美術創(chuàng)作與教學：從寫生回歸藝術的本源

鞠向玲

“那種永遠立于不敗之地的最穩(wěn)妥的方法，就是不知疲倦地臨摹大自然?！眰ゴ蟮漠嫾诣蟾叩囊痪湓?，道出了寫生對于美術創(chuàng)作者成功的意義。

寫生，如今在不以傳統(tǒng)寫實繪畫為主流群體的歐美國家已顯過時傾向，這對于現(xiàn)代西方的整體文化形態(tài)而言是有其合理性的。對于歐美現(xiàn)代藝術的演進來說，寫生的意義早已遠遠超越寫生本身。相較之下，在傳統(tǒng)寫實畫家占據(jù)職業(yè)畫家主流的中國，無論寫生還是寫生的價值均未受到應有的重視。

在如今越來越注重效率及效益的年代，寫生的逐漸式微甚至有愈演愈烈的趨勢。如陳丹青所說：“20世紀80年代開始，在未被覺察的過程中，寫生的意識與行為逐漸貶值。除了少數(shù)例外，絕大多數(shù)寫實油畫家長期不寫生。雖然所有學院至今排滿寫生課程，雖然將寫生假定為考核標準的傳統(tǒng)教學從未更變，但是所有人都看見，都承認，30年來，全國院校師生雙方的寫生能力，一代不如一代。”

寫生的缺席，并不能完全歸因于上世紀80年代以來飛速發(fā)展的照相技術，而是緣于一種急功近利導致的寫生觀念的淡泊，盡管照相技術深刻改變了傳統(tǒng)繪畫的制作過程，甚至嚴重影響到現(xiàn)當代美術創(chuàng)作觀念，但照片對于畫家而言，其輔助作用不可完全否定。在今天重提寫生，對于繪畫的各個種類來說，都不是否定照相機在美術創(chuàng)作中的作用，也不是完全否定美術創(chuàng)作的風格化傾向，因為藝術是自由的，藝術創(chuàng)作也是自由的。

無論是有無特定風格的美術創(chuàng)作，對于資質(zhì)尚淺者，或許難以窺得寫生之堂奧，但可以確定的是，在價值層面，寫生的歷史不應被隔斷。如今寫生實踐的弱化、寫生教學的退化，都反常地違背了“藝術源于生活又高于生活”的文藝真理。藝術創(chuàng)作的源頭與靈感，不應隨著寫生的缺失而逐漸枯竭。

寫生——寫心中的自然，也將自然寫進心中

我心中有大自然，有藝術，有詩情，倘若據(jù)此而不知足，怎么樣才能知足呢？——梵高

湖南省美術家協(xié)會副主席，湖南大學建筑學院副院長、設計學博士生導師陳飛虎是一位長于寫生的水彩畫家，他的很多作品都是對景寫生完成的。欣賞陳飛虎的水彩作品，可以感受到畫家心中對大自然的眷戀，那種源于自然而又高于自然的藝術創(chuàng)作，在寫生逐漸弱化的今天，可以說是難能可貴的。

從陳飛虎對寫生進入我國美術教學的梳理中，可以看出寫生之于美術教育所帶來的影響：“我國古代的畫家，主要是畫心中的世界，他們重視讀萬卷書，行萬里路，但真正對景寫生者很少。作品大都在室內(nèi)完成。即使西方重視寫生也是從法國印象主義運動開始，上世紀20至30年代，劉海粟、徐悲鴻等繪畫大師從法國學習與考察回國后，把素描和人體藝術寫生帶到國內(nèi)，也將透視學和寫生的方法帶到美術教育中。1918年劉海粟起草《野外寫生團規(guī)則》，親自帶領學生到杭州西湖寫生，打破了關門畫畫的傳統(tǒng)教學規(guī)范，這對我國藝術教育帶來了很大的改革?？梢哉f，寫生引入之后，我國才有了更為系統(tǒng)的美術教學體系?！?/p>

寫生的逐漸弱化，有其復雜的歷史與現(xiàn)實原因，其中一個不可忽略的現(xiàn)實就是，藝術創(chuàng)作者對于自然的漠視和對自然之于人類心靈的濡染的忽視，以及由此帶來的種種功利化心理。將寫生置于可有可無的位置，是作品缺乏情感和表現(xiàn)力的重要原因之一。

記者：中外不少畫家的優(yōu)秀作品都是在寫生中完成的。但有人認為，寫生不能算作創(chuàng)作。是不是對景寫生的作品就為習作，而不算創(chuàng)作呢？

陳飛虎：我認為沒有孤立的習作，廣義的藝術創(chuàng)作存在于整個藝術活動的全過程。19世紀末，法國的印象主義畫家們就主張在室外寫生時捕捉不同時間、環(huán)境、氣候等客觀條件下光與色的關系。他們把畫架立在野外，從事寫生，他們的作品是在寫生中一氣呵成的。今天，這些作品已成了傳世之寶。除了印象派畫家外，世界各地不少畫家的代表作就是直接寫生的作品。甚至有的畫家一輩子都在寫生?？v觀美術史，從來不以這是寫生畫、那是創(chuàng)作畫來區(qū)別繪畫作品的高低，而是以該作品藝術感染力的程度來評價作品的優(yōu)劣。所以說，我們的寫生活動就是創(chuàng)作活動。

記者：當前的寫生中存在一些不甚合理的現(xiàn)象。諸如一些機構(gòu)和藝術家組織團隊，作一種旅游觀光式的“寫生”，拍幾張照片以說明自己藝術來源的情況越來越多。您怎么看待這種傾向？

陳飛虎：近代科學為藝術家?guī)砹撕芏啾憷缯障嗉夹g的出現(xiàn)，為搜集素材帶來了方便。但是，照相永遠取代不了繪畫，繪畫創(chuàng)作中的主動性與表現(xiàn)性是機械產(chǎn)品無法實現(xiàn)的。目前，我們最大的問題就是根據(jù)照片來進行繪畫，這導致了很多人用冷漠的態(tài)度去面對生活。包括現(xiàn)在全國美展中很多獲獎作品或入選的作品，用畫幅的大小、表現(xiàn)時間的長短、畫得是不是真實來作為衡量作品好壞的標準，導致越來越多的美術工作者依賴照相技術來代替寫生，這是很大的誤導。他們忽視了在面對客觀對象寫生時所產(chǎn)生的那種強烈情緒、思想感受以及創(chuàng)作靈感的積極作用。加上現(xiàn)在很多收藏家缺乏藝術素養(yǎng)，他們看待作品時往往以作品是否真實來衡量作品價值的高低，這就導致很多人面對照片去“真實”地畫，“準確”地畫，以求贏得收藏家的青睞。消失表現(xiàn)狀態(tài)的現(xiàn)象，應該是我們這個時代美術創(chuàng)作的悲劇。我們即使根據(jù)照片來畫，也應該排除照片的痕跡。只有排除各種功利化的創(chuàng)作目的，才能以一種敬畏的眼光去看待寫生藝術。

時至今日，寫生已經(jīng)固化為美術院校中教學的基本課程，在陳飛虎看來，不寫生是不可能成為畫家的。寫生成為美術教學中必需的環(huán)節(jié)已經(jīng)是不爭的事實。那么，對于高校的寫生教學來說，何時進行寫生才是恰當?shù)臅r機？以水彩畫為例，陳飛虎認為，作為初學者，首次拿起水彩筆作畫時，不宜直接對景寫生，更不宜作難度較大的風景寫生畫。最好從臨摹入手，這樣對水彩畫中水的運用可逐步得到感性認識。實踐證明，初學者臨摹一定數(shù)量的作品是大有裨益的。當初學者第一次走向大自然對景寫生時，所面對的景物最好經(jīng)過精心挑選，所選景物應符合水彩畫寫生善于用“水”的基本條件，如簡單的造型、較單純的組合關系、大塊整體的色彩對比、明確的空間層次。美術史證明，任何偉大的畫家在初學繪畫時，都是從簡單的內(nèi)容著手訓練的，循序漸進的學習方法符合任何科學門類的發(fā)展規(guī)律。

寫生對于傳統(tǒng)的美術課程來說固然必不可少，而藝術設計類課程，缺少了寫生的環(huán)節(jié)，學生同樣會失去藝術素養(yǎng)的根基。作為建筑與環(huán)境設計領域的專業(yè)從業(yè)者，陳飛虎對于風景寫生對設計專業(yè)學生的促進作用有著更深層的體會。

記者：寫生并非單純地為提高技法，更在于幫助學生理解藝術與生活的關系。因缺乏管理及對寫生的認識不足等原因，有些高校設計專業(yè)取消了寫生環(huán)節(jié)，您怎么看待這種情況？

陳飛虎：我以前說過，寫生并非單純地為提高技法，更重要的是提高學生的綜合素養(yǎng)。組織學生深入生活，在生活中捕捉創(chuàng)作的源泉，是讓學生進行認識美、感受美、表現(xiàn)美和評價美的教育實踐。寫生過程中不僅可以激發(fā)學生的興趣，開拓視野，增長知識，還可以在潛移默化的教育過程中，提高學生的人文素養(yǎng)。當然寫生教學畢竟也是一種模仿性教學，為了避免寫生模仿教學養(yǎng)成依賴模仿的心理定勢，在寫生教學訓練與發(fā)展寫實表現(xiàn)能力的同時，需要注意保護和發(fā)展創(chuàng)造性的表現(xiàn)才能，保持寫實表現(xiàn)與創(chuàng)造表現(xiàn)兩個表現(xiàn)能力并行不悖的發(fā)展均勢，并堅持以培養(yǎng)創(chuàng)造性表現(xiàn)為目標的美術教學指導思想。

現(xiàn)在許多設計類專業(yè)放棄了寫生環(huán)節(jié)，主要有兩方面的原因：一方面是某些院校缺乏對寫生真正意義上的理解，認為寫生的作用主要是對造型能力的培養(yǎng)或繪畫技巧的提高，看不到寫生過程中學生在感受生活與自然過程中帶來的情感體驗從而提高綜合修養(yǎng)的積極作用；另一方面，部分設計類院校認為寫生管理有諸多弊端，如安全問題、經(jīng)費問題、師資問題等。但是，我們?nèi)绻驹谂囵B(yǎng)人才的角度，這些問題都是能夠找到有效途徑進行解決的。

記者：藝術家可以通過多種方式認識與把握世界，比如通過歷史、通過文學、通過生活感知和體驗世界，如果是通過寫生來認識與把握世界，是否需要帶著一種特別的情緒？對于體驗生活來說，寫生的意義是什么？

陳飛虎：當然，藝術家可以通過多種方式把握世界，藝術只是其中一種方式。通過了解歷史、通讀文學、勤研物理等多種途徑可以把握世界與認知世界。因此我要求我的研究生每天至少要看兩個小時的書，包括自然科學和社會科學的專著，更何況當今的藝術家尤其要注重加強富有邏輯感的思維工作。但是，通過藝術的態(tài)度與世界對話，可以發(fā)揮人的審美作用。作為一個設計專業(yè)的學生，必須借助藝術的思維與創(chuàng)作性的表達，才能達到理想的境界。寫生是聯(lián)系自然與創(chuàng)作的橋梁。寫生不僅是學會如何描摹自然，寫生又是進行組織構(gòu)圖、取舍對比、運用色彩、整體把握的審美體驗，是表現(xiàn)客觀世界與主觀世界相統(tǒng)一的具體操作過程，也是實現(xiàn)理性思維與感性思維完美結(jié)合的有效途徑。

寫生教學——在自然中檢驗技藝，也使技藝在自然中升華

去寫生吧！去研究大自然吧！去逐步前進吧！要拯救我們的美術絢爛，使它有力和不朽，就必須這樣做?！匈e

論述寫生在中國現(xiàn)代視覺藝術景觀駁雜的背景中之于繪畫的意義，過于繁冗。對于美術或設計專業(yè)的教學來說，無論是培養(yǎng)職業(yè)畫家、藝術工作者，還是具有一定審美水平的未來人才，寫生的意義正如長沙民政學院藝術學院伍建平教授所言：“對于寫生，學生有收獲就有意義。記得我們讀書那陣是把寫生稱為藝術實踐課程，也就是在大自然或者生活中去感受，帶著對藝術的理解去體驗，然后再把感受和體驗的結(jié)果用繪畫的方式表現(xiàn)出來，在高校教學中，它既是基礎能力訓練課程，也是藝術實踐。學生通過這種方式既可以感受自然、人文撞擊繪畫工具所帶來的快樂，也可以通過這種方式感受自然與人文帶給人的審美體驗。也許還會在寫生途中發(fā)生或遇到故事，這都是課堂上所不可能有的，這都會對其個性藝術語言的形成產(chǎn)生深刻的影響。對于藝術生來說都是收獲，也是本課程的意義?！?/p>

為了進一步真實感受和體驗寫生，記者跟隨伍建平帶隊的“國培班”湘西寫生團深入寫生教學一線，對該班的寫生課程教學進行了跟蹤調(diào)研?！皣喟唷笔侨珖新氂嬎銠C平面設計專業(yè)教師培訓班，該班學員來自20多個省市，都是有過多年經(jīng)驗的美術設計教師，在為期5天的寫生實踐中，該班學員的思想收獲再一次印證了大自然對于人類和藝術創(chuàng)作的饋贈。參加此次培訓班的四川江油工業(yè)學校劉茂在湘西寫生歸來后的日記中寫道：“我坐在一塊石頭上，看著夕陽照射下遠處的山峰、樹林，近處的房舍，手下的筆慢慢地描繪著眼前的景色，整個世界仿佛都安靜下來，心也慢慢沉靜了，遠離了紛繁復雜的世界，突然有一種與大自然融為一體的感覺，真希望時間永遠停止在這一刻！”大自然對于寫生者心靈的滌蕩與凈化作用，遠遠超越了課堂。寫生中那種自然與人文撞擊出的印痕，也是課堂無法替代的，一如參加此次寫生實踐的山東濰坊商業(yè)學校李東方在寫生報告中寫道：“寫生考察結(jié)束了，遺憾的是因為行程安排緊，沒有畫出完整滿意的寫生作品，但腦海中的一抹抹顏色卻久久揮之不去。張家界嬌嫩透亮的綠、苗家古寨璀璨艷麗的桃紅、鳳凰古城沉重而渾厚的底色上跳動的五顏六色……此次考察，以美麗的湘西為課堂，醉人的景色、渾厚的民族文化為教具，向我們展現(xiàn)了一個鮮活的藝術色彩世界。我們通過寫生考察將對自然的認識、生活的認識和傳統(tǒng)文化的認識結(jié)合起來，提高了我們的藝術修養(yǎng)、審美情趣，對我們的設計能力提高也同樣有著很大的幫助。”寫生帶給人的是一種藝術素養(yǎng)的提升。

然而，寫生的作用不止于此。對于藝術創(chuàng)作來說，感受生活與提高技藝二者之間存在著相輔相成的關系。伍建平有著豐富的帶隊寫生教學經(jīng)驗，同時也是一位水彩畫寫生的忠實踐行者，因此在高校美術類專業(yè)寫生課程教學方面有著豐富的經(jīng)驗。

記者：寫生并非單純地臨摹自然，不同的寫生方式，所產(chǎn)生的效果也不同。對于寫生要達到的不同目標，比如為了提高技法的寫生、收集素材的寫生、體驗生活的寫生，等等，哪些形式更適合高校的美術教學？

伍建平：這對于不同類型的學校，同類學校的不同層次都會有一定的區(qū)別。純繪畫專業(yè)的低年級可能更關注技法訓練，更關注對客觀的認識，高年級則更加關注感受與理解，更加關注用獨特的材料特性表現(xiàn)獨特的客觀，更加關注心靈與自然、人文、社會的溝通，使其作品在表現(xiàn)客觀中融入主觀情感情緒，也是搜集素材準備畢業(yè)創(chuàng)作的方式，這應該和藝術家的追求是一樣的，是一種對生活的體驗。對于設計類學校來說，低年級主要是訓練其對造型因素的認知，高年級則主要是從寫生中感受景觀的形式美，達到豐富設計形式與內(nèi)涵的目的，也通過寫生去感受人文與自然的審美體驗，提升其審美修養(yǎng)，達到設計創(chuàng)新的目標。當然也有搜集素材的作用。所以，這三種形式都是需要的。針對不同需求可以有不同教學要求，并不是所有寫生課都得畫，但寫生時有繪畫的條件，最好是能畫一畫，哪怕是幾根線條都會讓你有更多更深的思考。

記者：當今無論是畫家的創(chuàng)作，還是藝術院校的寫生教學都存在一些誤區(qū)。當前我國高校的寫生教學中存在哪些不合理現(xiàn)象？針對這些現(xiàn)象應采取哪些措施？

伍建平：現(xiàn)在高校的寫生課程教學中，經(jīng)常會出現(xiàn)的一種現(xiàn)象就是畫的少了，拍攝多了。這當然是因科技進步給我們帶來了便利，但也導致了藝術家和藝術學生對客觀事物缺少深層的認識和理解，導致了藝術表現(xiàn)的浮躁與膚淺；除此之外還有我們自己的原因，主要是：我們擴大招生后師生比的失調(diào)，以前我們是一個老師帶十來個學生，現(xiàn)在是帶幾十個，管理難度加大。帶隊老師往往疲于管理而很少自己畫畫，甚至我都聽說過有一所學校院長不允許帶隊老師自己畫畫的奇怪現(xiàn)象，還有就是設計學院的帶隊老師自己平時就很少畫，寫生就更少，帶寫生時他們也畫不了，這就少了對學生潛移默化的影響和熏陶作用，學生也因此而缺少了寫生時繪畫的興趣與啟發(fā)的源泉，他們在寫生時也只是為完成作業(yè)而完成作業(yè)，甚至作業(yè)也完成不了，把寫生當成了旅游，而使寫生課程在藝術專業(yè)教學中的作用與地位弱化，特別是設計類專業(yè)更是如此，因而使有的學校放棄了寫生。

如果說措施，我覺得首先應從認識上提升，寫生對于藝術設計和純繪畫專業(yè)都是非常重要的一門課程，這從前面所說的寫生意義就可以看出來；其次帶寫生的老師必須能寫生而且要親自動手畫，學生都是以老師為楷模的，如果老師都不畫，如何能帶動學生的寫生興趣？

記者：“外師造化，中得心源”，您在寫生創(chuàng)作中是否更愿意加入對生活的感悟和理解？自然之美到藝術之美的轉(zhuǎn)化過程中，畫家的命運或人生經(jīng)歷具有怎樣的作用？

伍建平：畫到后面全是生活，你對生活有多少感悟，你的繪畫內(nèi)涵就有多大，所以在寫生創(chuàng)作中，都會融入藝術家對生活的理解，這種理解的表達是不自覺的，它不需要有意識地加入，自然而然就會在作品中表達出來，因此各種人生的經(jīng)歷對于藝術家來說都是一筆財富。在面對自然進行寫生時，藝術家總會用自己的理解去觀察和體驗，他所觀察的對象總會被他的情緒、經(jīng)歷所過濾，過濾越多，越純粹，更能體現(xiàn)出藝術家的思想和情感，這樣創(chuàng)作出來的作品也就更具有藝術感染力。因此，初學者往往更迷戀對客觀的表現(xiàn)，而成熟的藝術家則只是把客觀當成一個載體，把它當成一個語言符號，成為其思想情感與受眾溝通的橋梁。

寫生課堂——在對比中借鑒和提高，推動藝術教育發(fā)展

有資料顯示，在20世紀50年代初開始的寫生運動中，畫家們上山下鄉(xiāng)，通過寫生改變了中國畫面貌，表現(xiàn)出了時代之新的歷史發(fā)展。從此，寫生進入到中國畫的教學之中，成為藝術教學體系中的一個重要環(huán)節(jié)。此種說法或許無法概括寫生及寫生進入教學在我國的歷史演進過程，但通過這一歷史節(jié)點，卻能看出寫生或?qū)懮虒W曾對我國的藝術教育產(chǎn)生了不小的助推作用。

透過重慶文理學院美術學院院長張詠清的描述，可以管窺到寫生在中國畫走出創(chuàng)造性危機中所顯示出來的力量：“中國畫家早在五代時期就開始了寫生，但不同于西方的對物象的直接描摹，而是依靠觀察、記憶、認識、理解、感悟等來概括描繪心中形象的‘創(chuàng)造性寫生。在上世紀初，為改革中國畫的臨摹因襲之風，理論界提出了‘融合中西的寫生理論。20世紀50年代初，中國引進西方特別是前蘇聯(lián)的契斯恰柯夫素描體系，開始將依照實物實景直接如實描摹對象的寫生手法及寫生教學體系應用在美術教學中，追求描摹對象的逼真再現(xiàn)。這在一定程度上解決了中國人物畫的表現(xiàn)脫離現(xiàn)實的問題，對中國人物畫在形象上的準確以及空間處理等問題有了較大的提高和改變。推動了中國藝術教育和藝術創(chuàng)作現(xiàn)實主義表現(xiàn)，使藝術表現(xiàn)在貼近生活、貼近社會、貼近群眾方面前進了一大步，同時，推動了藝術教育系統(tǒng)化、學院化的發(fā)展。”

作為“渝西畫派”創(chuàng)始人，張詠清在版畫創(chuàng)作方面有著極高的造詣，在構(gòu)建中國的美術觀方面有著勇于擔當?shù)呢熑我庾R。而在創(chuàng)作和科研之外，他更對我國的美術教育懷著一種思索，同時對美術教學中的寫生課堂有著一種憂慮。

記者：時至今日，“寫生”已經(jīng)固化為美術院校中教學的基本課程，當前我們的寫生教學是否真正具有實效？寫生要達到怎樣的效果才更有意義？

張詠清：寫生訓練在提高學生的觀察能力、認識理解能力、造型能力方面還是較有成效的，尤其對初學者或造型基礎較弱的學生來說，通過寫生訓練，讓學生掌握了觀察實物的科學方法，認識和理解了物體二維和三維空間轉(zhuǎn)換及準確表現(xiàn)形象的方法和規(guī)律。在寫實造型、塑造立體空間、準確科學地表現(xiàn)對象方面，這種寫生教學是很有成效的。

當前的寫生教學大多停留在寫生的初級或者說是較低級階段，即逼真描摹對象階段，是照葫蘆畫瓢，比較機械。寫生的高級階段應該是“創(chuàng)造”性的。首先是寫生題材較強的選擇性、提煉性，而后是對題材對象的感悟、領悟，然后是表現(xiàn)。即比較強的題材取舍，“創(chuàng)造”性的描繪表現(xiàn)。將習作創(chuàng)作化，使每一件寫生稿都能成為一件獨立的作品。在訓練和提升手繪能力的基礎上，增加構(gòu)思和創(chuàng)意，并逐漸強化構(gòu)思和創(chuàng)意能力，達到手腦并用，以用腦為主，最終實現(xiàn)以寫生啟發(fā)創(chuàng)意、表現(xiàn)創(chuàng)意的最佳效果。

記者：在當今的美術教學中，寫生處于嚴重缺失的狀態(tài)，有太多的寫生課程流于形式，更不用說文化內(nèi)涵的置入，這種現(xiàn)象令人擔憂。

張詠清：目前，藝術院校的寫生課，尤其是戶外寫生，受到這樣那樣條件因素的制約，大都沒有達到理想狀態(tài)，沒有真正起到寫生課的作用和效果。這一方面是學校僅僅把寫生當作一種普通的美術教學流程來安排，沒有讓師生認識到寫生的真正意義，尤其是寫生中的文化內(nèi)涵的表現(xiàn)，遠未達到應有的重視，使寫生課無法深入開展下去，僅停留在表面描摹或是獵奇觀光的層面。距深入研究、表現(xiàn)其文化內(nèi)涵的程度相差較大。一般上完寫生課后，大多數(shù)學生就永遠告別了寫生，等到創(chuàng)作時臨時抱佛腳畫照片。另一方面是有的學校根本不重視寫生，在課時上不安排或安排較少，直接阻礙了寫生教學。

要改變寫生課中的上述現(xiàn)象，首先是學校要重視寫生課，在課時上給予保證。其次是要分批次進行寫生，一屆學生要在不同的年級階段均安排寫生，使寫生課具備連續(xù)和深入的條件。再者是讓寫生能力和責任心強的教師擔任寫生教學，確保實施內(nèi)涵寫生和傳授寫生技藝。如此，就能解決寫生課中存在的主要問題。

記者：對于藝術院校的寫生教學，不同的階段應達到什么樣的目標？您在教學中主要是通過哪些實踐來引導學生提高藝術技能和素養(yǎng)的？

張詠清：不同的階段寫生的側(cè)重點不同。如在初級階段一般是提高手繪技法的寫生訓練；在高級階段是體驗生活的寫生訓練；在確定具體創(chuàng)作時是搜集素材的寫生訓練。低年級以提高技法訓練為主，高年級重點是體驗生活的寫生，畢業(yè)班是搜集素材的寫生。我在寫生教學中首先是讓學生找到一種好的表現(xiàn)手法，特別是形象上的線條表現(xiàn)，這對提高學生的寫生興趣和描繪技法很有好處；其二是隨時進行歸納總結(jié)，努力發(fā)現(xiàn)并保持學生的個性化因素；其三是進行文字總結(jié)，讓學生深入了解和關注描繪對象的文化歷史等背景，增強表現(xiàn)的文化內(nèi)涵。通過這樣的寫生訓練，使學生的手繪能力和構(gòu)思創(chuàng)意能力，以及文字表達能力均得到提高，從而達到綜合能力和素質(zhì)的提升。

記者：東方崇尚意境，西方注重科學，這在藝術中表現(xiàn)得尤為突出。據(jù)您了解，中西方畫家對待寫生的態(tài)度主要有哪些不同？中西方在美術教學中寫生的環(huán)節(jié)采取的方式有何差別？

張詠清：中西方審美文化的差異，造成一個重寫意表達，一個重寫實再現(xiàn)。中方重感性，注重通過形式表達精神和內(nèi)涵，注重作者情感的表達。西方重理性，以表現(xiàn)形式為重點。在對待寫生的態(tài)度上，中西方畫家都是比較重視的，但在表現(xiàn)內(nèi)容和形式上有著較為明顯的不同，這是中西方文化差異和審美的理解不同造成的。西方文化關注直接，關注外表。東方文化則關注感悟、內(nèi)涵和精神。在具體表現(xiàn)手法上，中國寫生關注平面性效果，而西方則關注立體性，即描繪寫生物象的明暗、透視、體積、質(zhì)感、空間關系等表面性因素，追求逼真的細節(jié)表達。所以，中國畫家在寫生時更多的是為了體驗生活，尋求創(chuàng)作靈感，或是為了搜集創(chuàng)作素材，進行有針對性的“創(chuàng)造”性寫生。而西方畫家寫生，主要是將對象直接描繪成作品，是現(xiàn)實的逼真再現(xiàn)，寫生過程缺少創(chuàng)造性。

而當代許多西方畫家，受現(xiàn)代、后現(xiàn)代思潮影響，放棄了寫生，直接在架上表現(xiàn)觀念，表現(xiàn)抽象的東西，走向了“寫生——創(chuàng)作”的反面，是一種對原來逼真再現(xiàn)客觀對象的寫生物極必反的現(xiàn)象，這是非常有害的，不僅對藝術教育，對藝術創(chuàng)作也是如此。

由于中國的室內(nèi)寫生教學主要是沿用前蘇聯(lián)和歐洲的寫生教學方法，在寫生教學方式方法上沒有太大區(qū)別。主要區(qū)別是對素描的定位不同。中國的素描定位主要作為造型基礎，是為訓練造型能力而進行素描寫生。西方則不同，西方將素描作為一個完整的繪畫體系，一門獨立的畫種，有的畫家則終身畫素描寫生。同時在安排寫生教學方式上，在中國一般將素描寫生課安排在低年級階段，在高年級一般安排較少。西方的寫生課一般是分年級分階段將不同的內(nèi)容分段安排，使不同的年級都有寫生課。這種安排對寫生教學是比較科學的。

總之，文化國情不同，民族審美文化不同，其藝術教學的側(cè)重及關注點就不一樣，各有千秋，各有各的好處，各有各的優(yōu)劣。目前，就藝術教育來說，中國的寫生教學整體上好于西方，但寫生不深刻不研究現(xiàn)象嚴重。西方寫生教育在整體上有繼續(xù)弱化的趨勢，這方面受西方現(xiàn)代、后現(xiàn)代思潮影響較為嚴重。

寫生實踐——在教育中弘揚文化，也在文化中催生產(chǎn)業(yè)

藝術教育總能催生一些新的產(chǎn)業(yè)。從藝考熱持續(xù)至今，高考培訓班辦得如火如荼，形成了高考培訓的產(chǎn)業(yè)，而隨著無序的競爭以及藝考熱度的消退，加之考生及家長在藝考觀念上的理性回歸，很多藝考培訓班被淘汰或者轉(zhuǎn)向。而另一個產(chǎn)業(yè)也從2000年后慢慢興起，特別是這兩三年發(fā)展迅速，這就是針對美術類高校課程的寫生基地。

以廣西藝術學院為例。廣西藝術學院桂林中國畫學院依托地域資源優(yōu)勢，以中國畫山水、人物、花鳥三個方向為主干學科，以漓江畫派品牌建設推動民族民間藝術資源融入課堂教學。首先，在創(chuàng)作內(nèi)容和題材上，提倡表現(xiàn)廣西的風物人情。即“寫生”必須到具有濃郁地方風情和獨特地理風貌的廣西各地區(qū)去搜集素材，提煉語匯和藝術形象；“創(chuàng)作”題材上要反映廣西的風土人情和神韻，以表現(xiàn)廣西形象、內(nèi)容、題材、畫法。其次，在教學方法上強調(diào)寫生化與生活化，強調(diào)鮮明地域特色的現(xiàn)代南方新田園詩畫風。當前，桂林中國畫學院擁有漓江興坪山水寫生基地、桂平西山寫生基地、興安水源頭村寫生基地、黃姚古鎮(zhèn)寫生基地、三江獨峒村寫生基地、灌陽王母塘古民居寫生基地、大墟古鎮(zhèn)寫生基地、元寶山青山寨寫生基地、資源社水鄉(xiāng)寫生基地。根據(jù)各個基地的特色風情，在對景寫生中開展實踐教學與創(chuàng)作。

同樣，當前國內(nèi)很多高校擁有一個或多個寫生實踐基地?？梢哉f，是畫家的寫生及藝術院校（或藝術專業(yè)）的寫生教學催生了寫生基地這一產(chǎn)業(yè)形式，目前我國的寫生基地建設情況對于寫生教學本該受到應有重視的今天來說，也是值得投入較多關注的。因為寫生基地的出現(xiàn)，或多或少對各藝術院校的寫生教學帶來了影響。據(jù)伍建平介紹，我國的寫生基地正處于一種全面開花階段，早幾年主要集中在幾個地區(qū)，現(xiàn)在隨處可見。但凡寫生基地，都是一些比較具有地域特色的地區(qū)，要不就是具有很強的人文特征，如安徽黟縣、江西婺源、瑤里的徽派建筑、浙江的水鄉(xiāng)等；要不就是具有很強的自然特色，如太行山等，還有就是具有很強的民族特征，如西藏、新疆等。這些寫生基地的開辟，為高校的教學無疑提供了方便，不像以前，在寫生時還要去找住的地方和食物，往往在寫生時都是住在當?shù)氐睦习傩占依铮m然可以更加親近生活，但也增加了許多安全風險，而寫生基地就可以很好地解決這些問題。特別值得一提的是，現(xiàn)在很多寫生基地的配套非常完善，寫生基地不僅可以提供食宿，而且配套了教學設施、繪畫器材，有的寫生基地還配套了高層次的展廳，展廳中會陳列各地名家的寫生作品，使學生在寫生的同時還可以欣賞到優(yōu)秀的寫生作品，這無疑會開闊學生的視野，提高他們的認識水平，一個寫生基地也就形成了一所美術學校。很多寫生基地，為了吸納寫生學生資源，往往會免費為教師和藝術家提供寫生機會，這樣使寫生基地變得更加具有藝術氛圍，另外這些藝術家如果能同時與學生寫生，同樣也為學生提供了觀摩的機會，這可能比在學校課堂收獲更大。由此看來，寫生基地的興起肯定會促進高校寫生課程的發(fā)展，進而提高高校美術專業(yè)的教學水平。

不久前，《江南都市報》報道，北京某公司將投資12億元在江西吉安市打造極具文化創(chuàng)意的全國性美術寫生文字產(chǎn)業(yè)基地（文化溝）。該項目定位為美術寫生暨文字產(chǎn)業(yè)基地，致力于打造“文化+旅游+教育+商業(yè)”的產(chǎn)業(yè)新模式。這一創(chuàng)舉無疑會為廣大藝術院校帶來便利，然而“事物總是具有兩面性的，寫生基地的興起，使學生在寫生時的生活學習條件改善了，但這種改善也遠離了生活，一個寫生基地就像圈起來的一個大課堂，而不能真正地讓學生走進生活當中，使他們失去了體驗生活的機會”。對于藝術創(chuàng)作者的心靈與自然的互融關系來說，伍建平的擔心不無道理。尤其是在商業(yè)運作模式下建立的寫生基地，難免使藝術創(chuàng)作遠離生活，背離藝術創(chuàng)作的初衷，繼而使早已顯現(xiàn)功利端倪的藝術創(chuàng)作陷入更大的危機。

文化是民族發(fā)展的根基，產(chǎn)業(yè)可為民族發(fā)展帶來有利前景。二者的結(jié)合可以使產(chǎn)業(yè)發(fā)展星光燦爛，也有可能使文化陷入追逐利益的泥潭。但愿寫生基地這一產(chǎn)業(yè)形式在為藝術院校的師生及藝術家?guī)肀憷耐瑫r，發(fā)展的目的更單純一些，前景更廣闊一些。

記者手記

關于寫生的話題，每一位被訪者都表現(xiàn)出了極大的熱情，因為他們都是崇尚寫生的人。而我們今天對于寫生及寫生教學的思考，還遠遠不及藝術創(chuàng)作的萬分之一熱情。當歷史進入21世紀，當現(xiàn)代藝術呈現(xiàn)出蓬勃生機的表象時，對于藝術的深層次內(nèi)涵，對于藝術家心靈的觀照，卻遠遠落在了藝術市場的后面。無論創(chuàng)作還是寫生，都不能忽視藝術家自由心靈的表達，二者之間也無明顯的分界，寫生的過程、方式，是畫家尋求個性語言的重要途徑。對真正的藝術家來說，寫生即是創(chuàng)作，徜徉于自然，思想的流動會讓心性的創(chuàng)造更加自如。在重申寫生要義的時候，我們應該清醒地意識到：在藝術家的生活中，寫生無處不在。

（責任編輯：曹寧）