構(gòu)成之美在主流架上藝術(shù)中的交融

摘 要：美，在生活中無處不在。探討視覺形式美的法則，是美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)科的共同課題。架上藝術(shù)中的形式美，更直觀有效地傳達(dá)了人們對(duì)于美的認(rèn)識(shí)與理解。此文對(duì)形式美基本法則和形式美在架上繪畫中的應(yīng)用等方面分析和探討了形式美對(duì)視覺藝術(shù)的重要影響和具體的作用。

關(guān)鍵詞：架上藝術(shù)；形式美法則；構(gòu)成

構(gòu)成美是指構(gòu)成事物材料的自然屬性及其搭配組合規(guī)律，如統(tǒng)一、節(jié)奏與和諧等，所呈現(xiàn)出來的審美特性。一般來說此屬性只有和人相關(guān)的審美活動(dòng)與心理同時(shí)作用的時(shí)候才有意義，才能夠成為相對(duì)獨(dú)立性的審美對(duì)象。

美，作為單獨(dú)的概念，國內(nèi)外學(xué)說較多，現(xiàn)在為止亦無定論。莊子說過：“各美其美”。大部分人都認(rèn)可，美是感性與理性的統(tǒng)一。但還是沒有一個(gè)統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)與量化標(biāo)準(zhǔn)?？墒?，視覺形式美可以通過一些規(guī)律來定義的。本人認(rèn)為實(shí)踐出真知，人們?cè)陂L期的社會(huì)實(shí)踐勞動(dòng)中總結(jié)了一系列符合自然規(guī)律的客觀事物，形成了基本的構(gòu)成與形式美意識(shí)。

1 構(gòu)成之美的基本形式法則

構(gòu)成美的基本法則有以下幾點(diǎn)：1）畫面處理簡潔與簡單；2）畫面處理對(duì)比與調(diào)和；3）畫面處理節(jié)奏與韻律；4）畫面處理對(duì)稱與均衡；5）畫面處理比例與分割；6）畫面處理打散與統(tǒng)一；7）畫面處理有聚散意識(shí)。

2 構(gòu)成之美的自然創(chuàng)作

首先提出一個(gè)質(zhì)疑：當(dāng)代繪畫與以前不同了嗎，為何現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)更能引起共鳴？本文筆者認(rèn)為這是形式美的因素起了一定的作用，是觀者們對(duì)美的新一階段需求。

對(duì)于構(gòu)成形式及形式美的創(chuàng)造，首先必須了解形式構(gòu)成。形式，可理解為最外在的意義，某個(gè)外表框架或樣式。再簡單點(diǎn)說，就是對(duì)自然界的領(lǐng)悟與感知。是對(duì)事物本質(zhì)的一種直覺或者印象。其本身是抽象概念，是人們從客觀的自然界事物的外部形象中總結(jié)出來的一種法則。它通過相關(guān)具體存在的形態(tài)而被認(rèn)知，如山、林、湖、泊……等都存在著形式美。

繪畫中的構(gòu)成形式是一個(gè)畫面中諸多可以見得的總的一個(gè)大致結(jié)構(gòu)，如畫面中的色彩塊面組合、線條排列，黑白對(duì)比等等。在繪畫中的形式以其點(diǎn)、線、面元素建起了為觀賞者和鑒賞者領(lǐng)悟品味的一個(gè)橋梁。若畫面無任何形式，自然就無任何形式變化，將導(dǎo)致其成為沒有情感的“呆”畫———也就是不成功的作品。

有一句學(xué)習(xí)繪畫的古訓(xùn)，話叫“師造化”，意思是學(xué)習(xí)繪畫要把大自然作為師父求教。然而，學(xué)習(xí)繪畫藝術(shù)中的外形式與內(nèi)形式都可求教自然，其構(gòu)成之美則是人類在長期實(shí)踐中對(duì)自然美的總括。比如花蝴蝶與豹紋的對(duì)稱及其似有規(guī)律的色彩斑點(diǎn)的近似、群化組合等形式為人們所發(fā)現(xiàn)，并且利用各種物質(zhì)材料按自己的創(chuàng)作意圖，讓它成為自己抽象或是具象的情感宣泄，從而表現(xiàn)在畫面中，令觀賞者產(chǎn)生愉悅舒適的心情。這就是藝術(shù)創(chuàng)作者研究視覺構(gòu)成美的過程。

藝術(shù)家們把抽象的形式賦予自身獨(dú)特的思想感情而展示給觀賞者，不同的物象表達(dá)不同的人類對(duì)事物的感覺與理解，如月圓周期的不斷漸變、不同種類樹葉的葉脈以及江河湖海的匯入銜接與人體大小血管的匯流聯(lián)系對(duì)比，還有永遠(yuǎn)牢固穩(wěn)定的金字塔……，充分體現(xiàn)了漸變、近似、與穩(wěn)定等形式學(xué)的內(nèi)容。一句話，任何一種的美的構(gòu)成形式必然具有某種意義的形式或內(nèi)涵。

3 關(guān)于構(gòu)成之美在不同種類架上繪畫中的具體應(yīng)用

3.1 在油畫藝術(shù)中的構(gòu)成之美

油畫的視覺構(gòu)成之美，主要指呈現(xiàn)在畫面中的色塊、肌理、筆觸以及節(jié)奏、統(tǒng)一等外觀性的美。但是對(duì)于運(yùn)用油畫這種繪畫語言來直接表達(dá)情感的畫家來說，單純地追求形式美并不是其最終的目的。油畫最具活力的尋求的是具有活躍生命力的形式美。這種生命力是藝術(shù)家在經(jīng)過非常多的生活實(shí)踐，生活感悟之后，通過油畫這種形式恰到好處地傳達(dá)出了事物的生命力感悟。同時(shí)能夠觸動(dòng)受眾，這才是追求目標(biāo)。在非常注意形式美的代表畫家吳冠中先生的一系列作品中可見一斑。

3.2 在中國畫藝術(shù)中的構(gòu)成之美

中國畫一般是運(yùn)用宣紙與絹?zhàn)鳟?，特別是生宣所具有的滲發(fā)性，更加發(fā)揮了中國畫本有的筆趣和墨彩，在用墨的時(shí)候如同用色，可以分出很多層次，如“古有墨分五彩之經(jīng)驗(yàn)，亦有惜墨如金的畫風(fēng)，自由揮灑，酣暢淋漓”的特性。詩、書、畫、印的搭配結(jié)合，也是中國畫特有的形式美表現(xiàn)，融合多種藝術(shù)構(gòu)成形式為一體，相互補(bǔ)充與呼應(yīng)。形式美架構(gòu)的運(yùn)用還可在當(dāng)代實(shí)驗(yàn)水墨藝術(shù)作品中能清晰可見。

3.3 在素描藝術(shù)中的構(gòu)成之美

一切繪畫基礎(chǔ)的素描畫之中也存在著構(gòu)成之美。若素描藝術(shù)作品本質(zhì)上不通過黑、白、灰與點(diǎn)、線、面線等元素來造型，就根本無法使畫面組合成素描畫的形式。但這些元素通過的綜合排列，都要符合一定的規(guī)律，才能構(gòu)成和諧的統(tǒng)一體———素描畫。也才能構(gòu)成美的架構(gòu)，才使人賞心悅目。此也就是形式美在素描畫中的基本規(guī)律。

4 結(jié)語

總而言之，如今形式美在繪畫藝術(shù)中被越來越廣泛的運(yùn)用。構(gòu)成之美對(duì)于繪畫的本質(zhì)而言就是點(diǎn)、線、面與黑、白、灰的群化組合規(guī)律。然而，形式都是為畫面的內(nèi)容和要表達(dá)的核心主體做鋪墊，內(nèi)容是構(gòu)成一切事物內(nèi)在的總和，而形式構(gòu)成又是內(nèi)容的表現(xiàn)方式。所以，形式構(gòu)成和內(nèi)容是相輔相成且分不開的。

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作者簡介：劉子裕（1967—），男，湖南工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院講師，工藝美術(shù)師，研究方向：油畫作品曾多次在國家與省級(jí)展覽上獲獎(jiǎng)與入選。

曾潤（1977—），男，文學(xué)碩士，湖南城市學(xué)院美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院講師，湖南美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，研究方向：傳統(tǒng)文化藝術(shù)與設(shè)計(jì)理論。