淺談淮海戲在本土音樂教育中的重要性

◆呂孝麗

(江蘇省連云港市田家炳中學)

淮海戲是蘇北淮陰地區(qū)、連云港市及徐州、鹽城地區(qū)的部分城鄉(xiāng)和皖東北一帶流行的戲曲劇種。源出于海州、灌云、沭陽一帶流行的“”，因以板三弦伴奏，又稱“三刮調(diào)”。早期是沿門說唱民間故事的“門頭詞”，清道光十年(1830)后，藝人自由結班發(fā)展成為打地攤演出的小戲。1940年，中國共產(chǎn)黨建立淮海區(qū)抗日民主，先后組 織了“藝人救國會”及實驗小組，編演了《柴米河畔》、《三星落》、《反內(nèi)戰(zhàn)》等現(xiàn)代戲。1947年，成立了大眾淮海劇團，從此小戲正式搬上舞臺演出，并定名為“淮海戲”。中華人民共和國成立后，灌云、沭陽等縣也成立了淮海劇團。1956年，大眾淮海劇團改名為江蘇省淮海，繼而泗陽、灌南、漣水、宿遷、濱海、連云港等十多個縣、市也先后成立了專業(yè)劇團?；春蜷L期扎根于人民群眾中，不但能適應舞臺演出，也能在街頭、鄉(xiāng)村“”。它的音樂唱腔非常豐富，有濃郁的地方特色，群眾喜聞樂見，城鄉(xiāng)民眾在行路、干活、休憩時都要哼唱淮海戲，它的表演藝術有極其濃郁的鄉(xiāng)土氣息和豐富的民間色彩，具有獨特藝術價值，成為當時本地群眾文化生活不可缺少的一部分。

20世紀70年代末到80年代末是淮海戲活躍和時期，自90年代開始，由于電視網(wǎng)絡等現(xiàn)代傳媒的普及，特別是港臺及西方文化的沖擊，人民群眾文化生活日益多元化，對淮海戲的興趣也逐漸淡泊，尤其在年輕人中少有聽眾。隨著經(jīng)濟的發(fā)展和社會的變革，人們忙于生產(chǎn)經(jīng)營，生活節(jié)奏加快，聽眾越來越少，年老的藝人難以繼續(xù)演唱，年輕藝人紛紛改行，出現(xiàn)后繼乏人、瀕臨滅亡的危險。目前，淮海戲已經(jīng)被列為省級非物質(zhì)保護項目。搶救和保護承載著地區(qū)豐富的歷史文化內(nèi)涵的淮海戲，對研究、傳承和發(fā)展歷史文化具有重要的科學價值和藝術價值。

筆者經(jīng)過學習和查找資料及對淮海戲的傳承方式、途徑和現(xiàn)狀的調(diào)查研究，聯(lián)系我國現(xiàn)行的音樂教育中對鄉(xiāng)土藝術的教學狀況，發(fā)現(xiàn)本土音樂教育存在以下幾個問題:

首先，用西方音樂的技術衡量我們的本土音樂，這個標準不能共用。20世紀末至今，中國依然存在直接以西方音樂為樣板進行創(chuàng)作和教育，以及西方音樂在社會音樂生活或音樂文化市場中占絕對大的比例的現(xiàn)象，我們一直習慣于用歐洲的那一套音準、和聲作為金科玉律衡量我們的音樂。有人認為淮海戲不過是藝人們在兩三個樂器的伴奏下，用方言表演的一種簡單音樂，和交響樂比較起來是不能等大雅之堂的。甚至有些音樂老師也認為淮海戲音樂“低等”。僅從音樂論音樂，不把音樂當成一種文化理解。這都是造成淮海戲不被重視和關注的原因之一。

其次，音樂課堂上重視西方音樂的傳授，忽視本土音樂。本土多元音樂也都是以西方的音樂模式加以建構，沒有根據(jù)它們本身的音樂術語、價值觀念、思維方式來闡述。我們總慣于用西方音樂的記譜法、和聲、曲式、配器法等，而對于本土音樂的不確定記譜法，即興、口傳心授等特點忽視。學院式專業(yè)音樂教育的教學主要采取西方模式，作曲專業(yè)尤其如此。西方的視唱練耳、鋼琴、合唱、和聲、復調(diào)、曲式、配器、總譜讀法、指揮等，被作為專業(yè)必修課，占總學分的最大比例。假如我們能在音樂課堂中多提一些我們民族民間的本土音樂藝術文化，多從淮海戲本身的特點出發(fā)進行講解，也許會有更多人理解、接受淮海戲這門古老的地方劇種。

振興淮海戲并非僅僅是在自己熟悉的地域進行音樂傳承，更為重要的是理解淮海戲這門傳統(tǒng)藝術的精華，領悟本土音樂所具有的獨特的文化價值，也就是說當我們進行本土音樂教育或研究時要理解本土音樂文化，最終是要解決本土社會中的問題，甚至改變本土社會中人們的世界觀，豐富本土社會的文化生活?；谝陨系母鞣N狀況，筆者提出下面幾種方法和建議:

第一，音樂課堂上要拋棄音樂“先進落后”論，切忌以西方音樂標準作為所有音樂包括民族音樂的唯一標尺。淮海戲表演形式往往是幾個藝人，一把三弦變成了一臺戲。演員甚至都不用化妝，演出方式簡便。記譜方式采用的是簡譜，沒有西方音樂調(diào)式、和聲、曲式等規(guī)矩，但它絕對不是“落后”的藝術。任何一種文化都不能用先進和落后來衡量，也許在技術上有難易之分，但在價值上沒有“先進落后”之分。

第二，給予傳統(tǒng)音樂以正確的審美定位。我國的本土音樂是世界豐富多彩的音樂中一個重要組成部分，它有著自身的獨特價值。淮海戲綿延幾百年包含諸多審美品格，它是一定音樂思想特殊本質(zhì)的集中體現(xiàn)，是音樂思想意識的結晶。中國最大的傳統(tǒng)音樂寶藏是在戲曲之中，淮海戲是我國傳統(tǒng)音樂中的一支奇葩，因此，在學校音樂教育中繼承和振興淮海戲有著極其重要的意義。音樂教師首先應該擺正對于淮海戲進課堂的各種錯誤認識，正確認識淮海戲在傳統(tǒng)音樂中的重要地位。

第三，正確引導學生，多種渠道培養(yǎng)學生的對于淮海戲的認識和熱愛。由于現(xiàn)實生活中到處充滿了音樂，學生每天都要“被迫地”接受許多音樂信息，這種無意識的聽，往往都是“聽而不聞”，這在客觀上造成了一種不良的聽覺習慣。這種不良的聽覺習慣如果不在音樂教學中積極地加以糾正，不僅會影響學生的聽覺分析能力和音樂鑒賞能力而且，這種聽覺的不良習慣還會延續(xù)到課堂教學上，不同程度地影響著本土音樂教育。然而學生的辨別能力有限，他們往往認為，外面流行的就是好聽的。在教學中，我將淮海戲的精髓詳細地介紹給他們，把淮海戲與生活中的一些故事結合讓學生進行欣賞，課堂音樂教學密切地結合本土音樂教育。在教學中充分利用現(xiàn)代科技成果豐富音樂教材形式，我借助于聲像媒體讓學生了解淮海戲，通過觀看、欣賞、聆聽，并參與豐富多彩的音樂活動中，不僅在有趣地、令人開心地情境下掌握了基本的音樂文化知識和技能，獲得審美愉悅體驗，而且增強進一步學習淮海戲的興趣和信心。

如今，多元文化音樂教育已成為國際音樂教育的主流。鄧小平說:“要根據(jù)文學藝術的特征和發(fā)展規(guī)律，幫助文藝工作者獲得條件來不斷繁榮文學藝術事業(yè)，提高文學藝術水平，創(chuàng)作出無愧于我們偉大人民、偉大時代的優(yōu)秀的文學藝術作品和表演藝術成果?！敝髑易T盾在創(chuàng)作過程中將影像中的本土音樂原汁原味地與現(xiàn)場交響樂融為一體，既完好地保存了本土音樂本身的純粹性，又使其在與西方交響樂新的融合中得到升華。音樂教師有責任把淮海戲更好的發(fā)揚與傳承，逐漸使本土音樂成為學生喜聞樂見的一件趣事，使學生更加熱愛音樂，更加熱愛音樂課。