探究中國古典舞中的技術技巧

摘 要：中國文化源遠流長，博大精深，而中國古典舞則是中國文化深厚土壤里重要的一部分。在一段精彩的中國古典舞中，技術技巧是必不可少的一部分，因為它不僅能塑造人物形象，表現強烈的感情，更能渲染舞臺的氣氛以達到整個舞蹈的高潮。從某種程度講，掌握高超的技術技巧會增強一名舞者的表演手段和駕馭舞蹈藝術的能力，所以，完成技術技巧的能力極大程度的影響著他（她）這名舞者舞臺表演的最終質量。

關鍵詞：中國古典舞；技術技巧；跳轉翻

中國文化源遠流長，博大精深，而中國古典舞則是中國文化深厚土壤里重要的一部分。以傳統(tǒng)美學思想為審美原則，中國古典舞繼承了中國傳統(tǒng)藝術中戲曲、舞蹈、武術、書法等文化的多種元素，同時吸收和借鑒了芭蕾的科學訓練法。經無數藝術先輩的提煉、整理、加工、創(chuàng)造，以及長期藝術實踐的檢驗，它逐步發(fā)展成熟，成為具有強烈民族性和時代性的舞種體系。近幾十年來，中國古典舞日新月異，創(chuàng)作層出不窮，讓人嘆為觀止。

在一段精彩的中國古典舞中，技術技巧是必不可少的一部分，因為它不僅能塑造人物形象，表現強烈的感情，更能渲染舞臺的氣氛以達到整個舞蹈的高潮。例如在獨舞《扇舞丹青》中，著名舞者王亞彬以輕盈的跳躍、閃轉騰挪的動勢、柔美的舞姿控制，營造出了灑脫、飄逸、靈動、穩(wěn)重和突變等不同的舞臺效應，塑造出扇與人完美結合的舞蹈形象。又如在男子舞《秦王點兵》中，四位舞者以多次空中的騰躍、急速的旋轉、倒地的翻滾等高難度的技術技巧，展現出中華英魂的勇士氣概和千年古韻的威武之軀。

所謂技術技巧，是指一種特有的肢體運動。這種動作注重專業(yè)性，難度高，舞臺觀賞性和效果性極強，它通過肌肉的柔韌度，旋轉的速度及數量，跳躍的高度等來表達特定的情感和內容，以促進舞蹈表演的成熟和完善。中國古典舞創(chuàng)始人之一唐滿城先生曾提出：技術不等于就是藝術，而真正的藝術必然包含著技術。中國古典舞的技術技巧是在擰傾、俯仰、交叉、彎曲、扭轉等中國古典舞特有的審美意識形態(tài)下完成的舞蹈運動，它包括旋轉、翻身、跳躍、翻騰、地面動作等，其質量的衡量標準主要有動作的數量、難度以及動作在形態(tài)上、感覺上的流暢協(xié)調的完美所體現。

其實，中國古典舞自身就是一個要求高難度肢體技巧的表演藝術。就如在劇目《扇舞丹青》中一樣，技術技巧往往可以創(chuàng)造一個超現實的感覺———肢體運動中理想的完美感。完美的完成高難度技術技巧呈現出了人類利用空間和克服地心引力的智慧和能力。而正是這一特性，把舞蹈同美術、雕塑等及其他藝術所區(qū)別開來。當一個舞蹈需要展現情感的高潮時，采用高難度、光彩奪目的技術技巧是舞者最終能打動觀眾的關鍵。此時此刻，舞蹈中的技術技巧就扮演著“畫龍點睛”中的“睛”這個角色。從某種程度講，掌握高超的技術技巧會增強一名舞者的表演手段和駕馭舞蹈藝術的能力，所以，完成技術技巧的能力極大程度的影響著他或她這名舞者舞臺表演的最終質量。

中國古典舞中的技術技巧主要體現在“跳、轉、翻”三個方面?！按鐒拧笔侵袊诺湮柚幸粋€重要特點，因而在完成跳躍技巧時，要求運動過程中松緊結合，以“發(fā)力在根，用力在梢”的發(fā)力方式突出彈跳的爆發(fā)力。同時，在跳躍過程中應呈現出中國古典舞特有的擰、傾、翻、閃、展、騰、挪的審美特征。中國古典舞中的旋轉技巧與芭蕾大有不同，摒棄了芭蕾體態(tài)中的“直立”，中國古典舞的旋轉遵循自身的民族審美觀，以擰傾形態(tài)的舞姿結構為主要特色。翻身是中國古典舞得天獨厚的民族技巧，它是以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態(tài)下的翻轉。動作自始至終貫穿著仰、俯和旁提的形態(tài)，以形成中國古典舞最具審美特色的“三圓”中的立圓。

自從1980年第一屆全國桃李杯舞蹈比賽舉行以來，中國古典舞中“跳、轉、翻”技術技巧的難度就不斷的提高。今天中國古典舞舞臺上的技術技巧與傳統(tǒng)意義上的技術技巧大有不同。其一，技術技巧的難度性不斷加強。不難看出，很多傳統(tǒng)意義上的技術技巧已在舞臺上日益失去其風采。一個極具可能的原因是，當一個舞者在做技術技巧的準備動作時，很多觀眾憑借曾經觀看的經驗，已經能準確、清楚的預知舞者將會做什么技巧，這在無形中使得此技巧失去了曾有的那種意想不到的精彩。于是，所謂的絕妙的技術技巧從質到量都有了新的標準。例如，曾經搬紫金冠就能迎來的掌聲，在今天只會在搬紫金冠轉時才再次響起；而一次3～4圈的四位掖腿舞姿轉早已被7～8圈，甚至更多所代替。與此同時，復合型技術技巧被更多的嘗試和采用。例如：芭蕾中傳統(tǒng)技巧fouettes和中國古典舞傳統(tǒng)技巧吸腿翻身的完美結合。又如跳轉、串翻身和跪轉的完美結合。單一的四位掖腿轉、圈串翻身、空翻等曾單獨出現就能引來不斷喝彩的傳統(tǒng)技術技巧已逐漸成為課堂上訓練的步驟，而在搬上舞臺作為一種表現形式時，往往以加大難度的兩種或兩種以上的技巧所結合而呈現。

除了復合型技術技巧的難度增大，“舞蹈化”是現今完成技術技巧的另一個新要求。換言之，技術技巧不能離開舞蹈本身的審美特性。唐滿城教授曾在《舞蹈技巧要走自己的路》一文中指出，現今很多專業(yè)訓練一味的追求技術技巧數量上的高、精、尖，把技術技巧當作一種技能，卻忽視了其本身的功能———藝術表演的一部分。唐滿城教授認為，對脫離了舞蹈藝術感的技術技巧的極度追求，在無形中使得專業(yè)舞蹈越來越“雜技化”、“體操化”。對中國古典舞而言，這意味著舞蹈藝術性的倒退。無論是編導，或是演員，在編排一個技術技巧，或是完成舞蹈中某個技術技巧時，應仔細思考片刻，在此舞段中出現的這一轉、翻、跳，是為了表達情感，渲染氛圍，或是營造高潮，而不應濫用。例如在表現林黛玉的人物性格時，是需要一個往往用以表現女性英姿的擺腿跳接前空翻，還是僅一組看似柔弱的簡單舞姿？而是否每一個男性舞蹈中都必須出現“云門大卷”或“旋子三百六”？技術技巧的應該存在于栩栩如生的舞段中，幫助舞者感情的進一步宣泄，而不應以一個接一個為展現舞者技巧能力為目標的形式孤立出現。

近年來的優(yōu)秀古典舞劇目中，王亞彬的《扇舞丹青》、武魏峰的《風吟》、劉震的《輕.青》、唐詩逸的《鄉(xiāng)愁無邊》等都在復合型技術技巧和藝術性的揉合上，給人耳目一新。這些優(yōu)秀舞者的成功之處不僅僅在于其技術技巧質量上的高超，更重要的是，他們把司空見慣的“跳、轉、翻”和舞蹈本身完美的融在一體，一切技術技巧外在的痕跡都被化為無形之形。同時，通過對舞姿動作和技術技巧之間不同節(jié)奏、速度、力度、幅度的完美揉合，展示出靈巧、明快、抒情、流暢等不同性質，從而擴大了舞蹈本體不僅在肢體上的極限，更激發(fā)了情感的張力，增強了藝術表現力。在這些舞蹈中，觀眾看到的是舞者漫不經心、隨心所欲、順其自然流露出的高難技藝，而不是一個個刻意準備好的、呆板的雜技動作。此刻，技術技巧真正變成了舞蹈韻律中的一部分，而不是自己獨立存在的“雜技”。

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作者簡介：熊曦（1985—），女，重慶人，四川師范大學舞蹈學院講師，三級演員，主要研究方向：舞蹈。