簡述巴洛克時期的聲樂藝術

王娜

【摘 要】巴洛克（Baroque）一詞來源于葡萄牙語（Barroco）意為一粒不規(guī)則，鱗莖狀的珍珠，現(xiàn)已成為說明17世紀和18世紀初期豪華的建筑風格的用語。音樂中的巴洛克時期，則指的是從歌劇誕生的1600年開始到巴赫逝世的1750年結束的前后150周年的多樣的音樂風格，這時期最重要的代表音樂家有蒙特威爾弟、卡利西米、科萊里、維瓦爾地、亨德爾、約賽·巴赫等。

【關鍵詞】歌??；康塔塔；清唱劇；假面??；閹人歌手

意大利歌劇產(chǎn)生于16～17世紀之交，這時期音樂逐步克服復調(diào)音樂不顧詞句的傾向，提出了重視歌詞的要求，并在詞、曲結合上下功夫；最后16世紀下半葉主調(diào)和聲音樂有了更大的發(fā)展，和聲伴奏的主調(diào)旋律的獨唱取代復調(diào)合唱，音樂與戲劇完美地結合在一起。

17、18世紀，意大利歌劇稱霸歐洲，對歐洲各國歌劇藝術的發(fā)展產(chǎn)生了極其深遠的影響。只有法國利用意大利歌劇的經(jīng)驗，創(chuàng)造出了與意大利歌劇風格截然不同的歌劇藝術。法國歌劇產(chǎn)生于宮廷，有其思想局限性，但同時法國歌劇又是作為法國民族歌劇藝術的代表形式而存在的。

呂利是法國民族歌劇的奠基人，法國“皇家歌劇院”上演了他的第一部歌劇作品《愛神和酒神的歡宴》。呂利的歌劇具有獨特的藝術風格，展示出了法國歌劇的特色。以后的法國大歌劇也是源于此。其特點如下：1.大多取材于神話故事。2.運用與法國語言節(jié)奏密切相配的宣敘調(diào)風格。呂利特別重視詩詞，法國語言的抑揚頓挫、音色變化、演員的朗誦風格在歌劇中都有所體現(xiàn)，他的宣敘調(diào)比意大利歌劇中的“白話宣敘調(diào)”更富于歌唱性，而詠嘆調(diào)更富于朗誦性。3.大量采用芭蕾舞和規(guī)?？捎^的大合唱，使其更符合法國人的審美習慣。4.重視管弦樂隊的作用，序曲采用附點節(jié)奏的慢板，后接一個賦格式快速段的形式，其結構形式為A—B—A形式，但恰好是與意大利序曲結構相反的序曲形式。這種序曲形式被歐洲各國模仿延用至18世紀中葉。

17世紀初，英國出現(xiàn)一種包括有宣敘調(diào)在內(nèi)的獨唱、重唱、合唱、舞曲和各種器樂曲的音樂劇，稱作“假面劇”。假面劇作為貴族活動而風糜于整個英國上流社會。17世紀上半葉的英國政局不但沒有促進音樂劇的繼續(xù)發(fā)展，反之它的一系列的動蕩，嚴重阻礙了英國音樂的進一步發(fā)展。在這種特定的歷史條件下，作曲家珀賽爾的出現(xiàn)，翻開了英國歌劇史上的第一頁。

德國歌劇的誕生雖然比英國更早，但它自產(chǎn)生之日起，幾乎都受到意大利歌劇的支配，直到偉大的莫扎特歌劇作品的問世才真正創(chuàng)造了德國歌劇的輝煌。

康塔塔與清唱劇是在17世紀時期同步發(fā)展起來的姐妹藝術，在形式上與歌劇十分相似，包含有宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、重唱、合唱，同時又都屬于主調(diào)音樂范疇?？邓鉃楦璩?、演唱的意思，是與演奏的樂曲“奏鳴曲”相對而言的，用于歌唱的樂曲。17世紀初，人們通常把不屬于歌劇的聲樂作品都稱為康塔塔。清唱劇是用來講述圣經(jīng)中的故事，它可以沒有完整的故事情節(jié)，只表現(xiàn)一個敘事段落或某一個場面的部分情節(jié)，可以不用服裝、布景單純清唱。

17、18世紀，美聲唱法的興起與閹人歌手的盛行把獨唱藝術推向了最高峰，形成了美聲唱法的“黃金時代”，而美聲唱法的最早實踐者則是閹人歌手。閹人歌手是在兒童時期（一般7～12歲之間）進行閹割手術，去掉睪丸或全部的生殖器，到了成年后，身體其他器官均發(fā)育成長而唯獨聲帶和喉頭保持不變，這樣他的聲帶比女子的聲帶更短、更薄，且具有男子強健的體魄與肺活量，因此閹人歌手的嗓音特別高，經(jīng)過嚴格訓練后的閹人歌手具有出色的演唱技巧，聲音高亢、嘹亮、華麗、明快輕巧且音域十分廣，閹人歌手以其獨特的聲音魅力先是在教堂中代替了女聲部，繼而又迅速地占據(jù)了整個歌劇舞臺。歐洲的達官顯貴們傾倒于閹人歌手出眾的聲樂技巧和驚人的肺活量。18世紀閹人歌手不僅排擠了女聲，而且也排擠了男聲稱霸樂壇。

16世紀末到18世紀末，閹人歌手的盛行把美聲唱法推向了頂峰，在聲樂史上人們稱這一時期為美聲唱法的黃金時期。但到了19世紀初，閹人歌手作為一種歷史現(xiàn)象淡出了歷史舞臺。這是有其歷史根源的，首先盡管閹人歌手在發(fā)音技巧上取得了很大的成就，但對人體進行閹割、摧殘本身來說就是一種不人道的現(xiàn)象，因此閹人歌手被淘汰和廢除是歷史的進步。其次到了18世紀閹人歌手在演唱時無視劇情的需要單純地炫耀聲音的技巧和極端的嘩眾取寵，讓作品顯得支離破碎，音樂的連續(xù)性遭到了破壞，作品的完整性丟失了，舞臺成為了他們爭風吃醋和炫技表演的場所，再者就是19世紀“關閉”唱法的出現(xiàn)，男聲發(fā)聲方法突飛猛進，改變了過去只有女聲才能擔任主角和獨霸舞臺的局面。同時男聲音域擴大，在音量上也雄壯、豐滿、高亢起來，這是閹人歌手所不及的。

19世紀初婦女打破了“婦女在教堂中保持緘默”的指令，走上了歌劇舞臺并以高超的演唱技藝打破了男扮女裝閹人歌手獨霸舞臺的局面。

最后一位閹人歌手是莫萊斯基，直到1913年退休，于1922年去世。到此為止，閹人歌手完全退出了歷史舞臺。

參考文獻：

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