淺談鋼琴演奏的情感表達(dá)

摘要：演奏鋼琴的兩大要素：嫻熟的技巧與深刻的情感。嫻熟的技巧通過堅(jiān)持不懈的練習(xí)可以達(dá)到，但在演奏中調(diào)動(dòng)情感總不那么容易做到，于是產(chǎn)生了許多機(jī)械的演奏，生硬又毫無意義。本文對(duì)演奏中情感表達(dá)的必要性和在演奏中如何培育情感使演奏更加生動(dòng)做了相關(guān)闡述。

關(guān)鍵詞：情感；演奏；表達(dá)

鋼琴發(fā)源于歐洲，至今已有三百多年的歷史，在這期間，鋼琴經(jīng)歷了不少演變，從撥弦古鋼琴到擊弦古鋼琴再到現(xiàn)代鋼琴，鋼琴變得越來越適合演奏。但鋼琴畢竟是機(jī)械的，只有演奏者演奏時(shí)投入自己的情感，使樂曲中出現(xiàn)鮮明的音樂形象，并表達(dá)出一種意境，鋼琴的演奏才會(huì)生動(dòng)、感人、豐富多彩。而在鋼琴上投情地演奏恰恰是不容易的，因?yàn)樗枰椒矫婷娴臏?zhǔn)備及各種不同的體驗(yàn)還有演奏者豐富的想象和聯(lián)想等等，只有當(dāng)一切準(zhǔn)備到位，情感才能表達(dá)得淋漓盡致。

1鋼琴演奏中情感表達(dá)的必要性

（1）作品主體思想的展示。著名鋼琴家魯賓斯坦曾說：“有的人總是謹(jǐn)小慎微，總是放不開，只想別漏掉某個(gè)音，別碰著旁邊的音，別把鄰近的兩個(gè)音同時(shí)壓下去。其實(shí)，這些枝節(jié)上的考慮都應(yīng)該排除掉?！薄耙颜_的音樂形象傳達(dá)給觀眾，若不如此，那我早在若干年前就被趕下舞臺(tái)了。因?yàn)閺臄?shù)量上看，我可以算是彈錯(cuò)音的冠軍，但公眾對(duì)此并不在乎。公眾主要是不能容忍對(duì)整體的歪曲。”從魯賓斯坦的話中可以看出，作品主體思想的展示的重要性，它是作品的靈魂，是作品的主心骨，沒有了主體思想，樂曲將支離破碎。如果把音樂作品比作一幢大樓的話，那么作品主體思想的情感內(nèi)涵則是大樓的骨架，有了骨架大樓才能穩(wěn)固。音樂的主體思想的情感內(nèi)涵，是通過音樂的形式去表現(xiàn)的，但只有音樂形式是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，音樂需要有血有肉，需要演奏者敏銳地捕捉到作曲家在作品中流露出的對(duì)生活的思考及他自身豐富的精神世界，只有這樣，演奏者才能準(zhǔn)確地把握并完美的表達(dá)。而20世紀(jì)偉大的大提琴家卡薩爾斯也曾說過：“演奏者工作的價(jià)值在于最大限度地再現(xiàn)作曲家的精神。演奏者應(yīng)該使寫下的東西復(fù)活，把生命注入其中”。

（2）演奏者的情感展示。從演奏者的角度來說，投情的演奏應(yīng)根據(jù)作品情感內(nèi)涵的需要，以自身的情感體驗(yàn)為出發(fā)點(diǎn)，演奏時(shí)投入自己的真實(shí)情感，并把這種情感升華，與樂曲中的情感融為一體，以此來感染聽眾，讓聽眾感受到音樂中的美。當(dāng)然演奏者必須全神貫注，完全沉浸其中，把鋼琴的當(dāng)作一只編織故事的梭子，用最精巧的手藝織出讓自己最滿意的畫面。當(dāng)人們面對(duì)一份樂譜時(shí)，是不能從樂譜中獲得任何審美體驗(yàn)的。所以演奏者必須把樂譜通過表演的形式表達(dá)出來。這里的表演就有兩種含義：第一，要把樂譜中的音樂符號(hào)通過演奏表現(xiàn)出來。音樂作品是通過樂譜記錄下來，而樂譜又是由若干音樂符號(hào)構(gòu)成。所以，對(duì)音樂作品音樂自身的解釋是最基本的。首先對(duì)樂譜要進(jìn)行形式結(jié)構(gòu)分析，包括對(duì)音樂主題動(dòng)機(jī)、樂句、樂段乃至樂曲的整體結(jié)構(gòu)的分析和把握；然后再對(duì)樂譜上的表情術(shù)語進(jìn)行分析設(shè)計(jì)，使樂曲能自然完整的表現(xiàn)。第二：在演奏樂曲時(shí)要體現(xiàn)出作品的情感內(nèi)涵和演奏者自身的情感。音樂作品的演奏常常被稱為是第二度創(chuàng)作，因?yàn)樗窃诘谝欢葎?chuàng)作的基礎(chǔ)上進(jìn)行的。第一度創(chuàng)作是作曲家創(chuàng)作作品時(shí)的情感體驗(yàn)，而第二度創(chuàng)作則是演奏者自身投入的真摯情感。

（3）聽眾審美欣賞的需要。投情地演奏可以生動(dòng)活潑、逸趣橫生，可以扣人心弦的、煽人淚下，也可以振聾發(fā)聵、暖人心扉。這一切取決于演奏者投情的演奏，但也取決于聽眾的審美欣賞。兩千多前年，我國(guó)的《樂記》就已經(jīng)提出“凡音之起，由人心生也”的看法?！读凶印珕枴分袆t記載著這樣一則音樂故事：“伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山。鐘子期曰：‘善哉？峨峨兮若泰山！’志在流水，鐘子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’伯牙所念，鐘子期必得之?！边@是知音的典故，也充分說明了聽眾需要演奏者投情的演奏，在這樣的演奏中，聽眾感受到了樂曲中鮮明音樂形象和豐富的情感內(nèi)涵。他們對(duì)樂曲的感悟既拉近了自己與演奏者、與音樂的距離，也讓自己的心靈得到歡欣和鼓舞。聽眾從演奏者的演奏中得到了審美體驗(yàn)，感受到樂曲里的淚與笑，歡樂與悲傷，心酸和苦楚，感受到每個(gè)音符迸發(fā)出的力量，他們的心隨著樂曲跌宕起伏。在音樂的熏陶下，他們感受到音樂中的真善美，感受到了生活的充實(shí)和生命的意義。

2鋼琴演奏情感培育的方法

魏廷格的《鋼琴學(xué)習(xí)指南：答鋼琴學(xué)習(xí)388問》上曾說，大多數(shù)的孩子都是有天分的，要不手指技巧很好，要不感情豐富，很少有兩樣都不好的。技巧的練習(xí)可以通過堅(jiān)持不懈地練習(xí)，但感情的培養(yǎng)卻需要花一番功夫，特別對(duì)于鋼琴這個(gè)從西方傳來的樂器，有著西方文化的背景和歷史，雖然近年來也出現(xiàn)了許多中國(guó)鋼琴作品，但大部分還是以國(guó)外的鋼琴作品為主，畢竟在國(guó)外鋼琴發(fā)展了好幾百年，有了自己的一套傳統(tǒng)和方法，而我們不了解國(guó)外的文化，不是每個(gè)人都有去國(guó)外體驗(yàn)生活、體驗(yàn)文化的機(jī)會(huì)，這就需要我們?cè)诶斫怃撉僮髌返幕A(chǔ)上用自己的感情去詮釋，去創(chuàng)造音樂。結(jié)合書中的資料及自己的經(jīng)驗(yàn)，筆者試著總結(jié)了如下的幾種方法：

（1）理解作品的內(nèi)涵與情感。演奏的首要條件是忠實(shí)于原作，憑借空想是不能演奏好一首樂曲的。這就需要我們了解并理解作品，理解作者的創(chuàng)作意圖，與作者產(chǎn)生共鳴，再進(jìn)行二度創(chuàng)作的時(shí)候就非常容易了。首先可以賞析音像資料。通過各位大師的音頻或視頻資料對(duì)作品有大概的認(rèn)識(shí)，也能從他們的演奏中體會(huì)到作者想要表達(dá)的內(nèi)容。然后，可以通過查閱文字資料，對(duì)作曲家生平，對(duì)作品的寫作年代，對(duì)作品創(chuàng)作的時(shí)代特征及當(dāng)時(shí)的音樂風(fēng)格，以及對(duì)作品的國(guó)家、民族，作品問世以來的評(píng)價(jià)等進(jìn)行仔細(xì)研究，使演奏者對(duì)關(guān)于作品的一切有全方位的了解，更易與作曲家的創(chuàng)作形成情感上的溝通， 更利于演奏者對(duì)作品情感內(nèi)涵的把握。亨利·伍德曾說：“人們能夠給演奏者提出的唯一勸告是：在盲從的依附不適當(dāng)?shù)臉?biāo)記和那種過于自由地偏離作曲家的明顯意圖之間，尋找一種巧妙的平衡?！边@種“巧妙的平衡”就需要變化的演奏技巧與豐富的情感相結(jié)合。

（2）處理好音色與情感。音色是指聲音的感覺特性。聲音是由發(fā)聲的物體振動(dòng)產(chǎn)生的，分為基音與泛音。音色的不同取決于不同的泛音，每一種樂器、不同的人以及所有能發(fā)聲的物體發(fā)出的聲音，除了一個(gè)基音外，還有許多不同頻率的泛音伴隨，正是這些泛音決定了其不同的音色，使人能辨別出是不同的樂器甚至不同的人發(fā)出的聲音。人們喜愛某位音樂家的演奏，通常是記住這個(gè)音樂家的演奏音色。這種演奏音色即是鋼琴家所特有的情感音色，是鋼琴家在了解了作品內(nèi)涵、風(fēng)格等之后用適當(dāng)?shù)难葑喾椒▽?duì)鋼琴音色的一種理想的控制。所以處理好音色與情感極為重要。

首先，音色的調(diào)控依賴于人們敏銳的聽覺。在演奏樂曲時(shí)，合適的音高，均勻的時(shí)值，恰當(dāng)?shù)囊袅?，變化的音色等等，都需要耳朵仔?xì)地辨別，并讓大腦控制手指的活動(dòng)。所以演奏者需要時(shí)刻用耳朵去聆聽自己橫向的旋律是否優(yōu)美，縱向的和聲是否恰當(dāng)、縱橫結(jié)合的復(fù)調(diào)是否相融，以及彈出的音色是否符合心中想要表達(dá)的情感。

其次，音色的調(diào)控取決于不同的觸鍵。觸鍵方法的不同會(huì)帶來不同的音色效果和情感表現(xiàn)。有了對(duì)作品和對(duì)作曲家的深入了解，也有了對(duì)演奏樂曲的基本把握，接下來重要的就是怎么樣把想要投入的情感通過鋼琴這個(gè)媒介表達(dá)出來，所以情感因素的技巧化就顯得極為重要，觸鍵就是其中的一位重要幫手。如彈奏歡快活潑的樂章時(shí)，需要明亮的音色，這時(shí)的觸鍵就需要干凈利落，以手指抬高垂直觸鍵的方式較為妥當(dāng)；當(dāng)彈奏一些溫柔細(xì)膩的樂章時(shí)，需要圓潤(rùn)的音色，這時(shí)的手指要緊貼著琴鍵，輕輕地按動(dòng)；當(dāng)彈奏一些剛勁有力、激情澎湃的樂章時(shí)，需要洪亮的音色，這時(shí)全身應(yīng)該發(fā)力，透過手指猛擊到琴鍵，將全身的力量注入指尖，彈出強(qiáng)而有力的音響。不同的情感處理需要不同的觸鍵方式。一首作品有起有伏，時(shí)而激情澎湃的地方，時(shí)而寧?kù)o優(yōu)美。所以，一首樂曲中通常是幾種觸鍵方式的綜合運(yùn)用。最后，音色的調(diào)控依賴于踏板的運(yùn)用。一般來說鋼琴有三個(gè)踏板，從左到右依次是弱音踏板、中踏板和延音踏板。延音踏板和弱音踏板用的較多。特別是延音踏板，因?yàn)殇撉偈菗翩I弦鳴的樂器，不像小提琴一樣有很好延音效果，所以延音踏板的用途就非常廣泛。樂譜上的踏板標(biāo)記都是一樣的，這就需要演奏者了解不同時(shí)期作曲家的使用踏板的方法和特點(diǎn)，掌握在不同風(fēng)格的樂曲中踏板怎樣使用，這樣才能用踏板襯托出情感音色達(dá)到最好的演奏效果。一般來說，在演奏活潑歡快、節(jié)奏性較強(qiáng)的樂段時(shí)用直踏板，也就是同步踏板，直踏板由于是與音同時(shí)踩下的，所以干脆明了，使樂句節(jié)奏鮮明；演奏抒情溫柔樂段時(shí)采用切分踏板，也就是音后踏板，使旋律流暢連貫，加強(qiáng)其歌唱性；在演奏雄壯有力，氣勢(shì)蓬勃的樂段中直踏板和音后踏板都可以運(yùn)用；而一般的復(fù)調(diào)作品是不使用踏板的。

（3）控制好力度與情感。力度是另一個(gè)構(gòu)成音樂情感表現(xiàn)的要素之一。它貫穿作品的始終，使音樂在強(qiáng)弱之間凸顯魅力。在人們的語言表達(dá)中，人們的聲音或輕柔或粗暴，或威嚴(yán)或隨和，力度完美的體現(xiàn)了它在其中的作用。演奏鋼琴時(shí)也是如此，演奏者想要表達(dá)樂曲中的喜怒哀樂，力度的表現(xiàn)必不可少。在樂譜中，最直接與力度有關(guān)的就是上面的力度記號(hào)。在巴洛克時(shí)期，鋼琴家主要使用古鋼琴，作曲家很難在鋼琴作品中表現(xiàn)力度的強(qiáng)烈對(duì)比與變化。到古典時(shí)期，力度記號(hào)的使用逐漸增多。海頓在他的鋼琴作品中會(huì)使用少量的p和f；到了莫扎特時(shí)期，鋼琴作品中的力度記號(hào)變多，出現(xiàn)pp和ff。而在樂圣貝多芬的作品中，力度記號(hào)已非常豐富，出現(xiàn)了突強(qiáng)sf、突弱sfp及從ppp到fff的強(qiáng)烈力度對(duì)比。以至后來的浪漫主義時(shí)期和20世紀(jì)的現(xiàn)代音樂中，力度的變化更是強(qiáng)烈?？梢娙藗儗?duì)力度表現(xiàn)的重視程度。對(duì)于演奏者來說，力度記號(hào)不是簡(jiǎn)單的表示聲音的強(qiáng)弱，而是需要通過力度記號(hào)來表達(dá)出生動(dòng)的音樂形象和豐富的情感。所以對(duì)力度記號(hào)的處理與表達(dá)則尤為重要。例如熟悉的弱記號(hào)P，從字面來說就是要彈得弱、輕，但在具體的作品中，它可以代表不同的音樂形象。如在張朝的《皮黃》中，p可以代表一種天真無邪的童趣，也可以代表一種靜謐自由的幻想。再如強(qiáng)記號(hào)f，它的字面意思是強(qiáng)、響，但在具體的作品中它可以是電閃雷鳴的狂風(fēng)暴雨，也可以表現(xiàn)熱情似火的西班牙女郎。

筆者認(rèn)為，影響力度表現(xiàn)的主要因素是運(yùn)力部位的不同。演奏時(shí)可以運(yùn)用手指的力量，手臂的力量，腰部的力量和全身的力量。這就取決于樂曲的情感，演奏者在了解樂曲的情感后，根據(jù)自己的理解在不同的樂段中采用運(yùn)力從而使樂曲跌宕起伏，扣人心弦。在進(jìn)行演奏時(shí)，切忌看到樂譜中的力度記號(hào)才刻意做相應(yīng)的變化，這樣會(huì)顯得呆板無趣。在演奏之前就應(yīng)對(duì)整首樂曲有大致的把握，并進(jìn)行相應(yīng)的力度設(shè)計(jì)，在演奏時(shí)自然地表現(xiàn)音樂中的強(qiáng)弱，使音樂一氣呵成。當(dāng)然樂譜中的其他表情記號(hào)也是值得演奏者關(guān)注并仔細(xì)推敲的，它們是作曲家思想內(nèi)容和情感的濃縮，對(duì)于表達(dá)作品豐富的情感內(nèi)涵具有非常重要的意義。曾看過美國(guó)第一鋼琴夫人露絲·史蘭倩絲卡的《指尖上的音樂》，書中說到她熱愛每一次的演奏，因?yàn)槊看窝葑嗟臅r(shí)候她都想象到不同的畫面，感受到不一樣的情感，甚至對(duì)于同一首樂曲的演奏每次的感覺都是不相同的，所以每次的演奏都豐富多彩。我想這位鋼琴家不僅有著豐厚的文化底蘊(yùn)，更是對(duì)演奏作品中每個(gè)細(xì)節(jié)的把握游刃有余，對(duì)情感的調(diào)度揮灑自如，所以使演奏成為了一種莫大的樂趣。

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作者簡(jiǎn)介：翟瑋瑩（1991—），女，江蘇泰州人，南京師范大學(xué)音樂學(xué)院音樂教育本科專業(yè)學(xué)生。