論中國傳統(tǒng)繪畫的美學(xué)特色

摘 要：受中國傳統(tǒng)文化思想的影響，中國傳統(tǒng)繪畫有其獨(dú)特的美學(xué)特色。追求寫意的美學(xué)傾向、注重空間留白和以眼傳神的藝術(shù)手法，使得傳統(tǒng)繪畫具有了空靈傳神的審美境界。傳統(tǒng)繪畫所營造的意境美及其與詩的結(jié)合，體現(xiàn)了詩畫相通的藝術(shù)思維。在繪畫過程中，畫家以畫寄情，于繪畫中展示了自己的個(gè)人情趣和人生志向，以及文人胸懷天下的博大胸襟。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)繪畫；美學(xué)特色；審美境界；詩畫相通；以情寄畫

1 空靈傳神的審美境界

中國傳統(tǒng)繪畫博大精深，源遠(yuǎn)流長，其不以真物實(shí)景、逼真描繪為追求，而是在繪畫中追求寫意，在形象的塑造中又注意空間留白和以眼傳神，從而使畫面空靈飄逸、生動(dòng)傳神。

1.1 追求寫意

中國的傳統(tǒng)文化是感性的文化、養(yǎng)生的文化，注重對自然萬物的感悟。受傳統(tǒng)文化和老莊思想的影響，中國傳統(tǒng)繪畫側(cè)重于對寫意的追求。身外之物的描繪不再是事物本來的準(zhǔn)確面貌，而是通過畫家內(nèi)心加工過、真心感悟過后所形成的畫像。這就決定了中國傳統(tǒng)繪畫不是注重形式，而是崇尚寫意。

蘇軾曾說：“論畫以形似，見于兒童鄰”。畫家認(rèn)為所繪之物“太似則俗，不似欺世”，繪畫的最高境界是處于“似與不似”間。因此，畫家在繪畫時(shí)敢于大膽取舍、遺貌取神，在傳情達(dá)意間繪出動(dòng)人心靈的美景美人，使欣賞者陶醉在形神俱佳的境界中。

中國傳統(tǒng)山水畫的創(chuàng)作就深刻地體現(xiàn)了這一特點(diǎn)。在進(jìn)行山水繪畫時(shí)，畫家會(huì)身體力行，深入山水茂林去細(xì)細(xì)觀察和感悟身在其中的真實(shí)感受，把自己融入大自然之中，達(dá)到物我合一的境界，從而把能表達(dá)自己感悟的物象入畫。宋代大文豪歐陽修曾說：“古畫畫意不畫形”，近代著名畫家齊白石也說：“我畫的蝦和平?？匆姷奈r不一樣，我追求的不是形似，而是神似”。可見，畫家繪畫時(shí)不是以一時(shí)一地的真實(shí)景物作為繪畫的對象，而是突破時(shí)間和空間的約束，在感悟和想象中重新塑造外物形象，以達(dá)到物與心通的審美境界。

1.2 空間留白

空間留白是中國傳統(tǒng)繪畫的又一美學(xué)特征。繪畫中的空白，給人留下聯(lián)想的空間，使畫面于有限的空間中傳達(dá)出無限的意蘊(yùn)。清初畫家笪重光在《畫筌》說：“空本難圖，實(shí)景清而空景現(xiàn)；神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣；虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境?！笨梢娍瞻坠P法在繪畫中的重要地位。

中國的傳統(tǒng)繪畫講究留白，即素底不著畫，形成畫面中的空白，這些留白是構(gòu)成畫面形象藝術(shù)的重要組成部分。留白雖無畫象，但是能在畫中實(shí)象的襯托下產(chǎn)生想象中的形象，這在傳統(tǒng)繪畫中被稱為“計(jì)白當(dāng)黑”。畫面于空白處傳達(dá)出無形之美，開拓欣賞者的思維，傳達(dá)出大于整個(gè)畫面形象的內(nèi)涵和美感。

畫面的留白在傳統(tǒng)繪畫中有多重意義。首先，從形式上看，空白的余留使得所畫主體形象更為突出，以虛襯實(shí)，虛實(shí)相生，使畫面結(jié)構(gòu)緊湊，又不失大方；其次，從內(nèi)涵上講，空白給人足夠的心靈空間來感悟畫面?zhèn)鬟_(dá)的真意，于空白處激發(fā)欣賞者的聯(lián)想和思考；第三，從意蘊(yùn)傳神效果看，空白使得整個(gè)畫面更為飄逸靈動(dòng)，展現(xiàn)出無限的生命力，任思緒飛翔，將畫面的意蘊(yùn)擴(kuò)展到無限大。

1.3 以眼繪神

顧愷之在《魏晉勝流畫贊》中說道：“一像之明昧，不如悟?qū)χㄉ褚病?，那么如何才能做到“悟?qū)νㄉ瘛蹦兀课覈怨乓詠碛小爱孆堻c(diǎn)睛”一說，強(qiáng)調(diào)的是眼睛在繪畫傳神方面的關(guān)鍵作用，以眼繪神是中國傳統(tǒng)人物畫的重要藝術(shù)特征。

據(jù)《世說新語·巧異》記載：“顧長康畫人，或數(shù)年不點(diǎn)睛目”，為什么不點(diǎn)睛目呢？顧曰：“四體妍媸，本無關(guān)于妙處，傳神寫照，正在阿睹中”，可見眼睛在傳達(dá)人物畫神韻中不可忽視的作用。眼睛，在古代中國人心中與人的精神、靈魂息息相關(guān)。

劉劭在《人物志·九征》中說：“征神見貌，則情發(fā)于目”；明代理學(xué)家陳士元也說：“人之晝興也，魂麗于目，破宿于肝”。在人物畫中，若通過眼睛使畫中形象“竊謀私語”，“覽之若面”，則宛若見其真人，即可使欣賞者與畫中人進(jìn)行“神交”，達(dá)到傳神的境界。以眼繪神可以增強(qiáng)畫面的表現(xiàn)力。眼睛是心靈的窗戶，通過眼睛、眼神可使人讀懂畫面的整個(gè)含義，讀懂畫家的著眼點(diǎn)所在。眼睛的靈動(dòng)可以帶來繪畫中人物形象的“生氣”，渲染畫面的氣氛。

2 詩畫相通的藝術(shù)思維

宋朝的蘇軾提出“畫中有詩”、“詩畫本一律”，可見在傳統(tǒng)繪畫中，畫和詩有著不可分離的密切關(guān)系。所謂“畫中有詩”，包含著兩個(gè)方面的含義。其一是指傳統(tǒng)繪畫中所蘊(yùn)含的詩意，其二是指自宋代以后出現(xiàn)的在畫中題詩的現(xiàn)象。

2.1 意境美的營造

詩畫的相通表現(xiàn)在兩者共同的藝術(shù)追求，即意境美的營造。中國傳統(tǒng)繪畫的寫意性使其具有了意境美，從而帶有揮之不去的詩意。宗白華認(rèn)為，詩境是畫的靈魂。詩意即氣韻靈動(dòng)，畫家通過對萬物的感悟和思考，描繪出帶有詩意的畫面，欣賞者從中可以感受到畫中飄渺的詩情，從而加深對所畫之物象的理解。

明朝沈周的《落花詩意圖》構(gòu)圖極為簡單。在寂靜的空山中，一位老態(tài)龍鐘的老人站在一塊大石上，手里拄著一根長長的竹杖，看著眼前的落花流水，陷入沉思。他的背后，是幾株翠綠的柏樹和一座小木橋。遠(yuǎn)處是幾行淡淡的山影。老人、落花、流水、木橋、遠(yuǎn)山構(gòu)成一幅韻味十足的畫卷，勾勒出一個(gè)寧靜悠遠(yuǎn)、傷感惆悵的意境。落花時(shí)節(jié)，春意闌珊，不能不引起人的感傷之情。畫中老人的感傷之情，也許是因?yàn)椤盎渌骷t”，也許是因?yàn)椤奥浠ㄓ幸饬魉疅o情”；也許是感嘆“人人歲歲花相似，歲歲年年人不同”……給人留下無數(shù)想象的可能，增強(qiáng)了繪畫的意境美。

2.2 畫與詩的結(jié)合

“畫中有詩”在形式上體現(xiàn)為題畫詩的出現(xiàn)。清方薰曾說：“畫之不足，題詩以發(fā)之。”題畫詩從宋代開始出現(xiàn)，指畫家作畫時(shí)，感到畫不能盡情盡意，于是以詩文輔之。自此以后，詩和書法融合于畫面，成為畫面構(gòu)圖的重要組成部分。

好的題詩對畫面有揭示意義、深化主題的作用。比如鄭思肖題《墨蘭圖》詩中寫道：“向來俯首向羲皇，汝是何人到此鄉(xiāng)。未有畫前開鼻孔，滿天浮動(dòng)古馨香”，此畫作于元成宗大德十年，據(jù)宋亡已經(jīng)三十年了，所以畫家沒有畫土，這首題畫詩就對發(fā)現(xiàn)畫意很有作用。

又如明朝唐寅的《落霞孤鶩圖》，描繪的是《滕王閣序》中“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”的意境。江邊是巨大的石山，延伸向遠(yuǎn)方。近處是土坡累石，幾處綠柳。柳蔭中有一臨江的水閣，一人于閣中面江而坐，默默望著蒼茫的江面，落霞與孤鶩已經(jīng)沒有蹤影……整個(gè)畫面給人以空寂落寞之感。唐寅在畫上題詩曰：“千年想見王南海，曾借龍王一陣風(fēng)”。王勃才華橫溢，留下了千古流傳的《滕王閣序》，但命運(yùn)多舛；唐寅也是大才子，命運(yùn)卻連王勃都不如，所以他感嘆自己連王勃那樣的機(jī)會(huì)都沒有。畫上的題詩點(diǎn)明了畫家創(chuàng)作時(shí)的心態(tài)，使人更好地理解畫面的內(nèi)蘊(yùn)，體會(huì)其中懷才不遇的空寂之感。

詩書畫的結(jié)合，加之后來印章的出現(xiàn)形成了中國傳統(tǒng)繪畫中詩書畫印相結(jié)合的書卷氣特色，提升了繪畫的藝術(shù)內(nèi)涵。

3 以畫寄情的藝術(shù)精神

任何藝術(shù)品的誕生都是藝術(shù)家辛勤創(chuàng)作的結(jié)晶，凝聚著藝術(shù)家的心血，偉大的藝術(shù)家往往都是在用心靈進(jìn)行著創(chuàng)作。中國傳統(tǒng)畫家秉承著這一藝術(shù)精神，“以我手寫我心”，在繪畫中抑或展示著自己獨(dú)特的人生情趣；抑或寄寓著自己堅(jiān)持的志向和節(jié)操；抑或體現(xiàn)出胸懷天下的博大情懷。

3.1 個(gè)人情趣和志向的寫照

金章宗年間的武元直善畫山水，他留下的《赤壁圖》依據(jù)蘇軾兩篇《赤壁賦》而作，取景江水轉(zhuǎn)折處，左、右兩下角，描繪的是近景，蒼勁的松柏，瘦勁的山石傲然挺立。左半畫面是陡峭的山壁聳立在江邊，山壁下是滔滔江水奔流而下，流向畫面的右上方，不見盡頭。江中有一葉扁舟順流而下，船夫撐篙，蘇軾與二友坐于艙中，觀江上清風(fēng)而對飲，“古今多少事，都付笑談中?！边@幅畫面表現(xiàn)了畫家陶醉于歷史和山水之間的人生情趣。

而著名畫家鄭板橋則在自己的畫中始終表現(xiàn)著堅(jiān)貞不屈的個(gè)人節(jié)操。身為“揚(yáng)州八怪”之一的鄭板橋以畫蘭、竹著稱，他筆下的蘭、竹是他高尚節(jié)操的寄托。他的畫皆有題，如《竹石圖》上題的這首詩：“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅(jiān)勁，任爾東西南北風(fēng)?！北砻嫔蠈懼?，其實(shí)上寫人，表達(dá)了作者凜風(fēng)而立、堅(jiān)韌不拔、百折不撓的風(fēng)骨和無畏無懼、慷慨瀟灑、積極樂觀的人生態(tài)度。

3.2 胸懷天下的情懷

受中國傳統(tǒng)文化的影響，古代的不少畫家在繪畫中體現(xiàn)著自己心系天下、為國為民的博大胸懷，這也是我國傳統(tǒng)文人顯著的精神寫照。

宋朝張擇端的《清明上河圖》是一幅社會(huì)風(fēng)俗圖。畫家在畫中生動(dòng)形象地描繪了北宋都城某一年清明節(jié)的繁華景象。畫家采取“散點(diǎn)透視”法，將遠(yuǎn)景人物、風(fēng)光人情盡收卷中。兼有界畫和寫意畫的長處，神情并肖。這幅圖表現(xiàn)了畫家對和平安樂、欣欣向榮的生活的贊美。

而底層勞動(dòng)人民生活的艱苦和不易也常常體現(xiàn)在畫中。同樣是“揚(yáng)州八怪”之一的黃慎著有一幅《漁父圖》。此畫中的漁父，年齡已經(jīng)不小，頭發(fā)胡須皆已花白，臉上刻滿了皺紋。他左手提著一條魚，右手持釣竿，佝僂著身體笑看著手中的魚。畫上題有一詩“籃內(nèi)河魚換酒錢，蘆花被里醉孤眠。每逢風(fēng)雨不歸去，紅蓼灘頭泊釣船?！碑嫾以诋嬛薪o予了對漁父的深切關(guān)懷，表達(dá)了對下層人民苦難的同情。而鄭板橋在他的《濰縣署中畫竹呈年伯包大中丞括》中也寫道：“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情”，可見畫家關(guān)心民生、撻伐社會(huì)不公現(xiàn)象的思想情懷。

中國傳統(tǒng)繪畫以其空靈傳神的審美境界、詩畫相通的藝術(shù)思維、以畫寄情的藝術(shù)精神在中國美學(xué)史上散發(fā)著獨(dú)特的光彩，影響著現(xiàn)代藝術(shù)家的美術(shù)繪畫創(chuàng)作，為我們當(dāng)下的美學(xué)藝術(shù)發(fā)展提供了借鑒意義。中國傳統(tǒng)繪畫是中國士人心靈和民族精神的寫照，值得我們進(jìn)一步學(xué)習(xí)和研究。

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