多聲音樂思維創(chuàng)作與表演的二度演繹之我見

摘 要：二段演繹是將沒有靈魂的寫在曲譜上的音符，注入生命和活力，將它們的靈魂恢復起來。多聲音樂思維在中國音樂的表現(xiàn)形式上大多學習西方的復調創(chuàng)作手法，再結合我們的民族特色和調式，轉換成具有中國味道的音樂作品。表演是對多聲音樂思維創(chuàng)作的演繹過程，也是一個二度創(chuàng)作的過程，在一度創(chuàng)作的基礎上，融入感情和富有創(chuàng)造力的行為，成功表現(xiàn)多聲音樂思維創(chuàng)作作品中的生命和光彩。

關鍵詞：表演；二度創(chuàng)作；演繹；多聲音樂思維創(chuàng)作

表演能夠表達人的情感和藝術，表演者將創(chuàng)作出來的文字和音符變成舞蹈或者歌唱的形式，是一個藝術再創(chuàng)造的過程，也就是我們所說的“二度創(chuàng)作”。將原本無聲的思維作品變換為有生命、有活力、有內涵的表演藝術，表演者不再是曲譜上音節(jié)的重復體現(xiàn)，而是要挖掘作品中的內涵和深意。

1 多聲音樂思維簡單介紹

多聲音樂思維是利用多聲部音樂的產生和發(fā)展過程中的一些行為習慣，隨著聽覺、感覺和多聲欣賞習慣和能力的推進，逐漸演變成一種立體的、空間的音樂思維方式。它是一種層疊的、多重的音樂藝術，逐漸由散亂化漸變?yōu)轶w系化。多聲音樂思維是一種多層次的音樂藝術表現(xiàn)形式，它具有鮮明的立體音樂思維方式。在音樂中，根據(jù)不同的織體形態(tài)，可以將音樂分為主調音樂、復調音樂、支聲復調、單音音樂這四類。多聲屬于其中的復調，也有“多聲部”、“多層次的音”幾種不同的解釋。多聲音樂就是將簡單的幾種具有獨立意義的旋律性聲部，在表演和運動中相結合，形成豐富多彩的藝術表現(xiàn)形式，所以多聲音樂就被稱為復調音樂。

2 二度演繹的重要性

音樂是一種流動的藝術，在這點上音樂藝術與其他藝術不同。它和美術、雕像、文學不同，它不能被關注和欣賞著直接看到作品，而需要音樂表演者的紐帶作用來溝通作曲家和聽眾，形成一個無形的通道。如此，音樂表演就成了必不可少的一部分，不管是什么方式的音樂行為，音樂表演都是其內部的活化機制，音樂表演讓整個音樂有了生命和活力，處于一種激活狀態(tài)。所以音樂表演是音樂思維創(chuàng)作的二度演繹，它以生命的形式再次賦予音響動態(tài)結構，所以音樂表演的二度演繹非常重要。

2.1 二度演繹讓表演者更加深刻的理解作品內涵

為了更好的表演出音樂作品進行二度演繹，表演者需要對音樂作品進行深入的學習、探索，并花費精力去反復讀譜、吟唱。了解作者的內容、情感、曲式結構，也更深入的了解作品內部的情感發(fā)展變化。二度演繹讓表演者更加深刻的理解了作品內涵，在學習并為了達到表演音樂的過程中，對作品要經過有組織、有安排的內容的學習，并且要善于觀察和思考，努力提升自身的音樂修養(yǎng)。為了更好的達到表演藝術效果，我們要熟悉舞蹈、書畫、詩歌等等的內在和意境，這樣才能使得二度演繹完整和統(tǒng)一。

2.2 二度演繹讓音樂融入生命和情感

在表演和音樂歌唱的過程中，要注重以情帶韻和以情帶音，并且用內心和靈魂歌唱。斯塔尼斯拉夫斯基曾經表述過，演唱家的最高境界是讓觀眾發(fā)現(xiàn)你們不是在用聲音唱。由這句話看來，聲音和情感是相互融合的，并不能獨立存在，融情于聲、融聲于情，聲音和情感達到水乳交融就是藝術的最高境界。用真人、用真心才能詮釋出真聲。動人的歌聲，是需要既能讓自己認同自己，也能讓觀眾認同自己，并且能夠感動觀眾內心的靈魂。另外，在平時訓練中，要注重豐富情感的融入、內心演唱的參與，并使之音色動人、旋律流動。內心的歌唱如果能夠完美，才能在表演中完美的表現(xiàn)出音樂作品的風格和情感，精確的表現(xiàn)出樂曲的風格、意境和內容，這樣之后，表演藝術才得到升華。

2.3 二度演繹充滿思維活力和想象力

在表演中要不斷發(fā)散思維，發(fā)揮自己的想象，使得音樂在真實的表演形式中流露出其內涵。表演是情、神、態(tài)多方面的結合，關鍵在于傳神，神是內在精髓，變現(xiàn)了表演者的精神世界和內在涵養(yǎng)。所以氣息、動作的節(jié)奏要隨著情感的變化而變化，情氣融于一體，收放隨性隨心，變化自如而自然，表情適當而生動。在表演中要具有情神兼?zhèn)涞男Ч?，是就二度演繹的必備良方。

3 用心去感受生活表現(xiàn)出音樂中的多種變化

多聲音樂思維創(chuàng)作出來的作品，不是簡單的模仿能表演出內在精髓的，而需要用心去感受音樂中的多種變化，才能進行完美的二度演繹。模仿現(xiàn)象是現(xiàn)在表演中普遍存在的現(xiàn)象，而模仿的結果就造成了表演者在二度創(chuàng)作成功路上會停步不前。如果表演者想在自己的藝術道路上有所追求，那么就應該形成自己的獨特風格，丟掉沒有生命力的模仿藝術。

多聲音樂思維創(chuàng)作的作品，其神、情需要更多的融合，對表演者相對于其他音樂作品的要求更高。在進行多聲音樂表演時，要領會其人物復雜的心理變化和情感變化，并且抓住時機，用聲音、肢體動作等等的多種變化去詮釋音樂靈魂的變化。在進行音樂表演時，不僅僅要抓住作品的表面、譜面，旋律的情緒，而更通過作品提供的音樂形象，通過自己的想象力去引申、變換和開拓，喚起自身和觀眾對生活的想象和聯(lián)想，進行豐富的想象，從而在靈魂上引起觀眾的共鳴。多聲音樂思維創(chuàng)作出來的作品，內部音樂形象生動、完整并且復雜，從這個層面上講，二度創(chuàng)作的表演者的內在靈魂和大腦就需要是一個加工廠，它必須對主體思想、音樂形象、形式結構、生活素材以及風格特征等進行有機加工。在表演者進行音樂表演和詮釋時，要結合生活中的現(xiàn)象和例子，用心去貼近生活，感悟生活，領會音樂中表達的同一人物的多種情感，或者同一情感的不同表現(xiàn)形式。表演者如果離開了對生活的詮釋和理解，那么即使再深刻的音樂，他也不能表現(xiàn)出作者深刻的思想感情及其變化，更不能說對其進行二度演繹。

4 培養(yǎng)良好的表演心態(tài)進行多聲音樂演繹

表演者心態(tài)良好是二度演繹成功的最基本條件，也是在任何表演藝術中不可或缺的一部分。良好的心理狀態(tài)才能讓表演者由具體動作成功轉換為音樂思維，并且再由音樂思維轉換為具體動作，讓兩者相互配合和交替。在表演多聲音樂思維創(chuàng)作的作品時，多種心理狀態(tài)和生理狀態(tài)的變化或許會在同一時間、同一地點發(fā)生，而表演活動中，這就非?？简灡硌菡叩谋憩F(xiàn)能力和想象力、意志、情感的發(fā)揮能力。多聲音樂思維創(chuàng)作的作品常常出現(xiàn)不同角度、不同人物的重疊，表演者在表現(xiàn)自身的情感和音樂時，也需要不受到其他因素的干擾，同時要把握自身不同角色的轉換，將神、情、心高度集中而又變換迅速，這是多聲音樂思維作品與其他音樂不同的地方，同時也是對表演者提升能力和想象力的巨大考驗。同時，演出的實踐越多，得到的經驗也會越豐富，這樣，在表演時，不管是多聲音樂作品還是其他的音樂作品，都能表現(xiàn)自然。在表演者表演水平逐漸提升時，其心理素質也會越來越好，這就是一個良性循環(huán)的過程。

5 總結

音樂離不開生活，音樂也是靈魂的再現(xiàn)，表演者在多聲音樂進行二度演繹過程中，要抓住音樂的內在精神和情感，將自身的心、身、情、神等等各個方面融入到表演藝術之中，并融入自身的想象力和創(chuàng)造力，這樣才可能達到藝術的較高境界，也才能達到二度演繹的真正效果。

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