試論獲得理想鋼琴音色的幾個基本要素——鋼琴啟蒙者的必備要素

葉 新 （福建幼兒師范高等?？茖W(xué)校 福建福州 350025）

試論獲得理想鋼琴音色的幾個基本要素
——鋼琴啟蒙者的必備要素

葉 新 （福建幼兒師范高等專科學(xué)校 福建福州 350025）

被稱為樂器之王的鋼琴，音域?qū)拸V、音色豐富，可以表現(xiàn)各種聲音形象，從而詮釋完美的樂曲。理想的音色是指經(jīng)過嚴(yán)格的訓(xùn)練，掌握高超的彈奏技巧，并且在理解作品風(fēng)格的基礎(chǔ)上彈奏出來的良好的聲音效果。所以本文結(jié)合自身的教學(xué)體會，從手指的演奏技巧、作品的分析、內(nèi)心聽覺來探討獲得理想鋼琴音色的幾個基本要素，以期給鋼琴基礎(chǔ)入門的學(xué)生有所幫助。鋼琴；音色；基本要素

鋼琴是一件色彩可塑性很強、魅力無窮的樂器，以其音色豐富、氣勢宏大、多層次的音響效果而著稱。著名鋼琴教育家涅高茲說“鋼琴的藝術(shù)也是聲音的藝術(shù)?！变撉儆兄毺氐囊羯?，有其獨特的“自我”。鋼琴音色變化產(chǎn)生的音響可以表達狂風(fēng)驟雨、雄偉悲壯；也可以表達低聲傾訴、喃喃細(xì)語；還可以表達空谷回聲、高山流水等大自然的奇景美觀。每一位鋼琴演奏者唯有用心演奏，使聽眾產(chǎn)生共鳴，受到美得享受和震撼，方能實現(xiàn)鋼琴音樂的感人肺腑。

鋼琴音響是不同力度、各種時值聲音的相互結(jié)合、相互對比的過程。要想獲得好聽的聲音，需要千錘百煉的演奏技巧及多方面的音樂素質(zhì)構(gòu)成。

一、手指的演奏技巧

1. 手指的觸鍵部位改變音質(zhì)

用指尖觸鍵或指面兩部位的觸鍵，都會產(chǎn)生細(xì)微的音色變化。手指越立起，琴鍵受力越直接，則音色越明亮；指面平坦會形成一種受力的緩沖，則使音色柔潤。因此即使是相同的樂曲，采用的觸鍵方式不同，其產(chǎn)生的音效勢必不同，以此類推，我們顯而易見地能分辨不同風(fēng)格的樂曲采用的觸鍵方式。

2. 手指的觸鍵高度、速度改變音質(zhì)

提高手指觸鍵對下鍵的速度有重要作用，如要得到明亮的顆粒性聲音，常需手指的提高，觸鍵速度也要快，使其音色明亮；而要求聲音連奏則不需提高手指，以平穩(wěn)的貼鍵方式觸鍵，形成柔美的音色。

3. 手指第一關(guān)節(jié)和第三關(guān)節(jié)的站立改變音質(zhì)

第一、第三指關(guān)節(jié)堅挺站牢、不塌陷，可以改變手指傳力的支撐強度，可以使音色產(chǎn)生變化，更是進行快速演奏的基本支撐。尤其是第一個關(guān)節(jié)，這個關(guān)節(jié)是手指發(fā)力的關(guān)鍵，如果站立不牢，則無法正常發(fā)力，手掌和手腕就容易緊張僵硬，演奏的音絕不會集中，此外也會直接影響到演奏的速度能力。

二、作品的分析

演奏一個作品首先要了解作品產(chǎn)生的時代背景，了解作品的演奏風(fēng)格，即每個作曲家創(chuàng)作音樂作品的時代背景、和聲運用風(fēng)格、音樂思想等。

1. 初識音樂作品

一個音樂作品形成，往往再現(xiàn)了作曲家的內(nèi)心世界，只有理解和掌握了這個作品的真正內(nèi)涵，那么經(jīng)過演奏者二度創(chuàng)作出來的音樂，才具有生命力和感染力。因此，要分析作者生活的年代、生活狀況、作品的創(chuàng)作背景、作曲家的創(chuàng)作意圖等，在理論的層面上初步認(rèn)識音樂作品。

演奏者要理解作品，就必須像作曲家那樣去深刻的認(rèn)識世界，深切的體驗人生。如：巴赫是人類音樂史上最偉大的音樂家之一，他出生于巴洛克時期，這一時期所創(chuàng)作的幾乎所有鍵盤音樂作品都是為鋼琴的前身——古鋼琴或者羽管鍵琴所作。巴洛克原指的是一種建筑風(fēng)格，這種建筑的特點是細(xì)致的雕琢和精心的裝飾。

2. 確定作品風(fēng)格

巴洛克時期和古典時期的音樂以結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)為其主要特點，音色要求干凈、透徹。巴赫是巴洛克時期的主要代表人物，以他的代表作品《十二平均律鋼琴曲集》為例，十二平均律要求作品的主旋律突出，同時不同的聲部線條清晰完整，聲部間的聯(lián)系又要求明確而不混淆，每首作品都是由不同聲部構(gòu)成的流動的和諧音樂線條。

到了19世紀(jì)，浪漫主義音樂形成。浪漫派的音樂要音色豐富多彩，情感更為豐富，肖邦的《夜曲》就要求音色要柔和、優(yōu)美，展示出溫柔細(xì)膩的音色變化。李斯特的《匈牙利狂想曲》要求要有輝煌炫彩的音色，需要張揚的音樂氣勢。

現(xiàn)代派的鋼琴音樂，大多數(shù)是多樣的節(jié)奏形態(tài)，復(fù)雜的和聲結(jié)構(gòu)，演奏方法與純古典樂派大有不同，音色不單單是柔和或者恢弘，有時候反而需要直接而略帶粗暴的音色呈現(xiàn)。例如巴托克的《野蠻的快板》，就是把鋼琴當(dāng)做打擊樂器使用，不再是規(guī)矩的彈奏，而是要直接敲擊的觸鍵方式才能達到作品音樂情感表達的要求。

由于鋼琴是西洋樂器，因此大多中國的鋼琴作品，主要是民族器樂改編的，彈奏時要盡量還原原有民族器樂的特性音色以及韻味。如，鋼琴曲《二泉映月》是根據(jù)同名二胡曲改編，在彈奏時，要模仿二胡拉奏時的延綿音色，清冷悲涼的曲調(diào)。而《百鳥朝鳳》彈奏時候則需要還原嗩吶的所特有的奔放色彩。

因此，把握音樂作品的風(fēng)格，是演奏時確定手指的技術(shù)支持要求，也是獲得理想音色的重要前提和基礎(chǔ)。

三、建立良好的內(nèi)心聽覺

音樂是聽覺的藝術(shù)，而聽覺是辨別音樂的得力助手。鋼琴演奏者必須具有敏銳的音樂聽覺能力，才能勝任鋼琴音樂的演奏要求。自身的聽辨鑒賞能力對音色優(yōu)劣起著重要的作用。

1. 用內(nèi)心聽覺鑒別音色

每個演奏者一定要有一個好的聲音目標(biāo)，并且強烈追求這一目標(biāo)而不懈地努力，演奏出來的音色如何，都要靠聽覺的積極配合。在平時多聽風(fēng)格迥異的音樂作品，在腦海中儲存大量豐富多彩的音響，為演奏作品而大量積累聽覺素材。正確認(rèn)識和理解作品，并仔細(xì)傾聽自己的演奏，從刻畫音樂形象和表現(xiàn)作品的思想感情出發(fā)，去尋找優(yōu)美的音色和音質(zhì)。

演奏者需要全神貫注的傾聽自己的演奏，尤其在演奏藝術(shù)性很強的作品時，必須依靠高度的“藝術(shù)聽覺”去掌握音樂表現(xiàn)中的分寸感，即便是在單純的手指訓(xùn)練中，如果沒有養(yǎng)成好的習(xí)慣，用良好的聽覺去鑒別、檢驗音色，長而久之，甚至可能養(yǎng)成不好的習(xí)慣。陳培勛根據(jù)粵曲改編的鋼琴曲《平湖秋月》，一開始的前奏就以三十二分音符柔和地出現(xiàn)，讓人感受如同微風(fēng)輕拂過湖面，湖水輕起漣漪。演奏者此時除了要強調(diào)旋律的歌唱性、柔美快速的觸鍵外，還要用耳朵仔細(xì)聆聽，用良好的內(nèi)心聽覺來檢驗。

2. 用想象培養(yǎng)內(nèi)心聽覺

利用合理豐富的想象感受和理解音樂。想象，是人的頭腦里對記憶、表象進行分析、綜合加工改造，從而形成新的表象的心理過程，它是思維的一種特殊形式。鋼琴演奏是再現(xiàn)音樂家思想、作品風(fēng)格、生活場景等想象的過程。因此，鋼琴演奏者是在演奏的過程中，通過想象進行二度創(chuàng)作，來表現(xiàn)音樂，使音樂形象化。

在讀譜彈琴的過程中，學(xué)會哼唱旋律，一是便于記譜子，二是積累樂感。演奏者通過哼唱感受音高的起伏與波動，想象音色處理中把握作品的變化，用心體會旋律線條，感受其方向，處理強弱控制與起伏。正如著名鋼琴教育家趙曉生教授在《琴訣》中指出：樂在我心，情在我生。化情為樂，獨籟冥聽。心懷意象，始得樂魂。用想象去培養(yǎng)良好的內(nèi)心聽覺，才能捕捉作品的真正內(nèi)涵。

四、結(jié)語

獲得理想鋼琴音色的要素不僅僅上面提到的這些，這只是眾多要素中的作為鋼琴學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)入門要素。在彈奏鋼琴時，每個人的悟性、樂感、對作品的理解都不一樣，筆者作為一名鋼琴教師，認(rèn)為學(xué)琴一定要從啟蒙階段關(guān)注音色問題，而不是等到已具有一定程度之后才注意觸鍵與音色的問題。因此不斷的積累經(jīng)驗、深入的摸索研究、提高演奏水平，才能彈奏出更美妙的音色感染自己，更打動觀眾。

[1]趙曉生著.鋼琴演奏之道[M].上海：世界圖書出版公司，1999.33-62頁

[2] 約瑟夫.加特（匈）.鋼琴演奏技巧[M].北京:人民音樂出版社，2000.54-89頁

[3]涅高茲著.論鋼琴表演藝術(shù)[M]北京:人民音樂出版社，1992.34-89頁

[4]圖雷克著.巴赫 演奏指南[M].北京:人民音樂出版社，2009。 79-102頁