探討大學(xué)舞蹈教學(xué)中表演意識(shí)的培養(yǎng)

江源

【摘 要】表演意識(shí)是指演員的思維和感覺等各種心理活動(dòng)的綜合，能有效展現(xiàn)出演員對(duì)于表演范疇的認(rèn)知程度，主要由豐富的想象力、情感的準(zhǔn)確表達(dá)和對(duì)觀眾的心理把握這三部分組成。因此在大學(xué)舞蹈教學(xué)中不僅要傳授學(xué)習(xí)基本的舞蹈技巧，還要通過引導(dǎo)學(xué)生樹立舞臺(tái)習(xí)慣意識(shí)、創(chuàng)新意識(shí)和形象意識(shí)來培養(yǎng)良好的表演意識(shí)。

【關(guān)鍵詞】表演意識(shí) 舞蹈教學(xué) 培養(yǎng)

舞蹈是一門藝術(shù)。它以經(jīng)過提煉、組織和美化后的人體動(dòng)作為主要表現(xiàn)方式。通過演繹人物內(nèi)心深處的情感，塑造良好的性格與精神面貌，如實(shí)反映人們的現(xiàn)實(shí)生活，形成與觀眾之間的情感共鳴，給觀眾留下深刻印象，從而達(dá)到一種永恒的效果。舞蹈與表演是相輔相成的，離開了表演的舞蹈則會(huì)空洞無味、死氣沉沉，缺乏生命力和感染力。因此，在大學(xué)的舞蹈教學(xué)過程中，教師在指導(dǎo)學(xué)生舞蹈技巧的同時(shí)也要培養(yǎng)學(xué)生的表演意識(shí)，使學(xué)生在訓(xùn)練之后能通過表演體現(xiàn)舞蹈的內(nèi)涵，展現(xiàn)舞蹈的魅力。

一、舞蹈與表演的關(guān)系

舞蹈是一門綜合藝術(shù)，對(duì)舞蹈演員的技藝要求較高。舞蹈中會(huì)涉及跳躍、柔軟、旋轉(zhuǎn)、控制和翻騰等較高難度的動(dòng)作，舞蹈演員都要熟練掌握。舞蹈的主要目的并不是表現(xiàn)舞蹈中體現(xiàn)出的這些高難度技巧，而主要是要體現(xiàn)舞蹈演員的內(nèi)心情感，反映人物的內(nèi)涵。舞蹈演員應(yīng)從舞蹈的內(nèi)容出發(fā)，選擇與其相適應(yīng)的技巧，體現(xiàn)舞蹈完整的藝術(shù)性。因此，舞蹈的內(nèi)容和形式之間的相互結(jié)合是舞蹈的基本要求。若無法體現(xiàn)舞蹈內(nèi)容，只是一味的依靠技巧那就丟失了舞蹈的藝術(shù)性，相當(dāng)于一場(chǎng)雜技表演。表演分為兩個(gè)部分：一是通過表演充分體現(xiàn)舞者的內(nèi)心情感，二是模仿。有時(shí)候可以通過模仿肢體動(dòng)作語言起到表達(dá)情感的作用。因此，舞蹈和表演是相輔相成的。接下來就來詳細(xì)分析兩者之間的多樣關(guān)系。

（一）相互包含關(guān)系

舞蹈若離開了表演，則無法稱之為藝術(shù)。舞蹈是轉(zhuǎn)瞬即逝的藝術(shù)，舞者必須在有限的時(shí)間內(nèi)通過自身精湛的表演、豐富的面部表情和肢體語言來傳達(dá)舞蹈的內(nèi)涵，引起觀眾共鳴。在我們的生活中存在各種各樣的表演，如相聲、小品和詩歌朗誦等，而舞蹈也是其中的一種，只不過表現(xiàn)形式更加多樣，表演范疇也相對(duì)而言較大一點(diǎn)。所有的表演都存在一些共同特征，即通過特定的藝術(shù)形式表達(dá)出一定的生活主題，從而達(dá)到更深層次的社會(huì)和現(xiàn)實(shí)意義。

（二）彼此并列關(guān)系

舞蹈與表演都是藝術(shù)中的一部分，兩者相互促進(jìn)，共同發(fā)展。舞蹈是另外一種意義上的表演。舞蹈為表演增添了新的表現(xiàn)方式，為表演藝術(shù)增添了活力。表演則為舞蹈帶來了靈魂，增加了舞蹈的靈動(dòng)與內(nèi)涵。

（三）彼此交叉關(guān)系

舞蹈與表演是相互交叉的關(guān)系。舞蹈所涉及的內(nèi)容在表演過程中仍然也會(huì)涉及，舞蹈中對(duì)于一些素質(zhì)的要求恰好也是表演同樣在追求的。如在舞蹈中，不僅考驗(yàn)舞者的舞蹈技巧和基本功能，還對(duì)舞者的面部表情和肢體語言之間的配合都有較高要求。而在表演中同樣要求表演者能充分表演出喜、怒、哀、樂等情緒，準(zhǔn)確刻畫人物性格。

二、表演意識(shí)對(duì)舞蹈的作用

（一）表演使舞蹈更有感染力

舞蹈本身是通過肢體來抒發(fā)和表達(dá)情感的無聲藝術(shù)，而舞者若想拉近與觀眾的距離，則必須通過表演。舞蹈是建立在情感上的一門表演藝術(shù)，任何肢體動(dòng)作離開了情感的融入，即使技巧再高，那也無法稱之為藝術(shù)。在舞蹈中要做到“手到”“眼到”以及“神到”，只有這樣，才能為舞蹈表演注入靈魂，增添感染力。

（二）表演使舞蹈更具靈動(dòng)性

在舞蹈中融入表演，能使舞蹈更具靈動(dòng)性。在中國有一位著名的舞蹈表演藝術(shù)家——楊麗萍，她的孔雀舞深受觀眾喜愛。在這個(gè)舞蹈中，編舞人員發(fā)揮了豐富的想象力，將舞蹈的內(nèi)涵轉(zhuǎn)變成人們對(duì)大自然的熱愛與向往。當(dāng)人們看到那一雙雙柔美優(yōu)雅的手臂交織揮動(dòng)時(shí)，仿佛看到了一群美麗而驕傲的孔雀，在神秘的熱帶雨林中爭(zhēng)妍斗麗。如果舞者沒有高超的技巧和表演功底，是不可能將孔雀舞演繹得如此逼真的，也無法演繹出孔雀身上那份怡然自得。

（三）表演使舞蹈更具意境美

一般而言，舞蹈也具有特定的創(chuàng)作背景，能反映出一定的意境。表演可以幫助舞蹈演員充分展現(xiàn)這種意境美，從而增強(qiáng)舞蹈的畫面感。舞蹈演員若想打動(dòng)觀眾，自己就要先被舞蹈打動(dòng)。具體而言，舞蹈演員只有充分理解和融進(jìn)舞蹈的意境，才能獲得與之相同的情緒，才能將形態(tài)動(dòng)作都化為情感注入舞蹈的演繹過程中。舞蹈是有魅力的，存在一種濃厚的美感。這種美感要靠演員對(duì)于舞蹈內(nèi)容和內(nèi)涵的把握，為舞蹈創(chuàng)造出一個(gè)優(yōu)美的意境。

三、如何在大學(xué)舞蹈教學(xué)中提高學(xué)生的表演意識(shí)

首先，要培養(yǎng)學(xué)生的舞臺(tái)習(xí)慣意識(shí)。舞臺(tái)習(xí)慣意識(shí)是指要讓學(xué)生懂得，在舞蹈學(xué)習(xí)過程中一定要把舞臺(tái)放在心中，即使只是日常的普通訓(xùn)練也要像在舞臺(tái)上真正表演一樣來嚴(yán)格要求自己，時(shí)刻注意自己的面部表情和每一個(gè)舞蹈動(dòng)作，保證它們的完美性。

然后，要培養(yǎng)學(xué)生的舞臺(tái)創(chuàng)新意識(shí)。舞蹈中的創(chuàng)新是指要標(biāo)新立異、獨(dú)辟蹊徑。舞者可以大膽的在舞蹈編排中融入新的思想和理念，創(chuàng)造出不一般的舞蹈藝術(shù)形式，還可以加入新的表演內(nèi)容來豐富舞蹈內(nèi)涵，達(dá)到一種特別的效果，使觀眾有一種獨(dú)特的體驗(yàn)。

最后，要培養(yǎng)學(xué)生的形象美意識(shí)。舞蹈不僅有優(yōu)美的旋律和節(jié)奏，還有很優(yōu)美的形象。在大學(xué)的舞蹈教學(xué)中，教師應(yīng)提醒學(xué)生時(shí)刻注重自己的形象美，保持優(yōu)美的身姿和流暢的線條，為舞蹈表演增添另一種視覺效果。

結(jié)束語

綜上所述，舞蹈與表演之間確實(shí)存在難以割舍的聯(lián)系。作為舞蹈演員，要較熟練的掌握舞蹈技巧和表演意識(shí)，將兩者完美結(jié)合，給觀眾呈現(xiàn)出一個(gè)意境優(yōu)美、技巧高超、情感豐富的舞蹈表演形式。

【參考文獻(xiàn)】

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