一只玉杯，一部傳奇

張印

京劇《一捧雪》，又名《搜杯代戮》《薊州城》《莫成替主》。故事講述明代嘉靖年間，太仆寺卿莫懷古偶遇賣字畫為生的裱褙湯勤，攜其回府以為幕賓，后又帶其進(jìn)京，薦于權(quán)奸嚴(yán)嵩之子嚴(yán)世蕃手下當(dāng)差。湯勤既垂涎莫懷古二夫人雪艷美色，又希冀攀附嚴(yán)世蕃之勢得享榮華富貴，遂唆使嚴(yán)世蕃索取莫家祖?zhèn)髡鋵殹耙慌跹庇癖Ｄ獞压乓在I品獻(xiàn)之，被湯勤識(shí)破。嚴(yán)世蕃大怒，至莫府搜杯，幸有家仆莫成將“一捧雪”藏匿，使之得以保全。莫懷古驚恐之下，攜雪艷棄官而逃。不料正中湯勤奸計(jì)，嚴(yán)世蕃命校尉追至薊州，將二人拿獲，又令總鎮(zhèn)戚繼光將之就地處死。戚繼光與莫懷古原是故交好友，苦于無計(jì)相救。莫成與主人面貌相似，自愿赴法場替死，救莫懷古逃脫。雪艷和假人頭被押進(jìn)京城，交錦衣衛(wèi)正堂陸炳審問。

“一捧雪”古音讀作“一諷謔”，它是明代著名的玉杯，據(jù)說只要往杯中斟上美酒，杯口就出現(xiàn)雪花飛舞的奇觀。而且用此杯斟酒，夏日無冰自涼，冬天無火自溫，因此又稱之為“溫涼盞”。《一捧雪》原本是明末清初人李玉所作，為“一人永占”系列傳奇的第一部。京劇從昆曲移植而來，是一出唱念做舞并重的經(jīng)典做工老生戲。又由于劇情的慘烈悲壯，演出經(jīng)久不衰，感動(dòng)了千萬觀眾。

這出戲的主角是莫府之仆莫成，京劇中有忠義救主的所謂四大義仆戲，《一捧雪》是其中之一。在清代畫家沈蓉圃的《同光十三絕》中，就繪有張勝奎飾演《一捧雪》莫成一角的畫像。老生后“三鼎甲”里，汪桂芬和譚鑫培均擅演此劇。此外，劉景然、賈洪林演這出戲也很出名，后學(xué)無不受其影響。

1920年，余叔巖在百代公司錄制了《一捧雪》里的“二黃導(dǎo)板、回龍、原板”一段，系該劇核心唱段。首句“一家人只哭得如酒醉”的“醉”字后面，以嘎調(diào)唱出，響遏行云，撼人心魄，將一個(gè)義字當(dāng)先的家仆面對(duì)主人一家發(fā)生危難卻無計(jì)可施時(shí)，內(nèi)心的蒼涼悲憤，淋漓盡致地表現(xiàn)出來，令聞?wù)邽橹畡?dòng)容。

余叔巖這張唱片錄音里有唱念、有鑼鼓，能夠比較全面地反映他早期學(xué)譚（鑫培）的成績，具有很強(qiáng)的代表性，當(dāng)時(shí)很受歡迎，評(píng)價(jià)極高。譚鑫培在《桑園寄子》的唱片里有三個(gè)叫頭，余叔巖這段唱腔里也有三個(gè)叫頭：“老爺！大人！哎，夫人吶！”仿佛有意要展示一下學(xué)習(xí)成果。但由于唱片時(shí)間的局限，最后一句“實(shí)實(shí)地難壞了小莫成”，打個(gè)住頭就完了，而實(shí)際舞臺(tái)演出中，是單楗“莫成”兩字叫散，之后改雙楗起叫頭，與錄音小有出入。

京劇史上有“南麒北馬”之說，周信芳和馬連良，一南一北，雖表演風(fēng)格不同，但卻都以做工擅長，像《四進(jìn)士》《打嚴(yán)嵩》《清風(fēng)亭》等劇目，二人演來各有千秋、不分伯仲。

周信芳扮的莫成，髯口戴“黑三”，認(rèn)為這樣在形象上接近莫懷古，更合乎戲理。老本子中有一場戚繼光巡更的情節(jié)，周信芳覺得一個(gè)堂堂八臺(tái)總兵為家奴熬夜吃苦，有悖情理，又查了《古本戲曲叢刊》中的《一捧雪》，并沒有這場戲，就把它刪去了。

周信芳十分注重對(duì)角色的心理分析，他認(rèn)為“莫成替死好演，但莫成不愿死卻又不得不去死，就不好演了”。莫懷古待莫成如何呢？從劇情中的一些細(xì)節(jié)可以看出端倪。嚴(yán)世蕃搜杯時(shí)，莫成帶著杯子躲藏起來，為主人消弭了一場大禍，回來時(shí)反而被莫懷古迎面給了一記耳光。莫府的大公子對(duì)莫成的兒子文祿也是“開口就罵，舉手就打”，因此莫成才放心不下，死前請(qǐng)求主人對(duì)自己的孩兒要另眼看待。莫成的“自愿”替死，實(shí)際上是被封建禮法逼上了絕路。

最后到了法場，莫成喊叫“想我莫、莫、莫……”幾乎要把自己的真名說出來了，這時(shí)雪艷提醒他：“老爺，你要放明白些！”戚繼光也提醒他：“刀斧手，把莫懷古綁緊些！”暗示莫成，不要說錯(cuò)話。莫成此時(shí)近乎精神癱瘓，抽搐嗚咽地迸出了最后一聲：“……我莫懷古，死的好不瞑目也！”臨死之前，莫成想吐露心聲又怕泄露真情，不予吐露又于心不甘。周信芳每演到此處，便以長達(dá)一分多鐘的臉部抽搐表情，酣暢地展示了角色的復(fù)雜情感，觀者掌聲雷動(dòng)。

1929年，馬連良在蓓開公司錄制了《一捧雪》里的唱腔。他另辟蹊徑，自出機(jī)杼，與當(dāng)時(shí)流行的余（叔巖）派唱法有所不同。余叔巖唱得挺拔剛勁，著重表現(xiàn)莫成束手無策的焦急憤懣。馬連良則唱得剛?cè)岵?jì)、委婉曲折，在表現(xiàn)莫成情急無計(jì)的同時(shí)，又顯露出些許哀怨悲傷。導(dǎo)板一句，他改唱為“這一家人只哭得珠淚滾滾”，與后面回龍、原板同屬“人辰轍”，使整個(gè)唱段轍口一致，聽上去更加順暢悅耳。接唱：“那一旁哭壞了雪氏夫人，戚大人八臺(tái)官，救不了家主爺?shù)拿?，老爺呀！薊州堂悶壞了我小莫成。”在馬連良的這張唱片里，還收錄了莫成的大段念白，節(jié)奏急緩有致，感情充實(shí)飽滿。

馬連良出科后，一度在名旦朱琴心的班社演出，就曾以《一捧雪》獲得美譽(yù)。至1934年，馬連良又排演了全部《一捧雪》，自《過府搜杯》起，接《審頭刺湯》《雪杯圓》，到《祭雪艷墳》為止。戲里他先演莫成，再趕陸炳，最后飾莫懷古，演出長達(dá)四個(gè)半小時(shí)。

一般演莫成，頭戴直筒羅帽，身穿海青衫，腰系杏黃鸞帶，足蹬厚底靴。馬連良改為頭戴軟胎絨制小羅帽；鸞帶顏色介乎于藍(lán)綠之間，只有一寸半寬，系法也很新穎，與傳統(tǒng)不同；腳下改穿方口皂鞋，內(nèi)襯大襪。而且他還恢復(fù)使用“黑二濤”髯口，這種髯口短一些，下邊呈圓弧形，戴在頦下，烏光閃閃，柔順平伏，看上去十分飄逸。

馬連良在這出戲中，利用曲牌的節(jié)奏創(chuàng)造出符合人物感情的動(dòng)作，非但不重復(fù)，而且與身段配合得極為合適。比如莫成三次使用“水底魚”鑼鼓出場。第一次是在幕后喊“走哇！”右手托鸞帶出來；第二次仍在幕后喊“走哇！”但出場后急速轉(zhuǎn)身背向觀眾，邊走邊回頭觀察，一副惶恐之狀，因?yàn)閲?yán)世蕃過府搜杯剛剛離去；第三次是莫成與主人中途失散，他心情急切地出場。雖然三次出場都用了同一鑼鼓，但卻絲毫沒有雷同的感覺。

當(dāng)劇中莫成提出赴死，莫懷古慨嘆：“這世界之上，哪有人替人死之理？”一般演出，莫成接下來的念白是：“老爺講什么無有人替人死的道理，小人有輩古人講來老爺一聽……昔日楊生好犬，酒醉帶犬倒臥在荒山，有那不曉事務(wù)的牧童，他就放火燒荒，看看那火燒在楊生的身上，那犬見事不好，翻身跳下山澗，以水將火熄滅?？蓢@那犬，它就累死在荒山。楊生醒來，對(duì)天嘆曰：馬有垂江之意，這犬有救人之心。想這禽獸尚有救主之意，何況我莫成吶？”而馬連良則改為楚漢相爭時(shí)，大將紀(jì)信替死的故事：“霸王領(lǐng)兵攻滎陽，城內(nèi)困住漢劉邦。紀(jì)信假扮漢王樣，替主赴難去詐降?！虼藙畛藱C(jī)打從西門逃走，霸王才知中計(jì)，追之不及，怒惱之下，他就放火將紀(jì)信燒死營中。后來，劉邦整頓人馬，在九里山前與霸王交戰(zhàn)，逼得霸王在烏江自刎身亡。那時(shí)若無紀(jì)信替主喪命，焉能漢室一統(tǒng)？今日替老爺一死，為的是留下老爺有用之身，日后也好報(bào)仇雪恨！”經(jīng)這樣一改，深化了主題，使比喻吻合于劇情內(nèi)容，更加合情合理。

莫成決心替主一死，又想起自己七歲的孩子，悲從中來：“文祿！我兒！今日盼為父的回去，明日盼為父的回去，盼來盼去，將為父盼到枉死城中去了。哎！今日替老爺一死，乃是正當(dāng)之事，我哭的什么？嚎的何來？嘿嘿，必須要大笑三聲！”這“三笑”悲慘無比，笑聲層次分明，富于情感變化，讓人不僅覺得是笑中帶淚，甚至可以說是笑中帶血，倍感心痛。

無論是周信芳還是馬連良，都常將《一捧雪》和《審頭刺湯》連演，前后分飾莫成與陸炳?！秾忣^刺湯》故事接續(xù)前情，講述莫成挺身代主受戮后，人頭解京，由錦衣衛(wèi)陸炳奉旨勘審，湯勤生疑，一同會(huì)審。堂上陸炳與湯勤斗智，利用湯貪心色欲，佯將雪艷斷給湯勤為妄，平息風(fēng)波。并誘導(dǎo)雪艷在洞房中刺死湯勤，報(bào)仇后自盡。

梨園有諺云：“文怕《西廂》，武怕《截江》，半文半武怕《審頭刺湯》。”劇中陸炳的機(jī)智敏銳，雪艷的貞烈，及湯勤前倨后恭、以怨報(bào)德的小人嘴臉，被呈現(xiàn)得淋漓盡致。三人在公堂上斗智斗勇，暗潮涌動(dòng)，扣人心弦?！秾忣^刺湯》經(jīng)馬連良反復(fù)雕琢，成其代表作之一，他游刃有余地塑造了陸炳極具城府又不失正義的朝官形象。一方面他痛恨湯勤的忘恩負(fù)義，另一方面又要謹(jǐn)慎自保，面對(duì)湯勤的步步為營、咄咄緊逼，不卑不亢，巧妙周旋，最終定計(jì)將湯勤置于死地，也成全了雪艷。這出戲“前白后唱”，其中《審頭》一折講究的就是念白，陸炳和湯勤，一生一丑，勢均力敵。馬派的陸炳沉穩(wěn)威嚴(yán)，既對(duì)湯勤冷嘲熱諷、占盡風(fēng)頭，又顯得老成持重、正氣凜然，將分寸拿捏得恰到好處?；蚓d里藏針，或弦外有音，或開門見山，張弛有度，節(jié)奏鮮明。馬連良的念白沉著有力，韻味十足，把陸炳的心理變化細(xì)致入微地表現(xiàn)出來，念白如演唱一般具有強(qiáng)烈的感染力。其中有一段特別精彩，當(dāng)湯勤狐假虎威，稱“嚴(yán)爺雖非狼虎，卻有些虎狼之威”時(shí)，陸炳不禁一陣?yán)湫?，說：“方才老夫問道：那嚴(yán)府是狼？你說他不是狼；是虎？你又說不是虎?？v然是狼，我有打狼的漢子；縱然是虎，我有擒虎的英雄！想我陸炳，乃二甲進(jìn)士出身，自為官以來，一不欺君，二不枉上，三不貪贓，四不賣法。我做官，做的是嘉靖皇上的官，又不曾做他嚴(yán)府的官，又不是他嚴(yán)府的走狗、家丁，使喚的奴才！我奉了天子明詔，在此審問人頭， 你不過奉了嚴(yán)大人一句話，來此看審而已。我與嚴(yán)大人一殿為臣，不過是看其上而敬其下，才賜你一個(gè)座位。誰知你反客為主，越俎代庖，你既這樣不知自愛，言語猖狂，依仗權(quán)勢，藐視朝廷，豈不是尊而又大，顛而又狂？啊啊，好一個(gè)湯老爺，你在我這錦衣衛(wèi)大堂這樣的擺來擺去，我又不買你的字畫！想你這樣無恥之輩，勢利小人。左右，撤座！”一番話三百余字，鏗鏘有力、嬉笑怒罵、辛辣尖刻，不僅道出了角色的性格與感情，也表現(xiàn)出馬派念白“俏皮流利，舒展明爽”的特點(diǎn)，抑揚(yáng)頓挫、輕重急徐、高低快慢，都把握得非常到位，十分傳神。

《一捧雪》和《審頭刺湯》本質(zhì)上反映的是明嘉靖年間嚴(yán)嵩、嚴(yán)世蕃父子與海瑞等人的政治斗爭，海瑞集團(tuán)就包括了戚繼光、陸炳等人。戲里嚴(yán)嵩、嚴(yán)世蕃、海瑞雖然都未出場，但通過這一件明代奇案，也足以體現(xiàn)雙方角力的鋒芒，可見一斑。又以傳奇故事來表現(xiàn)，更顯創(chuàng)作者之高明。

我國傳統(tǒng)文化中，敬重的是舍生取義，憎惡的是忘恩負(fù)義。在京劇《一捧雪》里，替主赴死的莫成和賣主求榮的湯勤，形成了鮮明的對(duì)比。“一捧雪”還有另一層寓意，藏寶猶如雙手捧雪，雪凝即有，雪融即無，世事無常，勸世人切“莫懷古”。

1986年，作家汪曾祺為北京京劇院新編《一捧雪》，對(duì)莫成的心理作了更深的揭示。試圖通過這出戲，讓觀眾看到過去的等級(jí)觀念，對(duì)人的毒害是多么慘烈。他在劇本前言中這樣寫道：“許多舊戲?qū)袢说囊饬x，除了審美作用外，主要是它有深刻的認(rèn)識(shí)作用。莫成的時(shí)代已經(jīng)一去不復(fù)返，但他的奴性，他的倫理道德觀念，是我們民族心理的一個(gè)病灶。病灶，有時(shí)還會(huì)活動(dòng)的。原劇是可以引起我們對(duì)歷史的反思的。我們可以由此想及一個(gè)問題：人的價(jià)值?！?/p>

北京京劇院的前身是以馬連良、譚富英、張君秋、裘盛戎為領(lǐng)銜主演的北京京劇團(tuán)，對(duì)流派藝術(shù)傳承一直十分重視，且成績斐然。《一捧雪》和《審頭刺湯》都是該院久演不衰的傳統(tǒng)劇目，馬派傳人馬長禮、張學(xué)津、朱強(qiáng)等幾代藝術(shù)家，數(shù)十年來經(jīng)常演出，受到觀眾歡迎。

近年，北京京劇院又以這兩出骨子老戲?yàn)榛A(chǔ)，推出了小劇場版的《明朝那點(diǎn)事兒——審頭刺湯》。本著“老戲出新，新戲如舊”的創(chuàng)作原則，劇本經(jīng)過整理改編，簡潔的舞美燈光設(shè)計(jì)有內(nèi)涵卻不搶戲，伸出式的舞臺(tái)拉近了演員與觀眾的距離，表演和情緒都能緊密互動(dòng)，又增加了檢場和講述人，在保留傳統(tǒng)藝術(shù)精華的同時(shí)，用新的形式感打通了戲里戲外、臺(tái)前臺(tái)后的界限，營造出一種獨(dú)特的觀劇體驗(yàn)，劇場雖然變小了，但京劇之美卻被放大，并展現(xiàn)出其時(shí)尚的一面，為經(jīng)典傳承另辟蹊徑，演出獲得廣泛好評(píng)，也贏得了更多青年觀眾的青睞。

這出《一捧雪》，在戲曲舞臺(tái)上演出了百余年，經(jīng)幾代京劇名伶的加工創(chuàng)造，使之成為劇壇瑰寶，流傳至今。不僅因?yàn)楣适鲁錆M張力，唱念富于特色，更是由于戲中傾注了對(duì)世事變幻的洞察，對(duì)人情世故的體味，對(duì)是非善惡的判斷。舞臺(tái)上鮮活的人物形象，曲折感人又動(dòng)人心魄的戲劇沖突，不僅讓人看到了一個(gè)復(fù)仇的故事，更可以讓人透過這些人物關(guān)系，解讀到一段深刻的愛恨情仇。它是一部梨園經(jīng)典，更是一篇警世之作。

（編輯·宋冰華）

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