覺能力的基礎(chǔ)上要進(jìn)一步發(fā)展音樂內(nèi)心聽覺能力，使內(nèi)心聽覺在演奏時(shí)對(duì)音樂的記憶向前后延伸，讓彈奏過的音符繼續(xù)留在腦海里，成為音響的參照系，為正在演奏的音樂提供比較的依據(jù)，和將要演奏的音符在內(nèi)心聽覺和音樂的記憶中組成一個(gè)較長(zhǎng)的線條，使演奏者對(duì)樂曲的每一個(gè)局部從主體到樂句形成一個(gè)完整的音樂形象。

揚(yáng)琴演奏是一門表演藝術(shù)，是演奏者的才能、想象、情感、意志、音樂思維、音樂聽覺、音樂記憶、表象、個(gè)性心理特點(diǎn)、美學(xué)心理表達(dá)等各種心理因素的統(tǒng)一，是演奏過程中演奏者由具體動(dòng)作轉(zhuǎn)化為音樂思維，再由音樂思維轉(zhuǎn)化為具體動(dòng)作的成功過渡。因此，揚(yáng)琴演奏作為一門音樂表演藝術(shù)必須加強(qiáng)舞臺(tái)演奏實(shí)踐，適應(yīng)舞臺(tái)演出時(shí)的各種情況，演出實(shí)踐越多，經(jīng)驗(yàn)就越豐富，舞臺(tái)演出的感覺就越自如，就更有利于發(fā)揮演奏水平。要善于挖掘?qū)W生新的美感和音樂潛質(zhì)，通過各種途徑不斷擴(kuò)大學(xué)生的音樂視野，多方位對(duì)學(xué)生的心靈進(jìn)行啟迪，才能讓學(xué)生在揚(yáng)琴學(xué)習(xí)中受益終生。