簡述動漫藝術的美學特征

摘 要：動漫藝術有自身的美學藝術特征，它不同于影視，不同于繪畫，它卻能融合了兩者之間，利用影視特有的蒙太奇手法將靜態(tài)的繪畫，變得活靈活現(xiàn)，易于觀眾的視覺審美體驗。動漫藝術可以說是一門獨特的藝術，在人物造型，色彩以及音樂都有著自身的審美觀念。它在給人們帶來不一樣的視覺沖擊的同時，給人類以另類的思考方式面對人性的美，藝術的美。

動漫藝術基于社會存在，并在其基礎上創(chuàng)造了屬于人類的夢，大膽、美麗、它寄托著人類心靈最值得守護的美好。動漫藝術美學的獨特性，讓其擁有一定的市場，在市場上的地位是不可動搖的，同時其影響力越來越大。漫畫家用畫筆勾勒場景，再利用蒙太奇的剪輯技術，將畫面組接，形成一個完整的故事，敘事主線隨著鏡頭的推拉搖移跟，以及畫面的構圖，色彩的轉(zhuǎn)換，一步步的將故事推向高潮已至結(jié)局。由此，其動漫藝術的美學特征值得進行探討分析，以求更為深入的了解動漫的藝術美。

關鍵詞：動漫藝術；美學特征；美的享受；宮崎駿

1 動漫市場的現(xiàn)狀

動漫在市場上的地位不可替代，相關產(chǎn)業(yè)的興起以及長久不衰就可以直接證明動漫在市場上的重要性。動漫能帶動相關產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。依據(jù)動漫人物，制造相同的玩具投入市場，受到廣大動漫迷的喜愛。例如：我國國產(chǎn)動畫片《喜洋洋與灰太狼》，播出受到小朋友們的喜愛后，許多制造企業(yè)抓準時期生產(chǎn)了以玩具為主的產(chǎn)品，以求迎合小朋友們的喜好，從中獲得利潤。

動漫的表現(xiàn)手法是虛擬的，非現(xiàn)實的，是對現(xiàn)實的方法的完全顛覆，挑戰(zhàn)著我們對于畫面的界定意義。動漫主要以美國和日本為代表。美國是一個造夢的國度，迪斯尼樂園等更是現(xiàn)實的動漫之城，給人們精神上的享受，帶來精神上的美的親身體驗。同時動漫與游戲的結(jié)合，讓動漫迷們享受了放松的過程還能進行美的欣賞。例如：在日本，動漫藝術已經(jīng)與游戲產(chǎn)業(yè)相聯(lián)系，形成較為系統(tǒng)的商業(yè)鏈接。

2 動漫藝術獨特的美學藝術特征

每一門藝術都有自身的審美藝術特征，動漫藝術由本身的特殊性質(zhì)決定，使得人物的造型不同于影視類藝術，影視類藝術是以真人為表演對象，動漫藝術的人物造型費真人演出且形象夸張化；同時漫畫藝術雖是由靜態(tài)繪畫為基礎，但是它結(jié)合了蒙太奇的表現(xiàn)手法，將畫面靈活化，利用音箱效果，渲染氣氛，對觀眾的視覺和聽覺都產(chǎn)生巨大的沖擊力，故事的敘述非常的鮮明立體。動漫藝術的美學特征具備了人物造型的夸張性，畫面的立體感，音樂的個性化，同時還具備了作者附之于作品的人性美。

2.1 動漫藝術的人物造型

造型在藝術中處于非常重要的地位，創(chuàng)作者要借助外在的形式對角色進行美化，以達到觀眾的喜愛。動漫藝術的人物造型不是真人出演，都是出于繪畫者之手，依據(jù)人物的性格，各有其特點。以日本動漫大師宮崎駿的作品為例，進行一一對比。在動漫《龍貓》中，故事情節(jié)簡單，龍貓的造型設計令觀眾大愛，龍貓憨厚老實，樂于助人的形象直入人心。宮崎駿將其設計的很胖，眼睛很小，同樣具有魅力。從審美角度來說，藝術形象通過本身的造型設計，向觀眾展現(xiàn)最為出色的一面以及向觀眾傳遞美好理念，很容易獲得人們的審美青睞。

注重造型藝術是每一個創(chuàng)作者必須明白的。在不同的故事情節(jié)中，人物的造型會有所變化，產(chǎn)生另一番審美的角度。例如：宮崎駿的《借東西的小人阿莉埃蒂》中，故事假定于主人公阿莉埃蒂的身份是小人，所以畫面的構圖比例都會發(fā)生變化。在翔曬太陽的畫面中，鏡頭的畫面上的花是比較小的，阿莉埃蒂入鏡后，鏡頭切換至特寫鏡頭（相對于翔來說）畫面中的鮮花變大，阿莉埃蒂的造型依舊是很小，沒有花朵的比例大。依照人物的身份，環(huán)境的不同，其人物造型都是有變化的。

在宮崎駿電影中，人物造型變化最多的，當屬《哈爾的移動城堡》由于哈爾的身份是魔術師，所以他的造型和衣服都是在不斷的變化中，從變化中突出人物的性格，心情以及對于女主角的感情變化。例如：哈爾發(fā)現(xiàn)自己頭發(fā)的顏色變化后，從浴室里沖出來，最后身上的出現(xiàn)了液體。這里透露了哈爾喜歡女主角的信息，同時也體現(xiàn)了他在自己喜歡的女孩子面前非常注意形象。

動漫藝術從人物的造型變化，可以傳遞出人物的情感變化，交代故事情節(jié)，給人以美的享受，這是其獨特的美學藝術之一。

2.2 動漫藝術的色彩

動漫藝術的色彩不是隨意的涂彩，它依照現(xiàn)實的色彩調(diào)和再根據(jù)視覺效果進行進一步的修飾，獲得藝術上的美的享受。動漫作品的好壞，往往從色彩的調(diào)和上就能看得出來。同樣是宮崎駿的電影《哈爾的移動城堡》，蘇菲回到店中，未點上蠟燭的房間里是以暗色調(diào)為主的，點上蠟燭后，房間的顏色瞬時間變成了暖色調(diào)，并且在畫面上，處于角落的物體顏色比較暗。這一段的色彩調(diào)和非常的細膩美妙，從生活的真實性出發(fā)，利用色彩的調(diào)和再進一步的修飾，使整體效果非常的好。動漫藝術的色彩不是按夸張化的方式來處理的，它是依據(jù)現(xiàn)實的色彩基調(diào)的

變化規(guī)律進行進一步的美化，從而達到美的藝術效果。

2.3 動漫藝術的音樂造詣

音樂是動漫藝術中不可或缺的，每一部熱播的動漫劇都有自己專屬的音樂旋律，由此可見音樂在動漫中的重要性。宮崎駿的動漫電影音樂大多都是讓久石讓來創(chuàng)作旋律，沒有照搬音樂壇上原有的音樂旋律，通過久石讓的理解的動漫故事的講述內(nèi)容，進行曲子的創(chuàng)作。有動漫《天空之城》的配樂，空曠悠長的旋律，如同天空之城在空中的漂流，帶著一個帝國的衰敗在游蕩，最后留下最為簡單的事物。音樂旋律是心靈溝通的橋梁，能喚醒人類潛在的感情，引起共鳴，形成藝術與藝術欣賞的共通性。

2.4 動漫藝術折射的人性美

藝術是給人以美的享受。社會的組成是由一個個人來組成的，人類需要通過勞動來換取生存。當人類的生存不再受到威脅，他們的精神開始需要充實，需要提升自己的精神需要，已達到滿足。此時人性的美能帶給人心靈上的安慰和享受。人們觀看戲劇、影視甚至游戲、不外乎想從中得到精神上的滿足。動漫藝術的誕生是基于人類的需求而誕生的。藝術從來不是舍棄一切客觀的事物，相反它是基于社會存在的，人的意識的再創(chuàng)造。在這里人顯得尤為重要。動漫藝術要給人美的享受。人性美是從古至今人類追求的精神上的享受，強調(diào)生命的意義，強調(diào)人性的光輝。動漫藝術中存在著人性的美，例如：宮崎駿的電影，每一部都從人性的角度出發(fā)，引發(fā)人們的思考。動漫《風之谷》告訴人類要愛惜自然，愛惜每一動物的生命，要與自然和諧相處。動漫《哈爾的移動城堡》告訴觀眾，戰(zhàn)爭的殘酷性，要尊重生命，善待生命。動漫藝術的創(chuàng)作折射著人性美，用繪畫與影視蒙太奇手法相結(jié)合，直擊人心，給人以美的思考。

3 總結(jié)

綜上所述，動漫藝術是給人以美的享受，都是從人類的審美角度出發(fā)，通過故事的敘述，探討生命的意義，提升人的思考層次。藝術源于生活，而又高于生活。社會存在決定社會意識。藝術不可能完全脫離現(xiàn)實生活而存在，也不可能脫離人的藝術而獨立創(chuàng)作存在，它是兩者的結(jié)合，迸發(fā)出美麗的“煙花”。其美學特征，不僅是先進技術帶給人美的享受，同時貫穿始終的人性美，給人們以美的情感體驗。

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作者簡介：田梓林（1986—），女，河北康保人，本科，助教。