蒼茫云漢寄衷情——記國畫家徐樹林

◎于維范

是在徐樹林的一次精品畫展上邂逅他的。當然，這里面也有朋友的介紹。初時很難將他的山水畫作和其人完整地聯(lián)系到一起。

我對他的瘦削和相當不偉岸的身坯絲毫沒有嘲笑的意味——我只是八分疑惑，那一幅幅漾然展示著“魏晉風度的滲透，崇尚自然的必然，文人個體意識的覺醒，人們對自然山水的審美感知”從而飽溢著傳統(tǒng)精華的山水畫作，真的出自看似羸弱而綿軟的他的筆下嗎？

答案是肯定的。他很誠摯地為我詳細述說著他的創(chuàng)作經(jīng)歷和好多幅作品的筆墨實踐，我亦由衷地欽敬他的鍥而不舍和與生俱來的藝術(shù)天分——我將“畫如其人”的老生常談鄙異得體無完膚。

于是我便更加深了對徐樹林其人其畫的深刻認識。

▲徐樹林作品《滿樹金甲》

鐘愛國畫藝術(shù)當然是從幼小開始了的。斯時他的家鄉(xiāng)處于一窮二白之中，中途輟學的他“終不甘平庸，由社員而為大隊夜校文化教員、現(xiàn)金出納、‘赤腳醫(yī)生’、教師，風塵仆仆，一路走來至今”，艱辛可想而知。然而，這“一路走來”的坎坷之途，他卻始終高擎著畫筆，從“方識筆墨之道，粗通國畫理法，從此漸入傳統(tǒng)水墨藝術(shù)堂奧”。

▲徐樹林作品《冬景》

▲徐樹林作品《渾江春水》

▲徐樹林作品《秋山》

▲徐樹林作品《山居圖》

▲徐樹林作品《農(nóng)家小院》

為了使自己國畫表現(xiàn)技法更加精到，徐樹林曾師從畫家劉惠年、曲宗夑先生，打下扎實的繪畫基礎(chǔ)；壯年時，先后數(shù)次出關(guān)，南下北京、天津、蘇杭、山西、河南等省市及名山大川，廣開眼界，遍訪名師，先后得周滄米、王文芳、龍瑞等名家指點，并潛心鉆研范寬、倪云林、龔賢、王石谷等宋元以來諸大家技法，功力日深。中年后，定居山城，在深入研究關(guān)東文化的基礎(chǔ)上，投入滿腔熱情致力于表現(xiàn)關(guān)東風情、長白神韻，取得了豐碩成果。

▲徐樹林作品《萬里無塵》

▲徐樹林作品《雪后》

▲徐樹林作品《岳華初雪》

這是一位國畫家追求和成長的人生軌跡，確切地講可能像一條數(shù)學中的射線，它有一個端點，另一邊可以無限延伸。當然我是指他的藝術(shù)發(fā)展和遠景測望。從他的一幅幅精到的畫作中，我知道他的發(fā)展空間可觀，雖然他已經(jīng)過了花甲之年。

徐樹林的山水畫作品可以歸結(jié)為關(guān)東畫派，按照對關(guān)東畫派的現(xiàn)實主義理論的解讀，我感覺特色之一是貼近生活，表現(xiàn)生活，把生活作為了創(chuàng)作的唯一源泉。如《逝去的夢》，這是一幅106×96厘米的紙本設(shè)色作品，馬架式的斜屋頂草房，粗細不一木棒子圍成的柵欄，小院中的磨盤和木犁，還有那細細雜陳結(jié)體的窗欞、月下懶散閑適的小狗……好一幅農(nóng)家月夜景色，這種已經(jīng)遠離了我們的生活片斷，如今還強烈地漫漶在畫家的心里，成為了一種對曾經(jīng)的懷念。正如他的題畫詩中所示：泥墻草房記猶新，寒屋清貧更溫馨。衣被常補莊稼飯，荊扉不閉鄰里親?？嗷ㄖ罅T代茶飲，酸果釀就下酒樽。借得民歌唱小曲，錯敲碗盆作洋琴。類似的作品還有《月是故鄉(xiāng)明》、《老屋》、《夢回家園》、《逝去的年月》、《兩三人家即成村》、《山村雨霽》、《山野人家》等。

特色之二是畫風強悍、樸直、粗獷、豪邁，充滿了中國北方民族的特質(zhì)。這類的代表作品如《清秋》，這是一幅96×68 厘米的紙本水墨山水畫，上部為淡墨點染與輕抹的遠山和山居，下部為用濃墨皴擦勾勒的樹木和小徑，間有焦墨介入，筆意硬利，墨氣洇暈。他在題款中這樣寫道：內(nèi)柔含剛筆法出，筆精墨妙格高古。虛中有實實中虛，甜俗邪賴畫病無。可見他的風格是有刻意把握的。

特色之三是在風格、主題、畫法上具有相當?shù)陌菪?，更活脫、更飽滿。這類的作品如《滿山春色》、《五女峰》、《新綠》、《滿山金甲》、《蔣公故居圖》、《長白雪韻》等，當然還包括那近6米寬、2米高、掛在通化市人大會議廳里的《鴨江春色》，這些作品有蒼茫翠綠的山巒，有空靈、冷峻的雪景，亦有江南秀色的可人與遐邇傳聞。

徐樹林作品《山水圖》

徐樹林作品《春意》

徐樹林作品《風景這邊獨好》

徐樹林作品《樹飲金風》

值得一提的是，他以長白山及鴨綠江兩岸風光為藍本創(chuàng)作了一幅9.15米×0.52米的手巻，用的是傳統(tǒng)的白描技法。白描源于古代，是“白畫”的發(fā)展，為墨線勾描物象，不著顏色的畫法。使用白描技法創(chuàng)作的這幅山水畫精品之作，表明徐樹林深得傳統(tǒng)繪畫理念的精髓，繪畫功力深厚及對中國畫傳統(tǒng)技法得心應(yīng)手的運用，頗有范寬《溪山行旅圖》之神韻。

與徐樹林深談，他主張“師古而不泥古，創(chuàng)新勿逆?zhèn)鹘y(tǒng)”；對于現(xiàn)今的業(yè)界形勢，特別是化學材料的登堂入室，他認為那是別人的事，他只要堅持住傳統(tǒng)、表現(xiàn)出自我就夠了。他說只要是在作品中反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現(xiàn)了人們對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識就足矣。這也是他對自己的國畫應(yīng)該達到的一種化境的最高企望。

望著徐樹林的山水畫作，我不禁生出一股蕩氣回腸的慨嘆。他的畫作中有著一種自發(fā)而自覺的精神內(nèi)蘊和美學取向，他的傳統(tǒng)的筆墨精神，是“應(yīng)物象形”而產(chǎn)生的一種相應(yīng)的表現(xiàn)手法的筆墨，有個性、時代性，當然就有深度的藝術(shù)表現(xiàn)力和美學價值，這也是他人格高潔，血性與剽悍的心靈寫照。我突然感到在他“瘦削和相當不偉岸”的身坯里蘊含著一種蒼茫云漢間的驚人的藝術(shù)原始動力，在面對家鄉(xiāng)的景物、面對美術(shù)審美者的時候，這種力量驅(qū)引著他一步步地向著絢麗前行。

▲徐樹林作品《幸福小屋》

徐樹林作品《雪中「黃花」》

徐樹林作品《秋光無限》