油畫創(chuàng)作中的光與色

摘 要：油畫的創(chuàng)作包含著眾多的創(chuàng)作技巧，也正是由不同的創(chuàng)作技巧構(gòu)成了許多不同的創(chuàng)作流派，比如有抽象的和光影的，有現(xiàn)實(shí)的和存在的。油畫藝術(shù)是西方美術(shù)繪畫藝術(shù)的集大成者，也因此留下了許多的傳世的作品。本文試圖從油畫創(chuàng)作中在細(xì)節(jié)上的把握問題來明確油畫創(chuàng)作中光與色的作用，從光與色兩個(gè)方面來解讀油畫創(chuàng)作的內(nèi)涵與技巧。

關(guān)鍵詞：油畫；創(chuàng)作；光；色

光與色可以說統(tǒng)治了油畫，油畫的基本構(gòu)成和基本技巧也都體現(xiàn)在光與色的設(shè)計(jì)中。在世界上諸多的藝術(shù)類型中，可以說，油畫對(duì)光與色的依賴是最大的，甚至可以說油畫的本身就是光與色。油畫的畫風(fēng)和技巧以及使用的材料決定了油畫在畫面上需要注重明暗、陰影以及注重發(fā)揮染料的亮度和薄厚。光與色即是對(duì)這種染料使用和表現(xiàn)的充分說明。光與色既可以是統(tǒng)一的，也可以是相對(duì)的。西方油畫流派以光的把握而聞名的是倫勃朗，倫勃朗可以說注重了光的運(yùn)用，但是同時(shí)也必然涉及到對(duì)顏色的把握，利用黑色為背景，用黃色的光暈來凸顯油畫材料的魅力，即突出的體現(xiàn)了油畫的“油”性，巧妙的利用了光與色之間的關(guān)系，開辟了嶄新的畫風(fēng)和藝術(shù)魅力，倫勃朗也憑借著這一點(diǎn)躋身于世界油畫大師的群體。油畫中的光與色意在發(fā)現(xiàn)，讓人通過油畫內(nèi)部涉及和結(jié)構(gòu)中對(duì)光線陰暗的把握，以及對(duì)顏色的細(xì)致入微的寫實(shí)來呈現(xiàn)出所描繪事務(wù)的特征與內(nèi)涵。

1 油畫創(chuàng)作中的光

陽光、燈光、燭光，這些在我們的生活中極平常但不難想到他在我們生活中占據(jù)的地位，世間萬物都需要光的照耀，在西方繪畫中，物體的體積，形狀，顏色，都依附于光的存在。十七世紀(jì)開始，科學(xué)不斷的進(jìn)步，人們對(duì)光有了新的認(rèn)識(shí)知道了光的顏色，牛頓發(fā)現(xiàn)了光譜。藝術(shù)家們也開始探索在科學(xué)上的這一發(fā)現(xiàn)，不在因循守舊的只表現(xiàn)固有色而忽略了光照射下的環(huán)境色，印象派率先做了嘗試終于讓人們認(rèn)識(shí)到繪畫中光的存在與地位，并且在一段時(shí)間內(nèi)，光的表現(xiàn)遠(yuǎn)遠(yuǎn)的埋沒了物體本身的地位，占據(jù)了上風(fēng)，那是光在繪畫中的一次解放性的變革。光在油畫中有兩大方面的具體體現(xiàn)：一是，光體現(xiàn)了物體的存在，也就是說有了光我們才能看見物體的輪廓、明暗、大小、質(zhì)感，光與形體如影隨形。繪畫創(chuàng)作也是采用光來進(jìn)行形體的塑造的，是通過對(duì)光線照射在物體上所造成的明暗變化來表現(xiàn)其立體感的。如果油畫只是表現(xiàn)一個(gè)物體的輪廓線，那么我們只能說這是在進(jìn)行裝飾繪畫的創(chuàng)作稱不上是一幅畫的油畫，是二維的，平面的但如果表現(xiàn)明暗關(guān)系，光影效果，那么不僅增加了立體感且有另一番不一樣的視覺感受，讓觀賞者不自覺的發(fā)生視覺的錯(cuò)覺，就好比最近幾年所流行的三維立體畫，使其身臨其境，難辨真?zhèn)?。而且，有了光和光在物體的折射，每一種質(zhì)感的物體在反射光線時(shí)都有其不同的表現(xiàn)，這也是油畫創(chuàng)作時(shí)區(qū)分物體與物體之間關(guān)系的一個(gè)重要手段，即通過對(duì)物體受光面局部的觀察與描繪，可以充分表現(xiàn)物體的真實(shí)質(zhì)感。第二點(diǎn)，是光與色的關(guān)系問題在油畫創(chuàng)作中的重要作用。大家都知道光源色是赤、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫，沒被折射時(shí)光是透明的，看起來無色，但經(jīng)折射后，卻是五顏六色的。好比一塊白色的襯布，我們在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作時(shí)，就會(huì)有很好地發(fā)揮空間，因?yàn)榘咨r布所折射的光線最為豐富。因此印象派畫家曾經(jīng)認(rèn)為“光既是色”有什么樣的光就有什么樣的色，光的變化必然會(huì)引起顏色的變化?？磥砟菚r(shí)的人們就已經(jīng)知道物質(zhì)與意識(shí)的關(guān)系，知道自然是第一性的，一切創(chuàng)造活動(dòng)要遵循自然規(guī)律。但印象派之前人們也只是單單對(duì)這個(gè)未知的客觀世界的探索和研究，是科學(xué)驅(qū)走了我們?nèi)祟惖臒o知，但人類其實(shí)能夠任由無知所宰割的呢？經(jīng)過不斷的探索和嘗試，人們開始越來越關(guān)注自己的價(jià)值與存在，這種存在感表現(xiàn)在油畫上就是人們開始利用光原色為自己情感的表達(dá)創(chuàng)立新的方式。利用光線的明暗關(guān)系、利用光的反射與折射得豐富色彩，表達(dá)自己內(nèi)心的情感，這是用語言表達(dá)無法比擬的，創(chuàng)作出一幅幅壯麗的史詩，為今天的油畫打下基礎(chǔ)。我們談了光，也在第二點(diǎn)里談到了光色，那么色彩在油畫中是怎樣被藝術(shù)家們所認(rèn)識(shí)和使用的呢？

2 油畫創(chuàng)作中的色

油畫是從西方引進(jìn)中國的，西方的油畫家大多會(huì)自己研究顏料的研磨，所以每一位畫家的用色都不一樣，都有其自己的個(gè)性特點(diǎn)。文藝復(fù)興時(shí)期油畫進(jìn)入了一個(gè)發(fā)展的新階段，色彩在繪畫中尤其是油畫的地位變得尤其重要。首先礦物質(zhì)顏料的研磨就是一種藝術(shù)，顏色要潤且不能過分稀釋，艷麗但不能刺眼，穩(wěn)健而透徹，色彩的搭配更是一門學(xué)問。色彩的搭配是賦予創(chuàng)作者的感情在內(nèi)的，也是觀賞者感情刺激的共鳴，色彩搭配有明度、純度、飽和度的考慮，也有冷暖色調(diào)、主色面積大小，對(duì)比度和調(diào)和度的學(xué)問在里面。因此想要掌握好油畫的色彩絕非易事，在印象派畫家研究環(huán)境色之前，油畫色彩只有固有色的表現(xiàn)因此更需要油畫顏料自身的美感，能將這大自然給予世間的顏色充分表現(xiàn)。油畫是明代時(shí)期流傳到中國的，但和中國畫的畫法完全不同，聰明的中國人試圖找到中西方藝術(shù)的結(jié)合點(diǎn)，企圖能夠?qū)⒂彤嬵伭霞邦伾\(yùn)用到中國畫里面來，色彩的運(yùn)用也都偏于中國人的視覺品味，在不斷地探索中油畫及油畫色彩在中國一直處于動(dòng)蕩中求發(fā)展，繪畫大師們對(duì)這一色彩的運(yùn)用也有諸多爭議，直到1977年才真正的開始得到發(fā)展，不短的探索讓中國人掌握了油畫的技巧，掌握了對(duì)油畫色彩的運(yùn)用，開創(chuàng)了屬于中國人自己風(fēng)格的油畫。中國人的思維與西方人截然不同，中國畫的風(fēng)格亦如此，中國人喜歡在繪畫里融匯自己的思想感情，例如對(duì)自然、對(duì)社會(huì)、對(duì)自身的贊美或是批判，所謂“外師造化，中得心源”。華中表達(dá)的是意境，在色彩上總是有種迷離的浪漫色彩，詩情伴隨著畫意。色彩上柔和委婉，不會(huì)只考慮毫無感情的光原色和物體的固有色，柔和有親和力才是中國繪畫色彩的主基調(diào)。這和中國人在國際上的字體是一致的，和諧柔美，共同創(chuàng)造我們的家園，不分民族和人種，熱愛和平。中國油畫的創(chuàng)作也是也是基于中國社會(huì)的，并高于中國人的生活，正所謂藝術(shù)源于生活并高于生活，因此繪畫創(chuàng)作要回歸原始，回歸生活，色彩的表現(xiàn)也要和諧的表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活，無論是寫實(shí)主義還是抽象主義，中國的文化底蘊(yùn)是中國最引以為傲的，色彩的使用上面也符合人民群眾的口味，去除西方的野人味道，吸收西方人的先進(jìn)科技。為我所用，比如，中國傳統(tǒng)的色彩搭配，講究配合的規(guī)律性，一切都是遵循客觀規(guī)律的。先進(jìn)的中國油畫已經(jīng)打上中國的烙印，被世界認(rèn)可，這是中國人不斷努力的結(jié)果，開拓的中國繪畫在色彩上的新道路，為中國繪畫的發(fā)展創(chuàng)造了空間。

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作者簡介：劉瑩瑩（1988—），女，哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)教育系，美術(shù)學(xué)專業(yè)。