環(huán)球影事

事件

國家級攝影博物館2015年成都開館

3月26日，中國攝影家協(xié)會、新華社與成都市政府簽署了聯(lián)合建設(shè)運營攝影博物館的協(xié)議。同日，新華社還與成都市人民政府簽署合作協(xié)議，共同建設(shè)中國圖片產(chǎn)業(yè)基地。

根據(jù)建設(shè)規(guī)劃，該國家級攝影博物館占地50畝，建筑面積5萬平方米，計劃于2015年上半年開館，并將依托新華社和中國攝協(xié)的資源和渠道，力爭建設(shè)成“世界一流，中國第一”的攝影博物館和中外攝影文化藝術(shù)展覽展示交流中心。此外，協(xié)議中三方共同約定，將依托攝影博物館，在成都舉辦高規(guī)格的攝影節(jié)慶活動、攝影比賽和國際攝影器材博覽會。此前，中國攝協(xié)和新華社下屬的中國國際文化影像傳播有限公司還在北京舉行了戰(zhàn)略合作框架簽約儀式，標志著我國攝影界有影響力的兩大機構(gòu)開始聯(lián)手開拓行業(yè)新格局。

西班牙藝術(shù)家胡安·封庫貝爾塔獲哈蘇獎

3月上旬哈蘇基金會宣布，2013年的哈蘇攝影獎由西班牙攝影師胡安·封庫貝爾塔（Joan Fontcuberta，1955—）獲得，他將得到100萬瑞士法郎（約合650萬人民幣）的獎金，今年10月哈蘇基金會將為他舉辦大型個展，并將出版一本他的作品集。哈蘇基金會在頒獎詞中稱贊封庫貝爾塔是最具開拓性的當代攝影家之一，30多年來他的作品以獨創(chuàng)并幽默的觀念探究和質(zhì)詢攝影的傳統(tǒng)和所謂攝影對真相的再現(xiàn)。他挑戰(zhàn)科學(xué)和小說的界限，完成的跨界項目超越了畫廊的所能表現(xiàn)的空間。封庫貝爾塔最常使用的手法是用一些或真或假的影像檔案、記錄文件、物件等虛擬出一段不存在的歷史，比如1988年封庫貝爾塔在紐約MoMA展出裝置作品《動物志》（Fauna）虛擬出的是一種動物學(xué)的編年史；1997年，他根據(jù)1968年蘇聯(lián)發(fā)射人造衛(wèi)星的一段鮮為人知的歷史， 以名為《人造衛(wèi)星》（Sputnik）的作品虛構(gòu)出這個事件的全貌。拍攝時，他還把自己裝扮成隨衛(wèi)星發(fā)射后失蹤的蘇聯(lián)宇航員Ivan Istochnikov。 2002年他把一些西方經(jīng)典油畫和攝影作品輸入電腦后，利用軟件把相關(guān)信息重新輸出成一系列名為《造山》（Orogenesis）的系列虛擬風(fēng)景作品。

封庫貝爾塔在2012年連州攝影展出作品了《水狐猴》，他在攝影節(jié)期間舉辦的講座上說：“今天，重要的不是拍照，而是發(fā)掘和放射出已有的照片中的意義。藝術(shù)家不只是生產(chǎn)，而重在管理信息和思考問題?！?這句話可以成為理解他的作品提供線索。

第九屆華賽揭曉

由中國新聞攝影學(xué)會主辦的第九屆國際新聞攝影比賽（華賽）于2013年3月25日在浙江杭州揭曉，美聯(lián)社攝影師Bernat Armangue拍攝的《在加沙告別》獲年度新聞?wù)掌螵劇?/p>

本屆華賽共收到來自世界70多個國家和地區(qū)3000位攝影記者和攝影師3萬多幅作品，其中國外參評作品占72%，比賽共評出8個類別16項的金、銀、銅獎及優(yōu)秀獎共75幅（組）。中國攝影記者自然是近水樓臺先得月，共有13人，15組作品獲獎。但是有一個值得注意的現(xiàn)象，在位列華賽獎項前兩項的“戰(zhàn)爭災(zāi)難等突發(fā)事件類新聞”與“非戰(zhàn)爭災(zāi)難類重大新聞”中只有一名中國攝影記者獲獎，獲獎中國攝影師拍攝的題材基本集中在非突發(fā)新聞的類別。這與中國攝影記者在荷賽中的獲獎狀況相一致。與在日常新聞中的展示出的敏銳觸角和智慧相比，中國新聞攝影記者對重大新聞的把控仍顯得無力。此外還有人評論華賽越來越與荷賽趨同，尤其是年度照片與荷賽的年度照片《加沙的葬禮》題材完全一致，且類似的畫面在很多戰(zhàn)爭類照片中都出現(xiàn)過，并無太多新意。

旅美收藏家靳宏偉并購法國Sipa圖片社

3月21號巴黎商業(yè)法庭正式通過了旅美攝影收藏家靳宏偉與英國雷克斯Rex圖片社、比利時isopix圖片社聯(lián)手收購法國Sipa圖片社的并購案。靳宏偉成為該圖片社的第一大股東。據(jù)報道，并購過程中共有6家公司先后參與了競標。由于靳宏偉跟合作伙伴有備而來，商業(yè)計劃完整，資金準備充分，并且有明確的扭虧為盈的具體方案，最終能讓3名法官做出了“讓小魚吃大魚”的決定。Sipa圖片社有過耀人的歷史，它在法國的圖片銷售僅此于法新社，在世界各地有12000名簽約攝影師，每天給40多個國家傳送近萬張圖片，并擁有2500萬張底片庫。兩年前Sipa被德新社并購，去年年底因為母公司破產(chǎn)，所以Sipa也進入了破產(chǎn)重組程序。

靳宏偉因“原作100”展覽而被國內(nèi)攝影界熟知。在接受本刊采訪時，靳宏偉介紹說Sipa破產(chǎn)的主要原因在于近些年盲目增加大量文字編輯記者，加上母公司德新社倒閉。在談及Sipa今后的經(jīng)營策略時，他說：“Sipa的希望就在于‘精兵簡政’，將人員壓縮后，根據(jù)現(xiàn)有的圖片銷售當月就可以扭虧為盈?！彼J為經(jīng)過40年的整合與發(fā)展，Sipa的渠道跟資源相當過硬，比如在法國，Sipa的圖片銷售占到大約70%的市場。靳宏偉還介紹說，目前的Sipa仍然由每天晚上的4名編輯值班，接到世界各地傳來的照片后，經(jīng)過挑選，用數(shù)碼打印機打出8x10的照片，再由編輯分幾路直接去各報社總編室送稿。他說：“雖然在網(wǎng)絡(luò)這么發(fā)達的今天，Sipa居然還用跟早上趕集賣菜一樣的手段來做圖片銷售，在常人看來實在是不合時宜。但是這種沿襲了幾十年的方法居然是他們占據(jù)法國新聞圖片大半壁江山的制勝法寶?！闭劦絊ipa今后在中國的策略，他表示：“我要做的，我也將會做的就是想盡辦法給中國無數(shù)個具有聰明才智的攝影師找一條通道，讓他們能有機會來參與這個國際大循環(huán)。”

“山藥蛋派”攝影家王世龍去世

被譽為“山藥蛋派攝影家”的河南攝影家王世龍于3月17日凌晨2時去世，享年83歲。

王世龍 1930年6月生于河南省平輿縣。1948年參加中國人民解放軍，1949年學(xué)習(xí)攝影，1955年轉(zhuǎn)業(yè)到地方報社任攝影記者，1958年為毛主席視察七里營拍照，1960年出席全國文教群英會。半個世紀的攝影生涯中，拍攝了大量河南鄉(xiāng)村民眾生產(chǎn)生活的場景，其題材和手法具有20世紀50至70年代中國新聞攝影的典型特征，同時也具有濃厚的鄉(xiāng)土氣息。1983年第3期《中國攝影》上，刊發(fā)了賀海龍撰寫的《‘山藥蛋派’攝影家王世龍》一文，文章認為王世龍在攝影創(chuàng)作上受當代鄉(xiāng)土學(xué)家及詩人趙樹理、李季等“山藥蛋派”文學(xué)家的影響很深?！拔母铩焙螅跏例垰v任中國攝影協(xié)會理事、常務(wù)理事、河南攝影家協(xié)會主席。

紐約軍械庫藝術(shù)展覽上的攝影

2013年度的軍械庫展覽于3月10日在紐約落下帷幕。這次為期5天的軍械庫展覽仍然在紐約曼哈頓92號和94號碼頭舉行。這個展覽始于1999年，今年是第十五屆，主題是紀念100年前的首屆軍械庫展覽—那次展覽首次將歐洲和美國的現(xiàn)代藝術(shù)大規(guī)模地介紹給美國觀眾。2009年起，美國藝術(shù)經(jīng)銷商協(xié)會（ADAA）在紐約位于花園大道與66街交匯處的第7軍團軍械庫舉辦“藝術(shù)展銷會”（The Art Show），今年該展銷會也是紀念1913年舉辦的首屆軍械庫展覽。

從今年這兩家展銷會的實際展覽情況來看，在碼頭舉辦的軍械庫展覽規(guī)模仍然過于龐大，但沒有經(jīng)過嚴格篩選的畫廊和作品充斥其中。與此相反，ADAA藝術(shù)展銷會，規(guī)模小得很多，只有72家美國畫廊參展。大部分畫廊的展品均經(jīng)過精心策劃，其中有40個藝術(shù)家個展，這種個展方式已成為近年來畫廊參加展銷會的一種策略。

ADAA藝術(shù)展銷會很早便將攝影作品與繪畫和雕塑共同展出。本屆展銷會也有不少畫廊推出攝影家的個展。舊金山的Fraenkel畫廊展出“新地形攝影”領(lǐng)軍人物羅伯特·亞當斯（Robert Adams，1937年-）在上世紀70年代創(chuàng)作的作品，這位攝影家用看似客觀的視角拍攝美國人為改造的西部風(fēng)景，改變了當時的主流風(fēng)景攝影手法。紐約的Pace/MacGill畫廊展出此次展銷會唯一參展的中國攝影家海波的兩件大畫幅作品。同時展出德國“杜塞爾多夫?qū)W派”主要成員之一安德烈亞斯·古斯基（Andreas Gursky，1955年-）的《萊茵河之二》，只是這次展銷的同名作品尺寸比迄今為止創(chuàng)下攝影作品賣價最高的那一幅小一些，但叫價仍然不菲，200萬美元。其他畫廊還展出了德國貝歇夫婦（The Bechers）上世紀60年代拍攝的工業(yè)建筑照片、美國攝影家羅伯特·梅普爾索普（Robert Mapplethorpe，1946-1989年）的肖像作品、美國攝影家杜安·麥克爾斯（Duane Michals，1932年-）在錫版照片上作畫的新作等。（江融）

當Vice愛上瑪格南

3月底被稱為全球青年消費人群的代言者的《Vice》雜志推出名為“Vice愛上瑪格南”的瑪格南攝影師系列訪談。20年前，在加拿大蒙特利爾創(chuàng)刊的時候，《Vice》還只是一本政府資助的免費雜志。如今它已經(jīng)是一本能在二十多個國家的的酒吧、唱片店、服裝店里拿的到免費派送青年雜志。依托于流量巨大的網(wǎng)站，它還涉足圖書出版和唱片發(fā)行、餐飲等領(lǐng)域業(yè)務(wù)。如今CNN、英特爾、戴爾、通用電氣、耐克、喜力、紅牛等都是它的合作伙伴。但是它的編創(chuàng)人員都只有20多歲，讀者主要還是那些對主流媒體不感興趣的年輕人。這家曾經(jīng)的小眾雜志，現(xiàn)在對自己的定位是，全球青年文化公司。

但是近來這本依然在用大半的篇幅討論牛仔褲和球鞋的雜志，居然發(fā)起了與瑪格南圖片社的合作。據(jù)BJP報道這個項目推出的原因很大程度上是因為Vice最近希望在網(wǎng)站和雜志上增加一些“重的”（weighty）的內(nèi)容，尤其是新聞攝影。攝影一直是Vice的核心內(nèi)容之一。Vice相關(guān)負責(zé)人說：“我們提供給瑪格南觸及不到的觀眾，而通過瑪格南，我們有了與一些此前可能對Vice持質(zhì)疑態(tài)度的攝影師合作的機會?！必灤┈敻衲嫌跋裰谐尸F(xiàn)苦難和批判現(xiàn)實的觀看倫理，如何通過Vice抵達追逐時尚和崇尚非主流的青年人群深處，的確讓人期待。

系列訪談中推出的第一個系列采訪對象是克里斯多夫·安德森（Christopher Anderson）。

安德森無論是拍戰(zhàn)爭還是自己的家庭，貼近與進入一直是他拍攝中的關(guān)鍵詞，這種他自稱 “體驗式記錄”（experiential documentary）的拍攝方式，與Vice雜志倡導(dǎo)的浸入式新聞報導(dǎo)理念有內(nèi)在的精神契合。

威廉·艾格斯頓勝訴，照片限版是否依舊

去年4月，威廉·艾格斯頓（William Eggleston）的36張數(shù)碼輸出作品在紐約佳士得以590萬美元成交，隨后其作品的主要收藏者喬納森·索貝爾（Jonathan Sobel）認為拍賣會上成交的尺寸更大數(shù)碼輸出照片讓自己的收藏貶值，因此以欺詐、疏忽的失實陳述、不當?shù)美⑦`反承諾四項罪名向紐約市聯(lián)邦地方法院起訴艾格斯頓及其名下的藝術(shù)基金會。今年3月38日，法院的判決艾格斯頓勝訴。法官駁回索貝爾索的理由是，貝爾手中的作品是以染料轉(zhuǎn)移印法制作的，而艾格斯頓有權(quán)以數(shù)碼輸?shù)姆绞街匦轮谱鬟@些照片。而索貝爾則抱怨說這個判決對攝影收藏家不公平，雖然他還沒有決定是否繼續(xù)上訴。

按照這個判決，照片限版沒有根本上的意義，因為制作照片的工藝種類無法限定?？赡苋绨袼诡D的律師所說，這個判決對藝術(shù)家和觀眾來說是個好消息，但是今后照片是否依舊限版，如何限版，已經(jīng)成為問題。

展覽

理查德·普林斯的《牛仔》系列影像油畫

時間：2013.2.21—4.6 地點：洛杉磯/高古軒畫廊

用后現(xiàn)代的“挪用”手法進行“創(chuàng)作”的美國人理查德·普林斯（Richard Prince），搞定西部牛仔形象的視覺題材死不撒手。自他“挪”萬寶路香煙廣告照片為己用而一舉成名，便引發(fā)抄襲別人作品之嫌的爭議不斷，他卻“任憑風(fēng)吹浪打”，不僅借力打力地坐穩(wěn)了當代藝術(shù)（包括當代攝影）的名家席位，其翻拍別人影像的彩色照片銷售價格還節(jié)節(jié)高升。三十年來，無論業(yè)界的質(zhì)疑聲浪此起彼伏，普林斯以“我自巍然不動”的氣定神閑，依然把各種來自別人的牛仔影像，原封挪動為己有，滿不在乎。

2013年高古軒畫廊在其坐落于比華麗山莊的洛杉磯分畫廊，隆重推出普林斯的《牛仔》系列影像油畫（Cowboy Paintings）展。這一由33幅主題作品構(gòu)成的系列全部作于2012年，較其以往一貫的生搬硬挪別人現(xiàn)成影像的招法，這次普林斯把取自書刊封面的美國西部牛仔類型電影的著名劇照，利用數(shù)碼技術(shù)掃描后噴墨打印到油畫布上，然后上手根據(jù)原畫面的情景，保留原影像的牛仔面目形象，在其余部位涂抹繪制上油彩顏色?！杜Ｗ小废盗杏跋裼彤嫞黠@標志理查德·普林斯已經(jīng)由照扒攝影轉(zhuǎn)型影畫互動，影雖然還是別人所攝，但畫則肯定是本人所繪。攝影的成分在這種混合媒材的作品里，已經(jīng)后退為底色。

當然，策展人并未做通盤易轍，與影畫交融的新作相呼應(yīng)，一組4幅標題《山巒牛仔》（Mountain Cowboy）的彩色照片，依然出于照扒牛仔廣告的老路。只是這套作于上世紀末（1998-99年）的拷貝照片，騎馬牛仔的經(jīng)典人物一概退縮進大片西部風(fēng)光的影像深處，牛仔標志已然微縮為美國西部山水風(fēng)光里的一小串清晰密碼，猛眼看去，還以為普林斯的“挪用”把戲，還以為是舍人馬而換風(fēng)景了呢。

無論如何，在普林斯新作品中，標簽化地保有牛仔之為美國圖標的象征符號，不斷變化的復(fù)印技術(shù)也還是他信手拿來兜售的大眾傳播形式。而高古軒畫廊神話般地一手打造的普林斯當代藝術(shù)奇跡，在進入藝術(shù)博物館殿堂之際，顯示了當代藝術(shù)的個人、畫廊與博物館三者之間共謀性的互動關(guān)系，高古軒畫廊在其中具有呼風(fēng)喚雨的神奇作用。 （王瑞）

洪浩個展

時間：3.16—4.27 地點：北京/佩斯·北京畫廊

作為較早運用攝影進行創(chuàng)作的中國當代藝術(shù)家，洪浩從1997年起就創(chuàng)作帶有反諷與自我省思的攝影作品，其近期作品多以拼貼掃描圖像的形式，呈現(xiàn)當代社會中人與物的關(guān)系。該展既包括洪浩1990年代以來的代表系列，還展出新作《往復(fù)》系列。該系列延伸發(fā)展了此前掃描創(chuàng)作的概念，在經(jīng)歷了繪畫、拍照、電腦處理、打印輸出等過程之后，這些作品打破了不同媒介之間的傳統(tǒng)關(guān)聯(lián)，以呈現(xiàn)物體純形式的方式來擺脫具有功能性與商業(yè)性的視點，同時延續(xù)了洪浩作品中思考物與人，物與世界關(guān)系的一貫主題。

在路上—曾翰/駱丹攝影雙人展

時間：4.13—5.19 地點：廣州/國際單位藝術(shù)中心

駱丹與曾翰都是“在路上”上的追隨者，都曾以公路作為拍攝題材。駱丹以318國道這條中國最長的國道為載體呈現(xiàn)中國當代社會現(xiàn)實中的糾結(jié)；曾翰則以承載著無數(shù)“美國夢”的66號公路為線索，找尋美國現(xiàn)實背后的歷史印跡。