墨西哥攝影大師阿爾瓦雷茲·布拉沃(Manuel Alvarez Bravo,1902?—2002)曾說,每一種藝術(shù)都有自己“看”的方式,也有“聽”和“觸”的感覺。攝影歷程所揭示的新的“人性企圖”,就是替我們和世界做了全新的交談,鏡頭不僅忠實地呈現(xiàn)人的情緒,其焦點也常是攝影師情感的落腳點和出發(fā)點,是攝影師與讀者的情感共鳴點。
積滿歲月塵埃的車間昏暗而清寂,薄弱的光,灰黑的墻,夾雜著刺鼻的味兒;鐵水散發(fā)的熱氣抑制不住車間里的落寞。從高樓林立、馬路寬敞的世界走入這灰黑逼仄的車間,恍若穿過時空隧道退回到上世紀(jì)五六十年代,強烈的現(xiàn)實落差在內(nèi)心引起莫名的糾結(jié)。曾在新中國五金工業(yè)史上寫下輝煌篇章的這家南方國有大企業(yè),而今居然是如此的悲涼與落寞。走進這樣一個承載50多年歷史的老國企的鑄造車間,潛意識中的悲憫情懷不自覺地流瀉于鏡頭之前,王憲峰的視角隨著情感元素延展。
攝影師王憲峰對環(huán)境的解構(gòu)有一種獨特的敏銳,借由取景框的構(gòu)圖在錯綜復(fù)雜的環(huán)境中抽絲剝繭,瞬間擷取出獨特且富有情感的畫面。他把關(guān)注的視角落在這個企業(yè)的最后一批工人身上。燦爛的陽光透過頂窗射進車間,像是昏暗世界里兩束耀眼的光芒;巨大的柱子醒目地立在畫面中心,而角落里勞作的工人幾乎被忽略,通過這樣的畫面,王憲峰表達(dá)出了人物的處境。他不忌諱強烈的光束搶了視點,外面世界的陽光燦爛,與車間的灰暗壓抑正好形成對比;他也不排斥柱子與人物的疊加,那恰似工人身上的重負(fù)。畫面中的非主體,卻是王憲峰情感里的主體,而畫面的主體,卻是他情感里的非主體,一切取決于攝影師情感視角的關(guān)注點。
車間里剛澆鑄完的鑄件上,東一件西一件地插放著樣式不一的杯杯罐罐,鑄件的余熱溫著工人們自帶的午餐;休息室沾滿灰塵的墻壁上,掛著一件件工衣,你可曾聞到工人們汗水的味道?一個個簡樸的場景,通過鏡頭,傳遞著攝影師的情感,把主角的生活細(xì)節(jié)一一真實地呈現(xiàn),可謂“此時無聲勝有聲”。企業(yè)無力為工人提供更好的工作生活保障,但他們卻一如既往地樂觀開朗,圍坐在一塊兒吃著簡單的飯菜,即便僅有白蘿卜條下飯,依然開心開胃。他們并非不知企業(yè)的處境,也并非不知自身的命運,但知道生活殘酷的真相卻依然熱愛生活,這就是凡俗眾生的生存之道,他們默默無聞,卻是真正的勇者。當(dāng)然,王憲峰的鏡頭并沒有止步于場面的陳述,在這些影像背后,他探討的是一個嚴(yán)峻而沉重的社會課題:國企改制與今后的出路。
任何攝影作品最終拍攝的都是攝影師自己,源自內(nèi)心,終于靈魂,王憲峰的作品算是一個印證吧。