走進歌舞伎的絢麗世界

鄧燕舞

摘 要：歌舞伎，在其約400年的進化史中，一直是深受日本人喜愛的傳統(tǒng)戲劇。有著400年歷史的歌舞伎，是被列為世界無形文化遺產的日本傳統(tǒng)表演藝術。它源自舞蹈，并在不斷進化的過程中日臻完美。在色彩、音樂及形式審美輝映交織的舞臺上，歌舞伎將豐富多彩的故事情節(jié)與壯觀場景融為一體，堪稱至高的娛樂享受。

關鍵詞：歌舞伎 歷史 視覺 故事

在歌舞伎的舞臺上，時光的腳步始終停留在江戶時代（17～19世紀后半期）。走進歌舞劇的劇場，人們不由會感覺自己脫離現(xiàn)代社會，完全置身在江戶的社會世界，這種空間效果是其他劇場所沒有的。這里，吸引人們的不單單是舞臺上的情節(jié)展開，這個華麗的空間，猶如今天所謂的主題公園，它使每一位觀眾都會在這里找尋到各自的欣賞或享受方式。這，就是歌舞伎的魅力所在。

一、歌舞伎的歷史

據說歌舞伎的始祖是17世紀初女扮男裝的美女阿國，她在日本鼓、鼓、笛子的伴奏下跳舞，后來，音樂中又加入了從中國、東南亞經由沖繩傳來的三味線琴，從而出現(xiàn)了以往的日本表演藝術中所沒有的豐富旋律，并使歌舞伎成為一種有別于其他表演的藝術形式。但是，到了十七世紀中葉，江戶幕府以破壞風氣為由，禁止女性表演歌舞伎，于是就出現(xiàn)了由男性扮演女性角色的所謂“女形”。從那時起，除了歌舞之外，歌舞伎同時還漸漸地注重故事情節(jié)的展開。十八世紀時，它又吸引了一些新的表演要素，例如引進了“人形凈琉璃”（有故事情節(jié)的偶人戲）的劇目，形成了演員配合臺詞旁白及“凈琉璃”進行表演的形式等。在這個過程中，誕生了今天的歌舞伎。

二、享受視覺精彩

第一次觀看歌舞伎的人，首先會對艷麗的服飾及化妝驚嘆不已。例如《暫》劇中出現(xiàn)在舞臺上的主人公，外觀設計奇特怪異，紅色線條的勾臉譜，很大的頭冠、衣裳以及大刀都博人眼球。

在日語中，歌舞伎一詞源自動詞“かぶく”（KABUKU），原意是指“服飾或行為新潮、奇特”，也就是說，歌舞伎在本質上帶有一種奇異的要素。京都的祗園祭節(jié)的花車，十六世紀時武將的頭盔等，其設計也同樣有很多與眾不同之處。或許可以說，這些都是當時日本在與歐洲的貿易過程中受到外國文化影響的緣故。

歌舞伎的舞臺，涌動著絢麗的色彩。演員的衣裳和化妝，給人印象強烈，甚至讓人百看不厭。不過，繽紛多彩并不只是為了滿足人們的視覺享受。靚麗的“女形”（男扮女裝角色）或是主角人物身上的服飾元素，很多都是傳遞角色特征的載體。

在舞劇中，常常通過演員的多次換裝，來表示姑娘對愛情的變心。對男人的怨恨日益強烈，最后終于變成一條蛇。衣服上的三角形花紋通常就是表示蛇的鱗片。

江戶時代的傾城美女藝妓，以藝能接待客人，其衣著亦堪稱時尚的引領。亮麗登場的藝妓，梳得高高的頭發(fā)上插著玳瑁發(fā)簪，和服上的腰帶也是極其奢華。

用紅色或藍色的粗線條畫臉，歌舞伎的這種名為“勾臉譜”（即日語的“隈取”）的化妝方法，有著兩層功能，一是它的實用功能，即在昏暗的劇場內能夠凸現(xiàn)演員的臉部。在江戶時代，劇場內幾乎沒有照明設備，很暗，這在今天是難以想象的。另一就是它作為一種超自然的妖術元素的功能。任何文化都有在臉上涂色或描飾花紋的風格，用臉部飾紋來表現(xiàn)超自然的力量，這或許也使勾臉譜的意圖所在吧。

在江戶時代，《暫》以及《壽曾我對面》是每年必定上演的劇目，這已成為慣例。雖然每年在細小的場面設計或表演上會有些改動，但每個故事情節(jié)是完全一樣的，劇目的反復上演，每年都給人們帶來快樂。在日本人意識深處的觀念是，“永恒不變就是可喜可賀”，對于農耕民族來說，年年穩(wěn)定的收獲就是他們所求。也許可以說，歌舞伎有著一種新年賀歲、祈求幸福等喜慶元素在里面。

此外，歌舞伎有一個很大的特色，那就是“女形”，及男扮女裝。由男演員扮演女性角色，這在各地戲劇中都能看見。但是，使男扮女裝以爐火純青的形態(tài)留存至今的，也許就這有歌舞伎了?，F(xiàn)代的歌謠曲表演以及在日本的傳統(tǒng)演藝中，由男性來扮演女性，或是由女性來扮演男性，絕非稀奇之事。而這種性別界定的輕易跨越，也正是日本文化的妙趣之一。

歌舞伎中德“旋轉舞臺”，“升降舞臺”等大型裝置也使很引人注目的。這些裝置從江戶時代就開始使用了，當然，那時都是人工操縱的。整個舞臺會再觀眾的注目下變化成為另一個完全不同的場面鏡頭，從18世紀開始就使用這種舞臺裝置來演繹壯觀場景，這樣的演劇是非常少見的，創(chuàng)意設想也是非常了不起的。

布景變換裝置的作用是屋頂等立體布景向后倒下，其畫著完全另外的背景畫的底部顯示在觀眾面前的同時，舞臺變換成下一個布景場面。其有趣的設計是受十八世紀后期的兒童玩具“吃驚盒”（盒蓋一打開，因彈簧的作用，盒中跳出偶人或動物）的啟發(fā)。

黑衣是身著忍者那樣的黑色衣服，在演員后面為其遞小道具，或是發(fā)揮場面整理或收拾等作用的人。在看戲的時候，腦海里要有這樣的概念：黑衣人是無形者。

富麗堂皇的建筑，或是擺著某種動作姿勢的演員，以一種憾人之勢升上舞臺，這就是升降舞臺，是歌舞伎的最精彩的地方。舞臺上的壯觀場面，是由隱藏在舞臺下面的被稱為升降裝置的電梯來操縱的。

旋轉舞臺是在舞臺正中的地板挖開一個很大的圓形，它可以旋轉用以變換場面布景。這種裝置是十八世紀時的歌舞伎劇作家在世界上率先發(fā)明設計的。當時的人工來轉動的，而現(xiàn)在全部是電動的了。

花道是一條與舞臺同樣高度、直接穿過觀眾席的通道，用于演員的上場和退場，劇中主人公在靠近舞臺的某處駐步面對觀眾來一個亮相?？磻驎r眼睛要時常盯住花道?？拷枧_的花道上挖開的四方形的洞，這就是被稱為“活門”的小型升降裝置。妖怪、幽靈等很多神話角色都是從活門進入舞臺的。

三、享受故事樂趣

歌舞伎有歷史劇、愛情劇、喜劇、驚險劇等各種各樣的故事劇目，其中最受日本人喜愛的就是《假名手本忠臣藏》，它講述君主被追殺時家臣們經歷千辛萬苦，為替蒙受切腹之恥的君主報仇雪恨，經歷諸多犧牲與不幸，終于如愿以償，擒殺了可惡的宿敵的故事。較之復仇本身，家臣們?yōu)榘抵型瓿蓮统鹩媱?，在秘密策及行動中忍受著死守秘密的壓抑和艱難，他們的形象感動著每個時代的人們。在復仇計劃尚未完成之前，家臣們始終不顯山露水，將大志埋在心中?！跋胝f也不能說”，這就是故事展開的一個重要設定。這一發(fā)生在1702年的歷史事件最先是被“人形凈琉璃”（偶人劇）搬上舞臺，后來也成為了歌舞伎的人氣劇目。

《暫》，在正義的家臣們眼看講被叛亂者虐殺的危急時刻，出現(xiàn)了一位華麗打扮的好漢，他拯救危難，化險為夷。人物服飾奇特，動作夸張。這個勸善懲惡的英雄故事，是每年必定上演的歌舞伎人氣劇目。

此外，愛情故事也是歌舞伎的重要題材之一，不過，在江戶時代，

自由戀愛的絕不被允許的，因為它會從根本上動搖以地位、階級為基礎的社會制度，所以，自由戀愛被視為是犯罪。正因為如此，江戶人對激動人心的愛情懷有一種向往，戀愛故事也因此而成為歌舞伎的題材。

《戀飛腳大和往來》是一個以悲而終的愛情故事。一個因沒有錢而被人看不起的漢子，為自尊而把手伸向了公款。在江戶時代，貪污公款是犯死罪的。漢子與相愛的女子發(fā)誓共赴黃泉，兩人在大雪中彷徨，一起去尋找死的地點。在因身份地位的約束而不能自由戀愛的當時，人們對故事中的浪漫愛情充滿著向往。

還有一個至今尚未被人提及的特點，那就是歌舞伎中有著以動物為主人公的劇目，例如《義經千本櫻——四切》等，想來這至少在西方成人劇中是看不到的。在比歌舞伎更古老的狂言中，就已經有了動物為主人公的故事了，例如《釣狐》。此外，還有一個事實就是，很多以動物為主人公的歌舞伎劇目，其原作都是來自偶人?。ㄈ诵蝺袅鹆В?，人們對動物來演繹故事情節(jié)覺得很自然。

豪杰的壯舉，浪漫的愛情，普通百姓的市井生活和情感……，歌舞伎演繹著各種各樣的故事和人物，并用巧妙的舞臺裝置帶給觀眾驚奇無比的壯觀場面。

四、享受藝術傳承

歌舞伎的劇場中，當演員通過花道登場或退場的時候，坐在花道邊席位的人甚至能夠感覺到演員的呼吸或氣味。這條通道超越舞臺這一局限空間，在演員與觀眾之間營造了一種堵頭的融合感。歌舞伎是通過父傳子、師傳徒的形式傳承下來的，同時，演員的名字（藝名）也是承襲的。歌舞伎的傳承過程同樣是人們的興趣關注所在，演員對前輩在容貌、聲喉上的繼承也給觀眾帶來了藝術上的享受。

歌舞伎就是這樣一種能夠讓人們以各自的欣賞愛好來獲得情趣享受的藝術。

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