音樂織體風格性概論

高志利

【內容摘要】音樂織體的認知和寫作是作曲專業(yè)的重要內容之一，但是現行的多聲部音樂教學內容和范圍還比較局限，文章通過對音樂織體的風格性論述，試圖從西方音樂發(fā)展的整體歷程來拓展對音樂織體的認知維度。

【關鍵詞】音樂織體 音樂形態(tài) 多聲部寫作 音樂風格

織體（texture）一詞是“音樂作品中各音縱向結合（見和弦）和橫向進行（曲調線）的結構形式”。①對于其研究和教學主要是音樂學院作曲系的作曲和作曲技術理論專業(yè)，對于音樂學系的西方音樂史專業(yè)也有所涉及，只是上述專業(yè)對于織體的教學和研究的側重點不同，現有的研究成果主要以作曲專業(yè)的主科教學為主，其代表有中央音樂學院作曲系徐源的《音樂織體學綱要》、中國音樂學院作曲系張肖虎的《音樂的織體及織體寫作》（理論作曲學科試用教材），還有云南藝術學院李漢杰的《音樂織體學概論》。作曲技術理論專業(yè)的研究主要是和聲學專業(yè)的著作及論述，其代表有武漢音樂學院作曲系謝功成、馬國華、童忠良、趙德義著的《和聲應用教程》，四川音樂學院作曲系黃虎威的《伴奏音型樣式》等。復調音樂專業(yè)研究的著述較多，如上海音樂學院作曲系林華的《復調音樂簡明教程》等。曲式學和音樂分析學專業(yè)也有所論及，如張肖虎的《音樂結構與作品曲式分析》中的相關章節(jié)等；配器專業(yè)的研究主要是以管弦樂的織體為主，國內外譯著、專著也有許多，以上海音樂學院楊立青的《管弦樂配器教程》為最新成果?？梢哉f，對于織體的教學和研究貫穿于作曲主科和作曲技術理論“四大件”教學和研究的整個過程。但是，不同的專業(yè)、學科對于它的“焦點”是相異的。透過西方音樂發(fā)展的整體歷程，從音樂形態(tài)的視域來看可以劃分為單聲織體和多聲織體，多聲織體又分為主調音樂織體和復調音樂織體。

談及織體的風格性必然涉及音樂風格的問題?！耙魳凤L格從某一時代、某一地區(qū)、某一民族以至某一作曲家的相當數量的代表性音樂作品中顯現出來帶有共同性和穩(wěn)定性的特點，常與音樂流派相聯系，如歐洲古典樂派風格、浪漫樂派風格……”②再看音樂流派的釋義——“音樂流派又稱‘音樂學派‘樂派，廣義概念相當模糊，常用來指具有相同或相近的技術手法規(guī)范、結構思維、音樂語言規(guī)律和表演韻味的音樂。音樂流派受特定的社會思潮和美學觀念制約，在音樂史上，思潮和觀念往往被稱為‘主義，如古典主義、浪漫主義、印象主義……”③所以，研究音樂風格往往和音樂流派緊密聯系在一起。按照西方音樂風格發(fā)展史的脈絡，西方音樂歷經古希臘、羅馬時期音樂、中世紀音樂、文藝復興時期音樂、巴洛克時期音樂、古典主義時期音樂、浪漫主義時期音樂、20世紀音樂?？v觀西方音樂的千年發(fā)展，音樂織體從單聲織體發(fā)展到多聲織體，由復調音樂織體演進為主調音樂織體，再到調性音樂的解體，音樂織體在20世紀以后又趨向于多元化和復雜化發(fā)展。

一、主調音樂織體的風格性

上文列舉的作曲主科與和聲學專業(yè)有關音樂織體的研究著述，多以主調音樂織體為主。按照西方音樂風格發(fā)展史的觀點，主調音樂織體是在復調音樂織體的基礎上演進而來的，很難用準確的時間來界定。有學者總結為，18世紀中葉，對于這個問題應屬于音樂史學的研究范疇，因為早在巴洛克晚期的約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的一些作品中已經可以看到主調音樂織體的印跡，如他的《平均律鋼琴曲集第一卷》第一首前奏曲，用現在所學《和聲學》的知識完全可以分析，而類似的情況，如《眾贊歌》等作品也是如此。但是，大量的研究巴赫的作品是在復調音樂織體的教學和研究當中，現行的和聲學課程講授的內容所涉及的作曲家、作品基本上都是古典主義和浪漫主義時期的，也就是所謂的“共性寫作時期”的作曲家、作品。以在國內普遍使用的蘇聯莫斯科柴可夫斯基音樂學院作曲系和聲教研室的斯波索賓等4位專家所著的《和聲學教程》為例，這部專著可謂所有音樂學子必修的教材，翻看課后所留的分析作業(yè)便可明晰，大多以貝多芬和肖邦的作品為最，再輔以蘇聯和俄國一些作曲家的作品。這樣，學生學到的主調音樂織體若從音樂史學分期來講就是古典時期（還是維也納古典）和浪漫時期（僅前、中期）作品的音樂織體，再往前、往后的歷史時期的很少提及。這樣，培養(yǎng)出來的音樂人才對于主調音樂織體的認知和寫作顯然是有局限的。對于浪漫主義中、后期的一些作曲家的作品的音樂織體的分析又該如何？如瓦格納、馬勒等。再回到上文論及的約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的具有主調音樂風格的音樂織體的認知又該放在何處研習？雖然現在作曲系又給研究生開設了和聲藝術發(fā)展史之類的選修課可以補充一下，對于綜合院校音樂院系普修的鋼琴即興伴奏課程所講授的，主調音樂織體的教學內容恐怕就更加“潦草”，聽到的織體類型也就是“車爾尼的練習曲”等。

二、復調音樂織體的風格性

現行的音樂院校的教學體制，和聲學這門課程是作為復調音樂課程的先行課程來設置的，所以，這里就對主調音樂織體先行論述。但是，如若按照西方音樂風格發(fā)展史的脈絡來看，應該是復調音樂織體在前，因為作曲技術理論的課程設置有一定的考慮，因為現在的復調音樂寫作課程學習的是調性對位寫作技術，必須有和聲學課程來做基礎。但是，國內的復調音樂寫作課程的教學內容主要以巴洛克晚期約翰·塞巴斯蒂安·巴赫所處時代的對位技術為主。從復調音樂的發(fā)展來看，最早的復調音樂是產生在公元9世紀的奧爾加農，一直發(fā)展到18世紀中葉約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的離世，至此，音樂織體才逐漸演進為主調音樂織體?？梢哉f，在這一時期西方音樂織體的發(fā)展主要是以復調音樂織體為主，在作曲技術理論的課程體系里，所接觸到的寫作技術僅僅是18世紀的調性對位技術。如若接觸到西方中世紀、文藝復興時期的大量的音樂作品，對其復調音樂織體又該如何分析和解讀？在上文列舉的織體研究著作當中，上海音樂學院林華的《復調音樂簡明教程》已經涉及于此，開始了一些嘗試，豐富了巴洛克以前的歷史階段的復調音樂織體的寫作技術。

總之，關于音樂織體的風格性問題是一個非常浩繁而宏大的專題，需要眾多的學者、專家長期、不懈地努力，從而獲得更多有益的科研成果以有助于教學。

注釋：

①②③繆天瑞.音樂百科詞典[M].北京：人民音樂出版社，1998：768、718、722.

作者單位：新疆天富熱電股份有限公司

（責任編輯：賀秀梅）