摘要:我們常常在許多地方都接觸到“人文主義”之類的詞語(yǔ),而現(xiàn)在教育教學(xué)中也強(qiáng)調(diào)以人為本。而我想這些“主義”、“概念”都很寬泛,在教育中則要落在細(xì)處,具體的教學(xué)實(shí)施中去。而作為美術(shù)教師,我想從美術(shù)的角度對(duì)“人文性”方面進(jìn)行一些探討。我也不想再美術(shù)理論的大海中找寬泛、模糊的詞語(yǔ)來(lái)表達(dá)我對(duì)人文性方面的看法,我想從高中美術(shù)課本中一件文藝復(fù)興時(shí)期的大師米開(kāi)朗琪羅的《哀悼基督》的解讀來(lái)表達(dá)我的看法。
關(guān)鍵詞:美術(shù);人文
阿根廷作家博爾赫斯在《博爾赫斯八十憶舊》里說(shuō):“一千個(gè)人就有一千部圣經(jīng)?!边@說(shuō)明圣經(jīng)的無(wú)窮盡,也揭示出覺(jué)知事物的多角度性和多層次性的問(wèn)題,正是由于無(wú)數(shù)時(shí)代的無(wú)數(shù)的人對(duì)圣經(jīng)的多角度的閱讀和評(píng)價(jià)才使它走向豐富和無(wú)窮盡。現(xiàn)在我將要談的這件作品,盡管我深知在這無(wú)窮的空間和無(wú)盡的時(shí)間中,我的看法顯然是微不足道的,同樣被無(wú)數(shù)時(shí)代無(wú)數(shù)人在閱讀和批評(píng)(取美術(shù)學(xué)批評(píng)義),它也同樣在不斷地豐富、走向厚重,甚至無(wú)窮——它就是米開(kāi)朗基羅的《哀悼基督》。
耶穌創(chuàng)始的基督教是當(dāng)時(shí)封建社會(huì)的精神支柱,無(wú)論是藝術(shù)、文學(xué)還是哲學(xué)都必須遵循基督教的教義,否則就要受到懲罰。所以,當(dāng)時(shí)的文藝創(chuàng)作的素材離不開(kāi)宗教。意大利的米開(kāi)朗基羅是十五世紀(jì)有名的雕塑家、建筑師、畫家和詩(shī)人。他與達(dá)芬奇、拉斐爾并稱“文藝復(fù)興三杰”。米開(kāi)朗基羅生活在“黑暗時(shí)代”,米開(kāi)朗基羅的一生嘗盡甘苦。母親在他六歲的時(shí)候離開(kāi)了他,十三歲在畫室學(xué)畫,獨(dú)一無(wú)二的天分使老師嫉妒,他離開(kāi)了。之后進(jìn)了勞倫佐·美第奇的“自由美術(shù)學(xué)校”,打下結(jié)實(shí)的基礎(chǔ)并深深受到人文主義的感染。羅馬教廷的腐敗使他找不到展現(xiàn)蓋世才華的舞臺(tái)。他親眼目睹美第奇家族的奢靡生活,這使他感到無(wú)比痛苦和憤怒。當(dāng)多米尼修士薩伏納羅以“代替基督清除世上污穢”的口號(hào)來(lái)號(hào)召人們對(duì)抗教皇和美第奇家族的時(shí)候,他的思想震動(dòng)起來(lái),并以他那雙充滿力量的雙手和如火的熱情創(chuàng)造出一件又一件震撼人心的作品。
領(lǐng)導(dǎo)建立公社式的共和國(guó)的薩伏納羅拉被教皇下令處死,米開(kāi)朗基羅為了悼念這位為人民獻(xiàn)身的“圣者”創(chuàng)作了《哀悼基督》。也是米開(kāi)朗琪羅早期最著名的作品。作品高175厘米,現(xiàn)收藏于羅馬梵蒂岡圣彼得大教堂。作品的題材是取于宗教故事中耶穌為了為人類贖罪,被門徒猶大出賣最后釘死在十字架上的故事。米開(kāi)朗基羅的《哀悼基督》表現(xiàn)的是圣母瑪利亞抱著從十字架上被放下來(lái)后的基督時(shí)悲傷的一幕。雕像中,秀麗溫柔的圣母穿著寬大的長(zhǎng)袍,右手托著基督擱在膝上,左手張開(kāi),神情復(fù)雜。圣母低下頭垂眉,靜默的面孔隱藏不住巨大的悲痛和無(wú)限的祈禱,也顯現(xiàn)出圣母的莊嚴(yán)與慈愛(ài)。通過(guò)觀察我們會(huì)發(fā)現(xiàn),基督的頭是向上、向外的朝向的,而圣母的頭是向內(nèi)、向下的,并且沒(méi)有和基督的臉有顧盼關(guān)系,這樣的構(gòu)思,更體現(xiàn)了圣母復(fù)雜的內(nèi)心世界,不忍接受,在承受,在沉思在……因受折磨的基督頭往后仰,向著天,右手下垂,腰部彎下,讓人能深切地聯(lián)想到他在這之前所承受了多少的苦難,哀痛之情油然而生。這種情感將在看圣母的表情時(shí)就會(huì)找到共鳴,然后情感將會(huì)遞增、加深、甚至升華到宗教的情操中。當(dāng)我們?cè)诿鎸?duì)大師米開(kāi)朗基羅的這件感人至深的作品時(shí),我們會(huì)有些疑問(wèn):比如,基督遭此大難,為什么圣母的表情沒(méi)有哀號(hào)而是很難界定的悲傷以及其他?我想大概是作者要表現(xiàn)的是作為天上的圣母的瑪利亞和作為人間的母親這雙重性才選擇這樣的表情。又比如像紅衣主教格洛拉耶問(wèn)米開(kāi)朗基羅的為什么作品中的圣母如此年輕貌美?米開(kāi)朗基羅則回答說(shuō)他認(rèn)為圣母是純潔崇高的化身,歲月與世間苦難都不能使她摧殘,所以他所作的圣母是青春而動(dòng)人的。另外,按故事來(lái)看,當(dāng)時(shí)并不只是只有圣母和基督兩人,但作品中為什么只表現(xiàn)瑪麗亞和基督兩人,我想作者是意在選取天下間最真摯、最動(dòng)人、最容易引起共鳴的感情——親情,去表達(dá)他對(duì)親情的贊美和基督偉大宗教式的犧牲精神!是為了將情感的表達(dá)更集中,更提煉,更典型,更有共鳴。
米開(kāi)朗基羅注重構(gòu)圖,《哀悼基督》采用穩(wěn)重的金字塔式的結(jié)構(gòu),比達(dá)芬奇的《圣安娜與圣母子》中成年的瑪麗亞坐在年輕的母親膝上更突顯出莊嚴(yán),凝重,向上升華的視覺(jué)感受。從而,基督橫躺在母親膝上在視覺(jué)上是一種沖突,基督的下墜和圣母的對(duì)基督的往上托,這種沖突是在讀者的內(nèi)心世界中發(fā)生,變化的,從這里,我們感覺(jué)到作為常人母親的悲痛和無(wú)助,又體會(huì)到作為宗教性的圣母的升華,從此,一塊死的石頭在我們的內(nèi)心活了起來(lái),將會(huì)由簡(jiǎn)單到復(fù)雜,由純粹到無(wú)窮盡。
這具雕像具有強(qiáng)烈的寫實(shí)感。而這些寫實(shí),并不是為了寫實(shí)而寫實(shí),是有作者的選擇和思考的,是為了表達(dá)的強(qiáng)烈。米開(kāi)朗基羅極其細(xì)致認(rèn)真地雕琢他的作品,他甚至用天鵝絨警醒摩擦,力求雕像處處光滑。他在這件作品中表現(xiàn)了許多深思熟慮的細(xì)節(jié)。圣母寬松的長(zhǎng)袍衣褶是盡可能地復(fù)雜的,整體上是與基督的光滑的身進(jìn)行強(qiáng)烈的對(duì)比,難道我們沒(méi)從她復(fù)雜無(wú)比的衣褶體會(huì)出她復(fù)雜無(wú)比的內(nèi)心嗎?米開(kāi)朗基羅致力于解剖人體結(jié)構(gòu)和運(yùn)動(dòng)?;降墓桥c肉的表現(xiàn)歷歷在目,基督的虛弱無(wú)力形象呼之欲出,有別于他的《大衛(wèi)》那樣給人以肌肉發(fā)達(dá)、英姿颯爽、剛強(qiáng)的力量美,從這里也可以看出米開(kāi)朗基羅對(duì)人體解剖等知識(shí)已及雕塑技藝的精湛。
從這件作品感受到的情感是強(qiáng)烈的,是深沉的,是大氣磅礴的,是多義的。與米開(kāi)朗基羅同期的拉斐爾也擅長(zhǎng)畫圣母。拉斐爾的作品則令人感到親切,他畫的一系列圣母像都溫柔而美麗,是理想美的,他的圣母讓人沒(méi)有像米開(kāi)朗基羅的這件作品那樣能使人強(qiáng)烈的感受到人間真情的流露和表達(dá)。盡管米開(kāi)朗基羅的《哀悼基督》確實(shí)帶有悲情意味,可是,這人間的悲傷情感卻直達(dá)心靈。如果說(shuō)拉斐爾的作品是柔和動(dòng)聽(tīng)的小曲,那么米開(kāi)朗基羅的作品就是激昂澎湃的進(jìn)行曲,因?yàn)槟銖拿组_(kāi)朗基羅的作品中能感受到他的大氣和力量。
米開(kāi)朗基羅的這件作品是強(qiáng)烈的,這種強(qiáng)烈運(yùn)用強(qiáng)奏的對(duì)比來(lái)達(dá)到,是提煉的,是有寓意的,是多義的。既表現(xiàn)了宗教性,更表現(xiàn)了人文主義的人的情感。因而,這件作品所表現(xiàn)的遠(yuǎn)不只我上面所談到的。一個(gè)宗教家說(shuō)過(guò),圣經(jīng)就像孔雀的羽毛一樣色彩斑斕,豐富多彩。這是說(shuō)圣經(jīng)的豐富和無(wú)盡。筆者認(rèn)為這句話也同樣適合米開(kāi)朗基羅的《哀悼基督》。
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