易立平 張志宏 (麗江師范高等專科學(xué)校 云南麗江 674100)
納西東巴畫歷史源遠流長,至今已有幾千年的歷史,東巴畫是納西族最具特色的美術(shù)遺產(chǎn)。提到東巴繪畫,往往與宗教分不開,但是,這種“宗教”又與寺廟、道觀、教堂等從事的宗教活動有所區(qū)別,他與歷史遺產(chǎn)、文化古跡有著某種關(guān)聯(lián),與納西族人的吃飯、穿衣聯(lián)系緊密。在古代,在生產(chǎn)力極為低下的社會,納西族人民在自然面前是如此的渺小,他們的智力朦朧未開,分不清自然力和人的區(qū)別,于是便把自然力人格化,變成了超自然地神靈。這種神靈無處不在,貫穿人的一生,貫穿于生活的方方面面,可以說,在那個時代,納西人的生活與宗教是完全分不開的,兩者完全融為一體。
隨著時間的推移,便出現(xiàn)了專門從事與神靈溝通的人群“東巴”,東巴類似于道教中的道士,佛教中的和尚等。主要是為人們祈福、超度亡靈等。要與神靈溝通就需要一定的媒介,于是便產(chǎn)生了像灶塔、木牌畫、卷軸畫等繪畫形式的祭祀媒介,久而久之,便形成的一定的模式保留下來。今天,我們走進納西族居住的村莊,我們也可隨處看到這些獨具特色的祭祀物件仍然屹立在大地之上。
納西族東巴在做祈福、超度亡靈等儀式時要繪制各種各樣的佛神、人物、動物、植物以及妖魔鬼怪等形象,并對他們進行膜拜與祭祀,這種服務(wù)于宗教活動的各種繪畫,統(tǒng)稱“東巴畫”。他與我國金代至元、明、清時盛行的佛教寺院為超度亡靈,普濟水陸一切鬼神而舉行的一種重要佛事而繪的“水陸畫”從技法、社會功能上有許多相似之處。
東巴畫大致可分為木牌畫、紙牌畫和卷軸畫三類。在此,就這幾種形式的繪畫從繪畫技法作初步探討,以求進一步揭秘東巴畫畫法的特點。
東巴木牌畫,納西語叫做“課牌”,主要用于東巴在東巴教儀式中祭祀風(fēng)神、署神等所用。因為木牌畫便于取材和繪制,而且易于用于戶外,用在祭祀風(fēng)神、署神等儀式中,因此木牌畫的使用非常的廣泛。在祭祀時,東巴們把涂畫著各種鬼神形象的木牌豎立在祭場的四周,這樣?xùn)|巴祭師們在這里就可以通過這些畫著鬼神的木牌與天上的神靈溝通了。
東巴木牌畫的制作有著其特定的語言形式,從木牌的制作、內(nèi)容的選取上都有著一定的含義,在此就木牌畫中木牌的制作、繪制內(nèi)容以及繪制步驟做一個簡單的探析。
在傳統(tǒng)東巴儀式前,東巴們常從百姓房前屋后可方便取得的瓦片、樹木等,根據(jù)儀式的需要,用刀斧砍制成長約70—110厘米、寬約15—20厘米的木牌,根據(jù)神牌和鬼牌的要求進行削制,神牌頭頂削尖,從形狀上分為7種;從宗教角度分為5種,從材料上分為3種。祭祀神靈所用的木牌,頂端削成尖頭,借東巴文中“天”字之意形,表達神靈圣潔崇高,居住于天上神界之意,這類木牌只能繪制活動于蒼天以內(nèi),大地之上的神鬼。而祭祀鬼怪的木牌,按東巴文“地”字的形狀做成平頂,預(yù)示木牌所畫之鬼怪是生活在地下,絕不能畫天上的神,連生活于地上的鬼也不能出現(xiàn)在這類木牌畫中。無論是神牌還是鬼牌,其底部都要削尖,以便于在祭祀時把牌子插入地下,并把要繪圖的一面打磨光滑,用以繪制東巴木牌畫。根據(jù)選取木材時木材大小的不同,木牌大小沒有嚴格限制。
東巴畫的繪制中一般都有固定的套路,并根據(jù)相應(yīng)的畫譜“冬?!敝械挠涊d選取儀式所需用到的神鬼形象,并介紹了繪制這些神靈或鬼時的步驟及要求。繪制在天上的神靈時,一般在頂部繪制日月星辰、風(fēng)雨雷電及東巴八寶等祥瑞圖案。木牌的中心繪制主神的形象,在他周圍畫上與之相對應(yīng)的輔神、道具、坐騎等。木牌的下部一般都用東巴文字寫上儀式中對該神祈禱的文字。繪制鬼牌時一般在頂部畫上木柵欄,寓意將鬼怪阻攔在地下,不得闖入人間。在木柵欄的下方繪制所要祭祀的鬼的形象,最后用東巴文字寫上祭祀的內(nèi)容。這些繪制木牌畫的套路既有宗教上的含義,也為木牌畫起到了很好的裝飾點綴作用。
東巴畫的這種看似不經(jīng)意的內(nèi)容安排,卻在構(gòu)圖上形成了嚴格的點、線、面的構(gòu)圖形式。主體物(鬼神)畫于木牌的主要位置,從造型上夸張,從畫法上夸大。而作為點綴的日月星辰、文字等相對較小,形成了一組主次、大小、疏密的對比,從而使整個木牌既嚴肅又活潑,并形成了具有裝飾美感的藝術(shù)品。
一般東巴在作畫前都不打草稿,直接用竹筆或蒿筆沾取墨汁在制作好了的木板上用勾線的方法直接繪制構(gòu)圖,勾線時注意線條的質(zhì)量。線描在中國畫中有“十八描”之稱,也就是有很多種描法,東巴畫的線描沒有這么多的描繪形式,一般木牌畫采用鐵線描的描法,其線條追求“屋漏痕、錐畫沙”的質(zhì)量效果。在描繪時一般保留木板本來的色澤直接作畫,但也可以在繪制神牌時先涂一層白色做底,然后再在木排上繪制。繪制鬼牌時,也可以先涂上黑色做底,然后再繪制的方法。墨色勾線完成后,用平涂的方法對神牌涂上鮮艷的色彩。早期的木牌畫顏色都是植物顏料,上色時直接用紅、黃、藍等原色調(diào)膠平涂即可,因此早期的東巴木牌畫色彩都比較艷麗,且色彩保持時間長。色彩的搭配以主觀色彩為主,達到畫面整體協(xié)調(diào)、美觀即可,不同于東晉顧愷之的繪畫上色要“隨類賦彩”的要求。但在繪制鬼牌時是絕對不上色的,以表達鬼界的暗淡。
紙牌畫納西語稱為“子高勒”,是指在占卜時所用的紙牌和東巴所戴的五佛冠。紙牌因其輕便易帶的特點,常為東巴祭師所用。
紙牌畫一般采用東巴紙為材料,為增加紙牌的質(zhì)量和厚度,一般都是將兩張東巴紙粘在一起使用。紙牌的長度一般約30—40厘米,寬度約15—20厘米,根據(jù)紙牌的用途不同而出現(xiàn)不一致的紙牌,體現(xiàn)紙牌制作的自由度。五佛冠為東巴頭上所戴的帽子,長約16—20厘米,一般都制作成單片上尖下平的形狀,一般由五片并列組成,在組成時將尖頭的硬紙5張排列連綴在一起,這樣一頂五福冠就制成了。
按照畫譜的套路,紙牌畫的內(nèi)容也繪制神牌和鬼牌等,與木牌畫內(nèi)容相同,是木牌畫的延續(xù)。
由于紙牌畫便捷易攜帶的特點,東巴們使用的紙牌畫,多用于應(yīng)急或小型祭祀,所繪神靈不多,一般只繪東南西北中五方大神,主管五個方位的五方大東巴,守護五個方位的五方動物神,五方戰(zhàn)神與盧神(陽神)和沈神(陰神)。一般東巴們根據(jù)祭祀的內(nèi)容而定繪制的內(nèi)容,但有時所繪的神牌也會重復(fù)使用。
在制作好的紙牌上,用筆先勾出所要描繪的對象(早期的紙牌畫一般用竹筆來勾線,后來產(chǎn)生了用毛筆來勾線完成),然后用毛筆或排比平涂色彩完成,早期使用的顏色和方法和木牌畫一樣,都是植物顏料原色直接調(diào)膠平涂,也有用工筆畫技法和重彩畫技法來繪制完成的。
在繪制紙牌畫時,底色可根據(jù)需要決定要不要,可以平涂一層底色,也可利用東巴紙本來的顏色作底直接繪制完成。
東巴卷軸畫納西語稱“恒幛”,有30多種左右,畫面一般長80厘米左右,寬60厘米左右,多畫于麻布上,畫完后在畫心的四周又襯以黑色的麻布,下端安放橫軸,使畫面平整下垂,不用時則用卷軸收起來。
早期東巴卷軸畫一般用于東巴祭祀神座設(shè)置上,多懸掛在神座正上方和側(cè)面墻上或神座左右兩邊的柱子上。
早期東巴卷軸畫的繪制:
早期的卷軸畫繪畫內(nèi)容有善神卷軸畫、戰(zhàn)神卷軸畫、祭祀神卷軸畫、動物神卷軸畫等幾種,畫上的神靈均是東巴教崇拜的神靈。
卷軸畫中的主神居中,每幅卷軸畫主要繪制一尊大神,上下左右周圍均配上與主神有關(guān)的大神和戰(zhàn)神及主神有關(guān)的社會關(guān)系,文化背景等,以烘托出主神像,與敦煌壁畫、永樂宮壁畫以及白沙壁畫的構(gòu)成布局相同,從選材上已構(gòu)成了畫面大、小、疏、密的布局對比。
早期卷軸畫一般繪制在手工織成的麻布上,像在繪制《神路圖》這樣的長卷時,一般由兩匹麻布相綴而成。用膠水拌白粉作為底料,均勻地涂在麻布上,作底時,整塊版面都要涂均勻,以免在繪制時漏色,這種做底的方法類似油畫的制作方法。過一段時間后,一般過上一天左右,待底色干透,用竹筆或蒿筆進行構(gòu)圖、造型,這個階段一般以勾線為主。最后用松尖筆蘸顏料平涂完成。
東巴卷軸畫是東巴繪畫融合了漢傳佛教、藏傳佛教和道教繪畫而成的,形成了構(gòu)圖緊湊、層次分明、造型嚴謹?shù)睦L畫風(fēng)格,在東巴繪畫上是一個很大的突破和發(fā)展。早期東巴繪畫的發(fā)展,標志著東巴繪畫藝術(shù)逐步進入精熟和發(fā)達階段,為現(xiàn)代東巴畫的演變和發(fā)展打下了良好的基礎(chǔ)。
20世紀80年代,一批以納西族畫家為主的,具有良好藝術(shù)修養(yǎng)的青年畫家對東巴畫以新的藝術(shù)角度進行了創(chuàng)作,稱為現(xiàn)代東巴畫派。
現(xiàn)代東巴畫是古典東巴畫的延續(xù),是現(xiàn)代畫家對東巴繪畫藝術(shù)的深化,使得東巴繪畫走向另一個高峰?,F(xiàn)代東巴畫派在取材上更加的廣泛,在媒介材料上,除了常用的東巴紙外,還有高麗紙、油畫布、宣紙以及日本紙。在繪畫技法上更加開闊,可以用油畫技法、云南重彩畫法、國畫中的工筆重彩畫技法和寫意畫法技法、巖彩畫技法以及唐卡的繪畫技法,形成了獨具特色的現(xiàn)代東巴畫畫風(fēng),使古老的藝術(shù)內(nèi)容又一次散發(fā)出時代的魅力。在內(nèi)容上,除了傳統(tǒng)東巴畫經(jīng)常表現(xiàn)的神鬼題材外,現(xiàn)代東巴畫更注重貼近生活,如以神話、文學(xué)、傳說、民間故事、傳統(tǒng)大調(diào)、歌謠、寓言和童話、笑話、諺語和謎語等為主,結(jié)合東巴文化中特有的文字,創(chuàng)造出一種特有的藝術(shù)語言,使東巴繪畫有了自我的獨特的審美價值。
因為東巴畫的特殊性,在繪制東巴畫之前,首先對東巴文字要有一個初步的了解,東巴畫的創(chuàng)作一定要以納西族的一些文化有關(guān),前面談到,現(xiàn)代東巴畫的取材非常的廣泛,如納西族神話、文學(xué)、傳說、民間故事、傳統(tǒng)大調(diào)、歌謠、寓言和童話、笑話、諺語和謎語等,我們可以從這些悠久的文化中汲取我們想要表現(xiàn)的內(nèi)容,進行我們的東巴畫創(chuàng)作。東巴素材的選取,由作畫者本人對東巴文化認識和研究程度所決定,也決定了東巴畫最終美學(xué)價值和社會效益。這是每一位從事藝術(shù)工作者提升作品質(zhì)量的關(guān)鍵所在。
構(gòu)圖的一般規(guī)則,與國畫、油畫、裝飾畫、平面設(shè)計等的構(gòu)圖有著相似的原理,這里就不再做過多的介紹。東巴畫的構(gòu)成最大的區(qū)別在于東巴圖形和東巴文字的有機結(jié)合,所以,我們在進行東巴畫構(gòu)圖時一定要抓住這個特征,然后按照構(gòu)圖的原理進行安排即可。
拓稿的方法一是直接用鉛筆畫稿,二是打九宮格放小稿,后用墨線勾出墨稿。
墨線勾好后,根據(jù)畫面內(nèi)容,選擇適當?shù)募挤ㄟM行繪制,如重彩畫法、水墨畫法、巖彩畫法等。
在調(diào)整完后,用筆簽上自己的名字,再進行裝裱,裝裱時既可以裱成卷軸,也可以裝框,根據(jù)個人的喜好而定,裝裱完后,一幅東巴畫作品就完成了。
東巴畫作為麗江本土的藝術(shù)來講,還屬于比較年輕的生命,其畫法在前輩們不斷探索中已不斷成熟。作為學(xué)習(xí)東巴藝術(shù)的現(xiàn)代青年,除了要有一定的繪畫技法外,還要研究先輩們的東巴畫法,在研究之時,我們會發(fā)現(xiàn),先輩們對生活是如此的了解,對生活是如此的貼近,古老的東巴畫在技法上可能沒有更多的手法,就是勾線填色,但是在諸多人物和動物以及畫面的構(gòu)成上,那絕對是經(jīng)典,是對生活高度的理解和概括、是人與自然地高度統(tǒng)一。是值得我們?nèi)パ芯亢屯诰虻?。除此之外,還要研究東巴藝術(shù)內(nèi)在的文化,如上所談到的東巴故事、詩歌、小說等。
作為現(xiàn)代東巴畫研究者,我們要讓著古老的遺產(chǎn)重換光彩,決不能只從表象的東巴畫法上去研究,古老的東巴畫只是古人對生活的看法和態(tài)度,我們就算畫的跟古人一樣,那也只是古人的東西,古人留給我們的財富除了畫譜以外,更重要的是對生活的理解,人與自然的高度和諧。因此,以上的畫法簡紹只是入門之用,要想創(chuàng)作出當代的屬于自我的東巴藝術(shù),除了在了解納西族文化和古人畫法的基礎(chǔ)上,還要在當代生活中去掘取、體驗。只有這樣才能創(chuàng)作出屬于自己的東巴藝術(shù)。只有在我們共同的探索、研究中不斷發(fā)掘,不斷創(chuàng)新,才能讓這有著悠久文化內(nèi)涵的特色藝術(shù)煥發(fā)新的魅力,從而走向世界。
注釋:
1.“冬?!?即是現(xiàn)代繪畫中繪畫模版.是東巴畫初學(xué)者主要臨摹的范本.
1.戈阿干著.《東巴文化真籍》.云南美術(shù)出版社出版2001年9月版.2.http://baike.baidu.com/view/338196.htm
3.趙世紅.和品正著.《東巴藝術(shù)》.山東美術(shù)出版社.2009年11月版.