中國油畫院課題組學術研究展座談會發(fā)言紀要：言紀整理

尚輝：感謝大家冒著風寒來到中國油畫院學術講堂，共同出席中國油畫院課題組學術研究成果展的開幕式。

本次“澄懷觀道”展覽由中國藝術研究院、中國油畫院和無錫鳳凰畫材集團共同主辦，課題組“澄懷觀道”的首展去年在中國油畫院進行，今天是第二次展覽，展出30余位課題組的成員在今年創(chuàng)作的200余件作品。展覽結束之后，還將到無錫鳳凰藝都美術館進行第二次展覽。

大家都知道，今天的展覽主題“澄懷觀道”是中國魏晉時代對山水畫創(chuàng)作提出的一個主題詞，中國山水畫畫的不是自然的山水，是表現的心靈，澄懷觀道，這是中國藝術的寫意精神。中國油畫院的“澄懷觀道”，“澄懷”就是靜心，濾除今天的浮躁喧囂，潛心進行油畫藝術的研究，“道”應該是接續(xù)歐洲傳統(tǒng)油畫，創(chuàng)作出中國的特色。

中國油畫院課題組的學術研究是在楊飛云院長的指導下，對中國油畫的造型、色彩和構成三個方面進行研究，今天這個展覽具體的主題是“造型與品格的表現力的研究”。

中國油畫院的創(chuàng)建，中國油畫院的興起，在一定意義上也代表著21世紀中國美術走自主發(fā)展的趨向。實際上，在世界美術發(fā)展史上也很少見到這樣的油畫學院，所以今天在這個地方舉行“造型與品格和表現力的研究”展覽，實際上是踐行中國美術自主發(fā)展的具體實踐。

靳尚誼：油畫院課題組第一次展覽我來看了，時隔一年，剛才我也看了一下，有很大的進步。怎么說呢？就是百年中國油畫，近30年發(fā)展的非?？?，以前幾十年比較動蕩，不夠穩(wěn)定。新中國建立以后有17年的穩(wěn)定的時間，但是那個時間很短，那時候我們在座的很多老人剛剛入學，50年代中后期畢業(yè)。那時候整個中國的油畫水平起點是比較低的。油畫家非常少，大家都是在學習。

近30年比較穩(wěn)定，而且開放了，都能走出國門到歐洲去看油畫原作，這樣一來油畫就進步得非?？?。我們國家整體經濟發(fā)展很快，有好處，但現在看也有一些問題。油畫的發(fā)展我覺得也有點這個味道，我今天看這些畫，在具像油畫里頭也有各種風格，而且非常熟練，畫得很大，也挺有力量，也有勁，發(fā)展非?？欤菃栴}也有一些。

但是不管怎么說，現在中國的油畫比50年代好多了，進步非?？?。課題組是研究性的學習，來的人也不是初學，都有一定的基礎，還可以再進一步的提高。他們一年來有很大的進步，還有兩年的時間，希望大家在新的課題研究的基礎上向縱深發(fā)展，使中國的油畫能媲美世界的油畫，這樣就好了。謝謝。

鐘涵：我跟課題組這個班有點聯系，去年我跟他們一起到西歐考察了一段，所以比較熟悉。

我想說三點，第一點就是中國油畫的過程。改革以后進展是很顯然的，但是現在有兩種不同的風氣，一種風氣是浮躁，另外一種是實實在在的工作。油畫院成立以來重點的工作之一就是課題組，課題組有兩部分的成員，一部分我說是已經是腕了，還有一部分就是還沒有出道的，他們也吸收了。我在這里接觸比較多的是還沒有出道的，很有潛力的人。這兩部分人都根據現在的需要在認認真真的工作。并不在市面上做很多的廣告宣傳，而是實實在在的工作。今年10月是一大批人去農村畫風景，畫農民肖像，不久以前又去法國考察。他們做了很多藝術上的研究和事情。

課題組得有課題，這是很好的一個現象，令人又感動又佩服。藝術從現實到精神的轉化是一個豐富的漫長的過程，一代又一代人努力的結果。崛起之聲在中國成了主要的旋律，藝術搞得浮浮躁躁是不行的，我想楊飛云的課題組是很好的。

第二點是他們進步很大，去年我來過，這一年有很大的進步，一個是造型的表現力，一個是品格的表現力，他們都在努力。造型方面的努力可能更容易在畫面上直接看出來。坦率地說，課題組的成果很顯著，從畫面上看得出來。課題組這一年不只是造型訓練，也不只是品格訓練，創(chuàng)作上也邁開步伐，逐漸過渡了。創(chuàng)作上有閃光的東西出現了，這個成果是令人由衷的欣喜。他是認認真真的努力做出來的。

第三點，我覺得還有很大的空間?？峙逻@一年結束以后應該以這個為契機做個小結，這幫人做得怎么樣，有什么差距，還有什么需要做的，品格或者是造型要深入研究，應該每一個人有具體的不同的更加明晰化的課題。相信兩年以后會有更好的進步。我就說這些，謝謝大家。

趙友萍：說實在的，這是我第二次到講堂來參加開幕式，第一次是吳長江老師的展覽開幕。我有一種感覺，就是我們對自己所從事的事業(yè)要有一種始終如一虔誠的心態(tài)，我很愿意再活一遍，也上你們這個課題組來。這是夢，根本實現不了的，也說明了什么？說明我非常的羨慕大家，所以也希望大家珍惜這個機會。我感覺楊飛云每一次提出的問題都很好，比如說這一次，造型與品格的表現力研究，你們的課題就在這，這里頭有一個客觀的有一個主觀的，楊飛云老師非常重視主觀的能動性，所以這是造型與品格的表現力。咱們中國講究人品畫品，楊飛云老師把這個發(fā)展了，造型與品格的關系。你的品格跟你的造型是連著的，品格到那兒，你的造型怎么用，用什么，你的興奮點在哪兒，都能體現出來。所以對于個人品德和學養(yǎng)的要求始終在楊飛云老師各種各樣的文章里都有。上次的中國精神的前言里也談到這個問題，他總結得非常好。所以我覺得大家向楊飛云老師學習，向前輩老師認真研究藝術的精神學習，就能有更大的發(fā)展，我自己的體會是你如果在自覺的情況下，那發(fā)揮的潛能是不一樣的。

如果你自覺到這一點了，你認識到這一點了，你的能力就會成倍的往上翻。

剛才靳尚誼老師說的要縱深發(fā)展，我理解是兩方面，一方面是技術技巧，比如說蘇聯時期他們總結什么，我們繼承什么。要繼承文藝復興時期的素描，特別是米開朗基羅。印象派的色彩我們拿來以后要結合起來發(fā)展，就變成非常的自覺，非常明確要吸收什么，這樣就可以快速的發(fā)展。這是我的小小建議，往縱深發(fā)展就要弄清楚骨骼肌肉解剖結構在透視當中的關系，因為我們是畫畫的，任何形象在我們腦袋里都是透視狀態(tài)存在的，所以你的透視觀念得特別的清楚，造型空間就可以掌握得胸有成竹。咱們學的是西方的藝術，西方藝術我認為是在透徹研究客觀規(guī)律的基礎之上的美學、發(fā)展起來的審美習慣、審美要求、造型要求、色彩要求等等。不像咱們中國的意象，這么一弄，這幾塊，就是一個梅花，你也覺得傳達出來了，但不是通過真正客觀的解剖傳達出來的，米開朗基羅就不一樣了，晝夜，“晝”醒了所有的肌肉都興奮了，“夜”了他的肌肉就都睡了，那你得特別清楚寫肌肉的運動怎么活動，調動肌肉的表現力。所以我想縱深是不是要這樣的把握客觀規(guī)律，這是造型上。

關于色彩，如果你掌握了色彩規(guī)律以后，你可以用很多不同的色調的表情來表達自己的感受，這是一個縱深。還有一個縱深是個人修養(yǎng)，就是對藝術的態(tài)度，對生活的態(tài)度，對科學的態(tài)度，對人對事都要科學的態(tài)度，當然工夫是一點點積累的，但是精神狀態(tài)是很快的，就是一下就能拿到核心。在這個環(huán)境里大家互相學習，我剛才看了有的是受梵高的影響，有的可能是米開朗基羅的影響，沒關系，在互相的滲透當中大步前進。

朝戈：大家好，非常感謝幾位前輩的發(fā)言，也包括對中國藝術現實的分析。我覺得有個好的例子是俄羅斯，俄羅斯在17世紀以后完整的接受了油畫教育，意大利式的法國式的油畫技術，逐漸轉變?yōu)槎砹_斯的具有北方性格的巨大的史詩性的、充滿情感的和西歐非常不一樣的藝術。這個過程經過了兩百多年的時間。我談這個是因為剛才靳尚誼先生談到我們面臨的問題，我覺得這是一個非常冷靜的提示。比如說這20年是商業(yè)化，要金錢。還有是方位感，要中國化或者是民族化，一個是要現代化，一個是要前衛(wèi)化。這么多的問題我們就面臨困境，包括教育也是，也包括到底把文化或者是藝術的成長當成一個長期的令人自豪的努力，還是個人獲取名利或者是個人才華的短期展現呢？如何面對這些問題，這是一個很大的價值選擇，不可能要求每一個人都有一個統(tǒng)一的態(tài)度，實際上非常難。人在這樣一個混亂的復雜的藝術和文化的狀況里頭，怎么繼續(xù)學習，還是很快的個人化，民族化，商品化。

西方文明19世紀以來出現了很大的分解，不再以完整體系的形象出現，慢慢變成了特別多元的，個性的，分解性的。這個趨勢在這幾年非常嚴重，我個人觀察，這個趨勢有好的地方，就是它把個人的權利放在更高的地位上，但是更廣大的綜合的努力有些消減，這是西方文化發(fā)展階段很不一樣的地方。

我個人特別希望中國能夠像鄰邦俄羅斯一樣，非常完整的吸收油畫的綜合表達力，然后又非常好的跟他們的生活、歷史、情感，那塊土地的詩性產生非常好的結合。我希望中國的油畫發(fā)展也是這樣的過程。

這是非常重要的，它不是有才華的藝術家的問題，它面臨的是整體的文化能不能有深度，能不能更好的跟土地結合，而且是比較深的結合。實際上歷史基礎已經發(fā)生了變化，后來的這些東西來了，包括批評界，他馬上要求你個人怎么樣啊，你中國的位置怎么樣啊等等，這些是可以理解的。但是作為藝術的總體發(fā)展，我覺得我們要努力把文化門類完整的接納過來，然后跟我們的歷史文化做比較深刻的結合，我覺得這是一個比較好的前景。

這一點其實中央美院體系的專家和前輩是有共識的，所以大家實際上還是不斷的在努力接近這種目標。我也努力把油畫的主要的東西再研究研究，包括跟學生們探討也是為了這個目的，這一點我覺得大家做的努力，也包括課題組的努力都是非常珍貴的，正視傳統(tǒng)。這點我非常感謝先生們?yōu)檫@個班做的很多努力，也感謝同學們的很大的熱情，這是很難得的。

中國美術也是有變化的，是一個良好的時機。有一次，我去俄羅斯的一個畫廊，他把很多俄羅斯繪畫中的臉做了一個拼圖，我一看眼淚就控制不住了，一下眼淚就下來了，這個民族的痛苦、歡樂、詩性、艱難、道德感，這一切都從一大批的繪畫形象中展示出來，不是說看到了油畫，而是你看到了這塊土地的人性，知識分子的掙扎，民眾的苦難等等。我看了以后就特別的感動，覺得藝術這樣就好了，成為更深刻的人類情感的存在，然后真的能感染所有的人，我覺得這個最好。

俄羅斯也是很落后的民族，很粗暴不文雅，他就是因為有了偉大的文學、繪畫、音樂，就被瞧得起了。沒有精神生活，沒有感情，沒有人文別人瞧不起你，你只是一些生存的人。我們優(yōu)秀的藝術家，包括青年朋友們，要為這個做不懈的努力，我們要超越這個時代的局限性。

祝賀展覽成功，這是我們?yōu)楹玫膬r值努力的一個環(huán)節(jié)，謝謝大家。

李曉林：其實代表課題組發(fā)言我心里是非常忐忑的，因為我學油畫的歷史非常短，實際上是在楊飛云老師鼓勵下在課題組才開始了真正的實踐。

課題組在楊飛云先生的指導下于2011年成立，旨在有深度和有高度的研究西方油畫在中國的進展，重在以課題的形式進行油畫的創(chuàng)作實踐，我們課題組的每一個成員在自己的方向上，都做出了實踐和研究的階段性的結果。

課題組的成員來自全國各地，有60后，有70后，也有80后，大家年齡有差異，卻有共同的志向。正如楊飛云先生提出的，努力使自己站在一個高度上，集中目標，勤于實踐，多出作品，出好作品，努力使自己在課題的實踐中不流于空泛，在自己原有的基礎上進行有方向的探索。油畫院的氛圍和格局給我們課題組營造了良好條件。比如說一年兩次的出國考察和研習，比如看重傳統(tǒng)在當代實踐中的營養(yǎng)，比如不斷的講座給大家?guī)砭裆系母叨?，這些都激勵大家靜下心來潛心實踐，在中國這樣的社會環(huán)境條件下，楊飛云先生在給大家創(chuàng)造的如此好的實踐環(huán)境中，爭取多出好作品，不辜負各位前輩，老師、各位同行對我們的期待和關愛，我代表課題組所有的成員謝謝大家的到來，衷心希望大家?guī)韺氋F的意見，謝謝。

楊飛云：開幕式一般都是一個儀式，但是我覺得今天已經超越了儀式，幾代人在這個會場里令我很感動，我也再一次感謝大家對于藝術的努力。

一次一次的請先生們來這里，今天又是冰天雪地的，為油畫院做的學術活動給予精神上和學術上的非常大的支持。

課題組頭一次展是一年前，是開班前的代表全體學員水平的一次展覽，經過一年多一點的努力，這一次是造型與品格表現力研究的一個主題探索的展覽。其實是大家學習研究了一年，實踐了一年，拿出這些作品是匯報展，是向先生們，向藝術界，社會各界的朋友們做一次嚴肅的、全方位的匯報。

剛才幾位先生都已經說到了，今天這個時代變化巨大，做這樣研究，是油畫院的畫家們包括我自己心里一個非常大的學術愿望，所以這個班的方式和教學必須是根據眼下的實際，以全新的方式進行探索。我們在摸索著做這樣的事情。我非常慶幸經過一年的時間，進入到學術必須面對的根本問題上去研究。

一年來我們做了幾件事情，一個是在視野范圍內力所能及的邀請國內各地一批有才能、熱愛藝術，也有潛質的藝術家，我感到非常的感激。中國藝術研究院中國油畫院是一個研究性的學術單位，邀請大家來一起面對中國油畫，發(fā)揮大家的才情，一起研究，這是做的第一件事情。

第二個事情是從油畫院這樣一個學術平臺，邀請我的恩師們，邀請我的同學們，邀請社會上有成就的藝術家來給大家做講座做指導，做研討，甚至做示范；也邀請社會上的人文學者來給我們做各種各樣的講座。我覺得這樣的教學方式，在這一年中真的是起了非常好的作用，就是今天這個時代有這么多的有成就的藝術家和學者來為油畫院這個學術課題獻上他們的智慧，這點我非常感激，這是做的第二個事情。

第三個事情是這個時代確實有了一定的條件，很慶幸的我們能跟鐘涵先生一起走了整個歐洲看原作，考察美術史，第二次去英國專門看弗洛伊德的畫展。我們一方面是一邊看原作一邊研討，一方面是在國內下鄉(xiāng)，課上課下的研究和實踐。大家在這一年中一起做這樣的事情，做了非常大的努力，這在今天也是非常難得。

第四個事情是我們盡可能的做一些服務性的工作，比如說做展覽，做畫冊，還有今天這樣的學術性的會議。

這個展覽是課題組一年來的研究實踐的小結，很希望大家能提出有效的，能夠讓課題組繼續(xù)走下去的這樣一種支持和學術上的批評。課題組分三年的時間，頭一年是造型與品格做研究，第二年是色彩與情感，第三年是語言和精神，或者是結構與境界這樣的研究。當然這不能分開的，但是三年中每年有一個偏重點。班上的同學也是已經有了相當的基礎，現在大家都在凸現個性的時候，我們首先在充分尊重他們的個人天性和個人才情的基礎上，朝著兩頭去研究。一方面去解決朝縱深發(fā)展的問題，就是造型，油畫藝術的特性、原理，和法度。在這方面大家的進步比較多。另外一方面是我堅信藝術是精神的勞動，是人感知世界的靈魂的勞動，那它必須指向一個誠摯的情感，必須指向一個有高貴品格的精神，有真誠的情感，和有高貴的審美。在這方面我覺得不管是什么樣的出發(fā)點，如果不指向這個地方，那么他的價值是小。我也很感謝老同學朝戈講的土地和情感、品質的精神層面的東西，我們朝著這個方面去努力。

希伯來人曾經說過，“凡事你們都可以行，但不都有益處，凡事你們都可以做，但都不能造就人，日光下我們當做何事為美?！蔽蚁嘈旁谶@樣的努力下，我們期望這樣的事情不但對我們自己有益處，同時也能夠造就我們美術。謝謝大家。