視覺文化介入當(dāng)代建筑金屬表皮的服飾性研究

初妍，宋昆/CHU Yan,SONG Kun

當(dāng)代消費社會導(dǎo)致視覺文化的強勢，以圖像為主要載體的視覺文化正在日益深刻地影響著個體對世界的欣賞和接受方式。各種圖像時刻沖擊著人們的視覺神經(jīng)，人們在興奮、恐懼、沮喪、失控中體驗和接受著圖像的快感，圖像掌控了人們生活的視覺世界和現(xiàn)實世界。

服裝及其配飾是一部在外形視覺上不斷推陳出新的百科全書，圖像性是其固有屬性，而在視覺文化時代，建筑作為文化行為亦受到大眾對圖像狂熱消費潮流的沖擊，而且由于其在歷史上建立起來的對圖像的依賴性，這種沖擊來得更猛烈。建筑圖像獨立于建筑體驗之外，成為建筑設(shè)計目標(biāo)的一部分甚至本身。建筑表皮作為建筑圖像表達的第一界面得到了前所未有的重視。建筑師不斷尋求新的材料及其新的表現(xiàn)形式來強化建筑表皮的視覺沖擊力。在此過程中金屬成為關(guān)注的焦點，由于其質(zhì)感所賦予的極具時代特征的表現(xiàn)力能夠充分激活建筑師的創(chuàng)造力，而金屬材料特有的可塑性和耐久性又可以實現(xiàn)建筑師設(shè)計思想的永久表達，所以金屬表皮逐漸成為一種“時尚”，并顯現(xiàn)出濃郁的服飾性。視覺文化沖擊下的當(dāng)代建筑金屬表皮的服飾性主要表現(xiàn)在以下3 個方面。

1 金屬表皮的奇觀性

當(dāng)代消費文化造就了一個“奇觀社會”1），在這個社會中，“整個的生活都表現(xiàn)為一種巨大的奇觀積聚。曾經(jīng)直接地存在著的所有一切，現(xiàn)在都變成了純粹的表征。”[1]這表征說到底就是圖像[2]。在今天，圖像已經(jīng)成為社會生活中的一種物質(zhì)性力量，圖像生產(chǎn)和消費上的富裕甚至過剩，導(dǎo)致了當(dāng)代視覺文化的一種偏向，它一方面呈現(xiàn)為圖像構(gòu)成方式和視覺沖擊力的不斷提高；另一方面則是人們在對種種新的視覺圖像接納、消費并認可的同時，“視覺疲勞”現(xiàn)象應(yīng)運而生。為了應(yīng)對這種現(xiàn)象，圖像生產(chǎn)者無所不用其極地來強化圖像的震撼力和沖擊力，以此來刺激人們鈍化甚至麻痹了的視覺神經(jīng)。這就使視覺呈現(xiàn)出一種狀態(tài)：由“震驚”取代了“韻味”，由“奇觀”取代了“藝術(shù)”。[3]正如大衛(wèi)·弗里德伯格（David Freedberg）所說，那些緊張而又令人震驚的視覺沖擊力激起了人們的“欽佩、恐怖、敬佩和欲望”。視覺文化的奇觀性是所有視覺活動的核心，而建筑金屬表皮的奇觀性主要體現(xiàn)為形態(tài)和色彩兩方面。

1.1 形態(tài)的奇觀性

奇觀化的建筑金屬表皮形態(tài)可以分為軟硬兩種視覺模式?！败洝北砥ぴ谝曈X上呈現(xiàn)為曲線、有機、流動型的姿態(tài)，如馬克·維格里所說：“創(chuàng)造出了一種曲折的建筑、一種光滑的建筑。這種建筑無法控制地從熟悉滑向陌生，離奇地實現(xiàn)了自身異化：這種建筑，最終在自身形式的扭曲中展示了形式的更新?！盵4]由英國“未來系統(tǒng)”設(shè)計的塞爾福里奇（Selfridges）百貨公司（圖1 左）可謂個中翹楚。這座建筑位于歐洲最大的伯明翰布爾林（Bullring）購物區(qū)中，它以超炫的流線形外觀出現(xiàn)，其肥皂泡般的曲面造型在水平方向上隨著街廓邊緣扭轉(zhuǎn)，在垂直方向上則是每兩層改變一次曲率。建筑外表皮由1.7 萬片直徑660mm 的圓形金屬鋁片構(gòu)成[5]，天空與環(huán)境色彩的變化不時映射于建筑表皮上，閃爍耀眼。在具有百年歷史的建筑群中，它“扭腰擺臀”的表皮造型大膽前衛(wèi)，就像穿著帕高·拉巴納 （Paco Rabanne）2）的綴滿金屬亮片的晚禮服走秀的模特（圖1 右），極具視覺誘惑。作為商業(yè)建筑，它無需任何看板招牌，就足以引起全球矚目。此外，芝加哥千禧（Millennium）公園中的Cloud Gate（圖2 上）和Giles 2008 pac-man 系列中的頭盔式帽子（圖2 下）則向世人展示了建筑小品和服裝配飾的奇觀。

1 左：塞爾福里奇百貨公司；右：帕高仙禮服

2 上：Cloud Gate；下：Giles 2008 pac-man系列中的頭盔式帽子

3 左：巴伐利亞迷你歌劇院；右：加勒斯·普女裝

4 左：西雅圖搖滾音樂廳；右：西班牙里斯卡爾侯爵酒店

5 亞歷山大·麥昆2010春夏

與“軟”表皮一樣，“硬”表皮也可以創(chuàng)造出奇觀化的視覺圖像，所不同的是后者在外觀上表現(xiàn)為激烈的沖突和尖銳的對抗。如奧地利建筑師“藍天組”設(shè)計的巴伐利亞迷你歌劇院（圖3 左），建筑師用閃閃發(fā)光的金屬孔板包裹出一個充滿偶然性和戲劇性的新奇建筑。大小不一、高低錯落的各種錐體構(gòu)成了一個非平衡、不穩(wěn)定、無主次的建筑表皮，這種外部形態(tài)的處理與加勒斯·普（Gareth Pugh）3）設(shè)計的一款金屬質(zhì)感的服裝（圖3 右）如出一轍。他運用立體表現(xiàn)的構(gòu)筑式剪裁將具有雕塑線條的服裝在肩部設(shè)計成尖形并使尖銳的線條從服裝的領(lǐng)部一直延伸到頭部，這種超出人體的夸張尺度強調(diào)了服裝結(jié)構(gòu)的變化及造型力度，給人以強烈的視覺震撼。

1.2 色彩的奇觀性

色彩是最直接的視覺傳達方式之一，不同的色彩可以令人感受到不同的視覺影像（色相、純度和明度）與心理印象（色彩的冷暖、豐富的聯(lián)想及情感表達）。奇觀社會中的建筑金屬表皮和時裝對于色彩的運用異常地直接和賦有戲劇性，常將色彩作為一種主要的形式元素加以夸張和表達，以獲得令人瞠目的視覺效果。如弗蘭克·蓋里就在西雅圖搖滾音樂廳（圖4左）和西班牙里斯卡爾侯爵酒店（圖4 右）的表皮中使用了大量的彩色金屬板。高純度的濃艷色彩配合炫目的金屬光澤形成刺激的視覺沖撞，給人以反叛、悸動甚至瘋狂之感，猶如狂野的搖滾音樂般讓人心跳加快，熱血澎湃，毫不夸張的說它們帶來的就是一場視覺搖滾盛宴。無獨有偶，亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen）4）在其2010 春夏秀場上讓“不明生物”出現(xiàn)在了T 臺上（圖5）。該系列服裝造型古怪離奇，色彩運用鮮活刺激，大面積的對比色、細小而復(fù)雜的色塊，多種不同的顏色同時在一款服裝中出現(xiàn)，一反傳統(tǒng)的服裝配色，一派電光幻影的超前科技感，模特們仿佛來自未知的海底深處，又或許是穿越時空的天外來客。

2 金屬表皮的敞視性

米歇爾·?？拢∕ichel Foucault）5）的“全景敞視”理論深刻地揭示了圖像文化的最深刻和最深層的政治、經(jīng)濟、文化原因。[6]他指出當(dāng)代社會是一個被全景敞視主義的原則統(tǒng)治的社會，其目標(biāo)在于讓“少數(shù)人甚至一個人能夠在瞬間看到一大群人?！盵7]這一原則體現(xiàn)在建筑和時裝中就是輕質(zhì)透明的美學(xué)觀的盛行，比如柯林·羅就認為，透明性是形式組織的設(shè)計手段。[8]金屬的材料特性和服裝的基本功能——遮身蔽體否定了完全透明的界面處理，于是設(shè)計師轉(zhuǎn)而關(guān)注半透明物質(zhì)視覺特性的表達。通過編織、穿孔等方法處理的金屬材料可以呈現(xiàn)出一定的透明度，半透明金屬表皮的覆蓋使人們的視線不再僅停留于建筑外面，而是穿越表皮，以層透性的方式直達建筑主體乃至內(nèi)部空間，同時也保證了室內(nèi)視線向外滲透的最大可能性，使室外空間的一切盡收眼底。如此，在“看”與“被看”之間，每個人和物都成了“目光的獵物”卻又樂此不疲。

2.1 編織網(wǎng)的敞視性

半透明金屬表皮可以分為編織網(wǎng)和穿孔板兩大類。金屬編織網(wǎng)是通過一定的程序?qū)⒏鞣N金屬絲或纜線按照織物的編織方法編制成的金屬織物，不同的編織方式形成的金屬表皮的重量、網(wǎng)格的疏密、透明度也不盡相同，類似于服裝面料中的網(wǎng)紗和蕾絲。由荷蘭鹿特丹先鋒事務(wù)所設(shè)計的法國北部里爾市的瓦任瘋狂文藝之家（Maison Folie Wazemmes，圖6 左）就是一個使用有序編織網(wǎng)作為建筑表皮達到半透明效果的典型。作為城郊舊紡織廠改造項目，建筑師將波浪起伏的半透明金屬網(wǎng)覆蓋在原有建筑表皮上，金屬網(wǎng)橫向延展的肌理隨著視線、光線角度的變化產(chǎn)生了豐富的視覺效果。正如項目負責(zé)人拉斯·斯伯伊布里克（Lars Spuybroek）所說：“這個生機勃勃的、全息的衣服，既不隱藏后面的黑盒子又因半透明而產(chǎn)生細微的波紋閃光，體現(xiàn)了生命與藝術(shù)的跳動?！盵9]這座建筑的表皮處理與CK 2009 年春夏系列中的一款女裝（圖6 右）極其相似，設(shè)計師運用金屬質(zhì)感的網(wǎng)紗面料創(chuàng)造了一件夢幻般的連衣裙，閃光的面料、輕盈的質(zhì)地和朦朧的透視效果使優(yōu)美的人體曲線若隱若現(xiàn)，吸引所有人的視線。

在法國巴黎文化交流部（圖7 左）的表皮設(shè)計中，建筑師弗蘭西斯·索勒（Francis Soler）和弗雷德里克·德勞特（Frederic Druot）則用大孔隙的無序編織網(wǎng)包裹住舊建筑。金屬網(wǎng)狀表皮給人的視覺感受輕盈而不張揚，有效地降低了建筑的體量感，凸顯建筑時代感的同時又使原有的建筑表皮和空間得以顯現(xiàn)，成功地將歷史建筑的新表皮“縫合”進巴黎的城市肌理。值得注意的是，Vera Wang 2012 秋冬系列的一款女裝（圖7 右）也使用了類似紋理的面料。在黑色的小高領(lǐng)、墊肩和筒裙之間使用大網(wǎng)眼的黑色蕾絲過渡，體現(xiàn)服裝季節(jié)性的同時又減輕其厚重感。

2.2 穿孔板的敞視性

金屬穿孔板是通過大量工藝步驟與計算機數(shù)字程控（CNC）結(jié)合，在金屬板上打出不同間距的直徑大約1－500mm 的各種形狀的孔洞，其形態(tài)類似于服裝中的鏤空面料。如日本銀座Dior 專賣店（圖8 左、右上）的表皮使用了圓形穿孔鋁板。不同直徑的圓孔按一定規(guī)律排布在表皮上形成Dior 品牌標(biāo)志性的格紋圖案，使其成為“戴妃包”6）（圖8 右下）的建筑版。穿孔鋁板制造的半透明表皮在賦予建筑晶瑩剔透的視覺感受、體現(xiàn)Dior 品牌特有的高貴典雅的同時，還使建筑內(nèi)外空間相互滲透，滿足了商業(yè)建筑對社會注意力資源的占有欲。與此類似的還有庫哈斯領(lǐng)導(dǎo)的大都會事務(wù)所（OMA）在舊金山普拉達建筑表皮（圖9）中使用的圓形穿孔不銹鋼板。事實上，設(shè)計師對鏤空的青睞不僅體現(xiàn)在時裝旗艦店的表皮策略上，還直接反映在服裝及配飾本身。比如西蒙娜·羅莎、范思哲和巴黎世家就分別在2013 春夏系列和2012 秋冬系列中推出了圓形鏤空肌理的時裝和皮包（圖10），以實現(xiàn)“使物從不可見轉(zhuǎn)為可見的運作”[10]。

3 金屬表皮的平面性

6 左：瓦任瘋狂文藝之家；右：CK 2009春夏

7 左：法國巴黎文化交流部；右：Vera Wang 2012秋冬

8 左：日本銀座Dior專賣店；右上：日本銀座Dior專賣店表皮細部；右下：Dior“戴妃”包

9 舊金山普拉達建筑表皮

10 左起1、2、3：西蒙娜·羅莎2013春夏系列；左起4、5：范思哲2012秋冬系列；右：巴黎世家2012秋冬系列皮包

當(dāng)代視覺文化的第3 個特征在于其平面性。它在認識形式上表現(xiàn)為平面模式，在心理感覺上表現(xiàn)為距離感的消失，在審美取向上表現(xiàn)為純粹的視覺快感。它是一種個體無需深厚的文化修養(yǎng)也可通過視覺直接把握的文化。在此背景下，當(dāng)代建筑形式審美也發(fā)生了轉(zhuǎn)向：去除了整體化與宏大敘事，以純形式化的建筑表達取代建筑形式的意義，這種轉(zhuǎn)向在建筑表皮的創(chuàng)作中就是超平面設(shè)計（Super graphic）風(fēng)格[11]。建筑師將建筑表皮壓縮成一個二維的面，并在其上采用龐大的平面設(shè)計因素，特別是簡單的幾何圖形，以形成一種圖形象征，從而給觀者以體驗化的視覺愉悅。正如德國著名視覺設(shè)計大師霍爾戈·馬蒂斯所說：“一幅好的設(shè)計應(yīng)該是靠圖形語言，而不是靠文字來注解。”[12]而金屬材料賦有彈性、柔軟、易加工的特點則賦予建筑師更大的創(chuàng)作自由，那些經(jīng)過精心布局的、或規(guī)則或異化的幾何圖形使“超平”的建筑金屬表皮表現(xiàn)出如服裝面料般的藝術(shù)感染力。

3.1 規(guī)則圖形的錯視效果

人類在進行視覺活動時，每一個心理活動領(lǐng)域都趨向于一種最簡單、最平衡和最規(guī)則的組織。[13]直線、方形、圓形等圖形正是因其規(guī)則性而成為平面構(gòu)成中最常采用的基本圖形。但規(guī)則圖形在給人以穩(wěn)定、平衡的心理感受的同時也容易造成呆板乏味的視覺印象，而視錯覺則是打破沉悶的有效方式?；诖耍O(shè)計師常利用視錯覺使幾何圖形和線條形成光效應(yīng)7）圖像以造成觀者的視覺心理反應(yīng)。光效應(yīng)圖像在服裝設(shè)計中的應(yīng)用由來已久，但作為建筑表皮的形式語言則基于“超平”建筑的流行。赫爾佐格在其成名作——位于巴塞爾火車站附近的沃爾夫信號樓（圖11 左）上首次嘗試了金屬表皮的錯視效果。6 層高的建筑箱體被自上而下斜切去一個角而更具雕塑感，建筑的整個外表面被20cm 寬的銅片橫向包裹，這些銅片在窗戶的位置微妙地彎曲卷起，每一片卷起的長度和范圍都不盡相同，這些卷曲排列組合起來就在各個面上形成了閃爍的光效應(yīng)圖像，在不同的角度和光線下，它們呈現(xiàn)出不同的視覺動感。簡潔的形體、均質(zhì)的表皮和無尺度感的渾然天成使這個建筑的各個界面成為巨大的平面構(gòu)成圖像。在這里，赫爾佐格使用了和馬克·雅可布2013 春夏系列中的套裙（圖11 右）相同的構(gòu)成手法，從中不難看出由規(guī)則圖形構(gòu)成的“超平”建筑金屬表皮的服裝化傾向。

3.2 異化圖形的群化組合

相對于規(guī)則圖形的乏味，異化圖形則容易給人凌亂之感，需配合群化組合的構(gòu)成手法。群化是現(xiàn)代平面構(gòu)成中的特殊表現(xiàn)形式，研究同一形象所能創(chuàng)造的圖形的變化，以及使用這種方法可以產(chǎn)生的集合形態(tài)。[14]由于其體現(xiàn)出的韻律之美、同構(gòu)之美、延伸之美和變異之美等形式美感，而被廣泛地用于包括服裝面料圖案設(shè)計在內(nèi)的平面設(shè)計領(lǐng)域。近年來，由于“超平”設(shè)計風(fēng)格的流行，這一構(gòu)成手法也被一些前衛(wèi)建筑師用于建筑表皮的創(chuàng)作中，如伊東豐雄設(shè)計的東京銀座御木本珠寶旗艦店（圖12）。他在12mm 厚的白色鋅板表皮上“隨意”地開出大小和形態(tài)各異的窗洞，窗洞的形狀簡潔但位置與建筑內(nèi)部的分層無關(guān)，在這里，窗不再是顯示建筑尺度的標(biāo)志，而是作為群化構(gòu)成中的基本形式存在。光滑的白色表皮仿佛一塊巨大的畫布，其上的變異多邊形，通過構(gòu)成變化的排列，形成了新的賦有秩序感的構(gòu)成形象。而著名服裝品牌GAP DVF也在2012 春夏系列中推出了由變異多邊形組成的群化構(gòu)成圖案的連衣裙和泳裝（圖13），近似的基本形、相同的構(gòu)成手法和視覺效果使之成為御木本珠寶旗艦店的“時裝版”，從服裝的角度印證了伊東豐雄的名言：“為了超越現(xiàn)代主義，就要在保持其規(guī)范的基礎(chǔ)上對其進行異化?！盵15]

4 結(jié)論

視覺文化將當(dāng)代建筑引向了視覺藝術(shù)、圖形圖像的新領(lǐng)域。消費社會中視覺文化的強勢使當(dāng)代建筑日益轉(zhuǎn)向以視覺為中心的創(chuàng)作思維，這一轉(zhuǎn)向在建筑金屬表皮中的反映愈發(fā)明顯，表現(xiàn)出強烈的奇觀性、敞視性和平面性。建筑與服飾在視覺交流層面上所具有的廣泛共通性，使服飾為建筑表皮帶來了更多可以借鑒的、新的審美取向和創(chuàng)作手法。

視覺文化時代的來臨，不但標(biāo)志著一種文化形態(tài)的轉(zhuǎn)變和形成，也意味著建筑思維范式的轉(zhuǎn)換。建筑金屬表皮在服裝界的映射物表明，當(dāng)今的建筑金屬表皮已如服裝設(shè)計一般充滿著時尚的氣息，其服飾化的傾向可見一斑。隨著參數(shù)化設(shè)計方法的持續(xù)發(fā)展，金屬加工數(shù)字技術(shù)的不斷成熟，以及人們追求新奇和顛覆建筑永恒性的藝術(shù)創(chuàng)作動機的流行，建筑的時尚周期正在縮短，金屬表皮逐漸具有了“穿著”的意義。在未來，更多服飾中的時尚元素將在建筑中使用來詮釋時代的意義，建筑的服飾化將進行下去?！?/p>

注釋：

1）“奇觀社會”（the Society of Spectacle）概念由法國當(dāng)代著名馬克思主義思想家、“國際情境主義運動”的創(chuàng)始人之一居伊·德波（Guy Debord）提出，他于1967 年出版《奇觀社會》一書?！捌嬗^”理論是當(dāng)代視覺文化研究的重要理論之一，它與福柯的“全景敞視”理論、海德格爾的“世界的圖像化”理論及其他相關(guān)理論一同構(gòu)成了當(dāng)代圖像文化的哲學(xué)基礎(chǔ)，它的提出與1960 年代西方消費時代的到來有著直接的關(guān)系。

2）法國時裝品牌，創(chuàng)始人是西班牙服裝設(shè)計師帕高·拉巴納（Paco Rabanne），他以設(shè)計金屬、塑料等前衛(wèi)材質(zhì)的服裝聞名于世。他于1966 年推出了“不可穿系列”（The Unwearables），12 套現(xiàn)代服裝全部用圓形或方形的塑料片和金屬片制成，在當(dāng)時引起極大轟動。

3）英國先鋒服裝設(shè)計師，主張使用“毫無意義的荒謬外形，可穿著的雕塑”等理念去“有意識地歪曲人體”。他設(shè)計的服裝廓形尖銳夸張，具有強烈的視覺沖擊力。

4）英國鬼才服裝設(shè)計師，有壞孩子之稱，被認為是英國的時尚教父。他的設(shè)計大膽詭異，造型古怪離奇，色彩運用鮮活刺激，極具視覺張力，是高級時裝界反唯美的杰出代表。

5）法國20 世紀(jì)下半葉最重要的哲學(xué)家和思想家之一，后現(xiàn)代思潮的主要代表之一。在其著作《規(guī)訓(xùn)與懲罰》中，提出了著名的“全景敞視”理論，主張人是在“被看”中誕生的，“人”并不是觀看的主體，相反，他是目光的獵物。福柯把其對視覺文化的反思提升到了一種對西方現(xiàn)代文化、現(xiàn)代性、現(xiàn)代權(quán)力進行根本性批判的高度，把視覺機制列為權(quán)力的一個重要維度加以分析?！叭俺ㄒ暋崩碚撌钱?dāng)代圖像文化的哲學(xué)基礎(chǔ)之一。

6）Dior 品牌于1995 年9 月推出的一款名為Lady Dior的女士手袋。由于受到英國王妃戴安娜的喜愛而被稱為“戴妃包”。Lady Dior 款式簡單大方，4 項招牌設(shè)計——Dior Logo 的金屬吊扣、絎縫菱形棱格、羔羊皮選材、95 道精細的工序——使其成為迪奧享譽國際的經(jīng)典手袋之一。

11 左：沃爾夫信號樓；右：馬克·雅可布春夏系列

12 東京銀座御木本珠寶旗艦店

13 GAP DVF 2012春夏系列

7）光效應(yīng)藝術(shù)（Optical Art）又稱“歐普藝術(shù)”、“視錯覺藝術(shù)”，是1960 年代繼波普藝術(shù)之后的一種新的實驗性藝術(shù)。它主要以人的知覺、幻覺、透視、色彩的物理性反應(yīng)所產(chǎn)生的心理效應(yīng)對人的視網(wǎng)膜進行光的試驗，用最抽象的圖形語言，比如垂直線、平行線、曲線、正方形、圓形等作為造型的元素，通過特殊的排列方式，如并置、復(fù)合、錯位等來創(chuàng)造一個視錯覺的世界。由于它純粹以視覺的新奇矚目為表現(xiàn)目的，因而被廣泛地應(yīng)用到設(shè)計領(lǐng)域，如圖形設(shè)計、服裝、產(chǎn)品包裝甚至環(huán)境設(shè)計。

[1]Guy Debord.The Society of Spectacle[M].New York:Zone Books,1995:12－17.

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[14]成朝暉.二維設(shè)計基礎(chǔ)——平面構(gòu)成[M].北京大學(xué)出版社，2012：116.

[15]《大師系列》叢書編輯部編著.伊東豐雄的作品與思想[M].北京：中國電力出版社，2005（7）：1.

圖片來源：

圖1：左：http://en.wikipedia.org/wiki/File:SelfridgesBhamFront.jpg

右：http://www.realbollywood.com/2012/06/pacorabanne-lydia-maurer.html

圖2：上：http://creattica.com/photos/cloud-gatechicago/32515

下：http://trendland.com/giles-deacon-does-pacman/

圖3：左：http://www.google.com.hk/imghp?hl=zh-CN&tab=wi

右：http://www.dukht.com/article.asp?id=419

圖4：左：http://www.google.com.hk/imghp?hl=zh-CN&tab=wi

右：http://www.colorcoat-online.com/blog/index.php/2011/11/gehry-is-the-toast-of-the-rioja-wineregion/

圖5：左起1：http://www.elle.com/Runway/Readyto-Wear/Spring-2010-RTW/ALEXANDER-MCQUEEN/ALEXANDER-MCQUEEN/(imageIndex)/40#mode=base;slide=40;

左起2：http://www.elle.com/Runway/Ready-to-Wear/Spring-2010-RTW/ALEXANDER-MCQUEEN/ALEXANDER-MCQUEEN/(imageIndex)/41

左起3：http://www.elle.com/Runway/Ready-to-Wear/Spring-2010-RTW/ALEXANDER-MCQUEEN/ALEXANDER-MCQUEEN/(imageIndex)/44#mode=base;slide=44;

左起4：http://www.elle.com/Runway/Ready-to-Wear/Spring-2010-RTW/ALEXANDER-MCQUEEN/ALEXANDER-MCQUEEN/(imageIndex)/25#mode=base;slide=25;

左起5－8：http://shows.vogue.com.cn/Alexander-McQueen/2010-ss-RTW/#photo=8947

圖6：左：http://www.nordeclair.fr/Pratique/Sante/Magazine/2009/02/18/lille3000-wazemmemaison-folie.shtml

右：http://www.vogue.com.cn/fashion/trendreport/1194-3.html

圖7：左：http://www.aussieinfrance.com/2011/12/1029/

右：http://www.vogue.com.cn/fashion/top10/news_1442365454c3fcbb-10.html

圖8：左：http://mimoa.eu/projects/Japan/Tokyo/Dior%20Ginza

右上：http://flickrhivemind.net/Tags/facade,tokyo/Interesting

右下：http://www.allhandbagfashion.com/201111/dior-lady-dior-bag-in-mink-grey-leather.html

圖9：http://www.brandallen.com/prada_sf_epi/index.html

圖10：左起1：http://www.demeterclarc.com/tag/simone-rocha/

左起2：http://city.yoho.cn/topic_1539492_1.html

左 起3：http://fooyoh.com/iamchiq_fashion_fashionshow/7971311

左起4：http://shows.vogue.com.cn/Versace/2012-aw-CTR/runway/photo-353022.html#photo=353028

左起5：http://shows.vogue.com.cn/Versace/2012-aw-CTR/runway/photo-353022.html#photo=353022

右：http://toptrendsfashion.com/balenciaga-polkadot-bag-trends-2012/

圖11：左：http://flickrhivemind.net/Tags/herzogdemeuron,switzerland/Interesting

右：http://www.google.com.hk/imghp?hl=zh-CN&tab=wi

圖12：http://www.jianshe99.com/new/63_158/2009_10_23_zh41741510361320190022040.shtml

圖13：http://image.baidu.com/