對《朔特中提琴曲集》的淺析

王德超 （鄭州大學(xué)西亞斯國際學(xué)院 河南新鄭 451100）

對《朔特中提琴曲集》的淺析

王德超 （鄭州大學(xué)西亞斯國際學(xué)院 河南新鄭 451100）

《朔特中提琴曲集》是原版引進的一本中提琴教材，里面包含了11首著名樂曲改編的中提琴曲，這些改編曲篇幅都不長，而且都是在第一把位上演奏，非常適合學(xué)習(xí)中提琴半年到一年的學(xué)生來練習(xí)。是目前我國中提琴教學(xué)針對“零基礎(chǔ)”學(xué)生不可多得的一本練習(xí)書籍。11首樂曲從易到難，在升降號識別、節(jié)奏、弓法、強弱記號等諸多方面來幫助中提琴學(xué)生學(xué)習(xí)、鞏固和提高。同時透過這些曲子，也體現(xiàn)出了很多中提琴初級教學(xué)中需要注意的問題。下面就讓我們對這11首樂曲在音樂風(fēng)格、演奏技法以及演奏的重點難點等多方面來進行一個簡單的分析。

第一首是普賽爾的回旋曲。此曲旋律明快節(jié)奏適中，而且譜面比較“干凈”，沒有過多的臨時升降號和強弱記號，節(jié)奏也是以八分音符和四分音符為主，比較容易辨識。所以此曲應(yīng)該是較為簡單的一首作品。演奏這首樂曲，對于初學(xué)者來說最關(guān)鍵的就是注意曲子的調(diào)性——D大調(diào)。D大調(diào)要升高F和C兩個音，初學(xué)者往往會忽視升高這兩個音。所以要叮囑學(xué)生在練習(xí)這首樂曲時務(wù)必保證每一個F和C都要升高，特別是小字組c（三弦三指）。要從一開始就培養(yǎng)學(xué)生對樂譜的認真觀察。

第二首是亨德爾的加沃特舞曲。練習(xí)這首樂曲要注意以下四點：1.此曲是F大調(diào)，演奏中要降B。相對于升號，降號無論是從手指感覺還是從聽覺上都不易找準。所以對于初級中提琴學(xué)習(xí)者要格外加強降號的練習(xí)。2.此曲的節(jié)拍是2/2拍，在練習(xí)初期可以按4/4拍識譜，但不要一味的按4/4拍來演奏，因為2/2和4/4演奏的感覺是完全不同的。4/4拍注重每一拍的顆粒性，2/2拍則要求大拍子的流動性。學(xué)生通過這個曲子學(xué)會閱讀2/2拍、演奏2/2拍。3.要按照staccato（斷奏）的要求來演奏。staccato（斷奏）是中提琴演奏中很常見的一種演奏技法，它不同于普通的拉奏，它要求音與音只見有一定的間斷。教師在教學(xué)過程中要把這種演奏技法的學(xué)習(xí)作為樂曲學(xué)習(xí)重要的一部分。4.樂曲中力度記號較多，包括f、p、mp、mf以及漸強和漸弱等，中提琴初學(xué)者以及教師們不要忽略這些記號，教師要叮囑學(xué)生練習(xí)樂曲時注意這些力度記號的演奏。

第三首是巴赫的加沃特舞曲。這首樂曲練習(xí)的要點基本與第二首相似，只是在第二首的基礎(chǔ)上更多的加入了連弓的運用。連弓是最常用的中提琴運弓之一，掌握連弓對于演奏中提琴很重要，通過這首樂曲初學(xué)者可以加強自身連弓的練習(xí)。

第四首是泰勒曼的帕斯皮耶舞曲。這首樂曲是6/8節(jié)拍，是全書唯一的一首以八分音符為一拍節(jié)拍的樂曲。所以雖然此曲很短，只有四行，但卻是本書不可不練的一首樂曲。因為這本教材是為中提琴初學(xué)者提供的，所以針對這種較為少見的節(jié)拍，在這首樂曲中只是運用了最基礎(chǔ)的音值組合——常規(guī)的八分音符、十六分音符以及簡單的連弓。這些可以有效的幫助學(xué)生了解這類節(jié)拍的演奏方法，為以后演奏更復(fù)雜的以八分音符為一拍節(jié)拍的樂曲做準備。需要注意的是，這首樂曲的第一小節(jié)是不完整小節(jié)，要提醒學(xué)生注意演奏之前的空拍。

第五首是海頓的小快板。這首樂曲的重點一目了然，一是裝飾音的練習(xí)，二是空拍的練習(xí)。很多初學(xué)的學(xué)生一看到比正常音符小一號的裝飾音就有恐懼感，覺得很復(fù)雜很麻煩。其實由慢及快循序漸進的練習(xí)，裝飾音其實并不是很難，而且會演奏出普通音符不具有的特性效果，對于培養(yǎng)學(xué)生的興趣也是大有幫助的?？张?，是學(xué)生最容易忽視的，這首樂曲有多處二分休止加四分休止的地方。很多學(xué)生往往就拉完前一個音以后無視空拍的存在，直接拉后面的音。其實空拍也是樂曲的組成部分，學(xué)生應(yīng)該認真對待空拍。無論是裝飾音還是空拍，都是初學(xué)者的“軟肋”，希望練過這首樂曲以后，能在一定程度上造就學(xué)生演奏裝飾音的能力和注意休止的良好習(xí)慣。

第六首是莫扎特的小廣板。這首樂曲加入了相對復(fù)雜的附點、切分等節(jié)奏，而且這些節(jié)奏出現(xiàn)在2/2節(jié)拍內(nèi)，加大了樂曲的演奏難度，這些是學(xué)生練習(xí)這首樂曲時最需要注意的地方。其次，樂曲中四個八分音符的這種節(jié)奏性出現(xiàn)了兩種標記，一種是加了連音線，一種是加了點。連音線要求演奏的四個音要連貫、一氣呵成，加點的音要求以頓弓的演奏方法來演奏。這兩種截然不同的演奏方法在感覺上造成了一種鮮明的對比，一個溫柔圓滑、一個堅定有力。

第七首是貝多芬的如歌的行板。這是一首較為“簡單”的樂曲，從技術(shù)層面上看只有中部兩個fp（強后馬上弱）和樂曲最后的三連音（前兩個音同音高）需要單獨練習(xí)。其余的部分對于一個基礎(chǔ)較扎實的學(xué)生來說可以較為容易的準確演奏。但如何真正讓學(xué)生演奏出“如歌”這種流動、優(yōu)美的感覺，而不是演奏成“死水”，則是要各位老師所做的重要“功課”。

最后一首是柴可夫斯基的洛可可主題。這也是一首民族風(fēng)格的樂曲，但比上一首難度有大幅度提高。首先，速度快了一些，由Andante（行板）變成了Moderato（中板）。其次，出現(xiàn)了一些新的節(jié)奏性，如16分休止符、八分前附點和一個八分音符的連線等，而且節(jié)奏的音符密集程度也有提高。第三，運弓有了一些明確的要求，如加上了頓弓和保持音。第四，樂曲的力度變化大而且頻繁，由pp或p到f的變化多次出現(xiàn)而且每一小節(jié)都有力度的變化。最后一首樂曲，應(yīng)該是對前面練習(xí)的一個全面的總結(jié)，學(xué)生要抓住每一個要點，認真練習(xí)，以求在技術(shù)和演奏感覺上有較大的突破，為以后的學(xué)習(xí)打下好的基礎(chǔ)。

通過對樂曲一個大概得瀏覽，我們可以看到對于中提琴初級學(xué)生，基本的音準、節(jié)奏以及弓法是必不可少的訓(xùn)練，但除此之外，力度、速度、諸多特殊的演奏技法和音樂演奏的情感也是必須要重視的。而目前中國的大部分學(xué)琴者還只停留在音準、節(jié)奏和弓法的練習(xí)，而忽略剩余方面的訓(xùn)練，這也是我們的學(xué)生與外國學(xué)琴者最大的不同。希望通過這本教材，可以改變我國中提琴教學(xué)者傳統(tǒng)陳舊的教學(xué)方法，以這本教材為鑒，通過一些朗朗上口的民歌、小品，不僅要注重學(xué)生的節(jié)奏、音準，更要使學(xué)生掌握力度、速度、演奏技法等細節(jié)，更加全面地來學(xué)習(xí)。我想只有這樣，才能對學(xué)生以后更優(yōu)秀的演奏打下良好的基礎(chǔ)。

王德超，男，生于1985年8月，鄭州大學(xué)西亞斯國際學(xué)院音樂學(xué)院教師，助教職稱，目前在職攻讀山東藝術(shù)學(xué)院中提琴演奏藝術(shù)碩士。