陳俊杰：裘派，雄踞凈首

麻雯

十凈九裘。裘派魅力何在？陳俊杰用一生體味著其中的奧妙。

第一次知道“裘派”是在1976年?！拔母铩眲偨Y(jié)束，樣板戲一枝獨秀的年代終于一去不返，傳統(tǒng)戲逐漸恢復(fù)，如同一股甘泉滋潤著人們貧乏的精神世界。一天，陳俊杰在老師的收音機里聽到一段《打龍袍》，一個高亮醇厚的嗓音牢牢地抓住了陳俊杰，“簡直迷得不得了”。如今想來，用“渾然天成、美不勝收”描述并不為過，但當(dāng)時的他只是一個勁兒地嘟囔：“哎呀，還有這么好聽的聲音，還有這么好聽的聲音……”向老師請教，才知道裘盛戎這個名字，從此之后，他便與裘派結(jié)下不解之緣。

情帶聲，氣為本

著名戲曲作家、理論家翁偶虹先生曾這樣評價裘盛戎的唱腔——“腔雖老而因裘則新”；“旱香瓜——另個味兒”。他一改舊時花臉直腔直調(diào)的唱法，進行大量板式的創(chuàng)新，極大豐富了花臉的聲腔表現(xiàn)力，對京劇的貢獻有口皆碑。

在陳俊杰心里，裘盛戎先生的唱腔無可挑剔，“他的發(fā)聲方法和共鳴非?？茖W(xué)，韻腔技巧講究‘提、挑、彈、蹦、滑……，在唱腔中注入了濃厚的感情色彩?！彼氡M各種辦法，收集了裘先生大量演出的資料，并用心學(xué)習(xí)裘派弟子方榮翔、李欣等老師的新劇目，粗淺地了解了一些“裘派的皮毛”。

1991年，陳俊杰有幸拜在裘派傳人李長春先生門下，在老師的指點下，大有“茅塞頓開”之感。他對裘派藝術(shù)的領(lǐng)悟也日益深刻，“光是李長春老師的一個出場，我便學(xué)了多少年?？此坪唵蔚膭幼鲄s體現(xiàn)出深厚的內(nèi)在積累，以及對舞臺節(jié)奏和心理節(jié)奏的準(zhǔn)確把握?！?/p>

京劇凈行最早講究聲宏激越，如金少山先生，其一開口便聲震屋瓦、氣勢磅礴。而裘先生則在繼承的基礎(chǔ)上，形成了更為圓熟含蓄的特點。與此同時，增加了“柔”的一面，如《將相和》《除三害》等，而在《趙氏孤兒》中則吸收傳統(tǒng)劇目《七擒孟獲》的漢調(diào)唱腔，創(chuàng)造了“漢調(diào)二黃”，可謂膾炙人口。

“有句老話叫作‘千金話白四兩唱，強調(diào)了念白的重要性?！标惪〗芙榻B，“裘盛戎先生最大特點是‘口甜，含有笑音。晚期則趨于蒼勁，像《將相和》中的大段獨白，感染力非常強?！?/p>

裘盛戎先生經(jīng)常說：“氣是聲之本，萬音氣為尊。嗓子再好，唱得再好，若氣口運用得不好，也是立不住的?！睔饪诎才诺煤侠砼c否是唱腔成敗的關(guān)鍵，裘派對于明暗氣口的運用已經(jīng)達到了出神入化的境界。

越是經(jīng)典的唱段，越能考驗演員的功力。大家耳熟能詳?shù)摹肚叵闵彙分械某尾坏揭话賯€字，但慷慨激昂，令人回味無窮：

包龍圖打坐在開封府……駙馬爺近前看端詳，上寫著秦香蓮她三十二歲，狀告當(dāng)朝駙馬郎，欺君王，藐皇上，悔婚男兒招東床，殺妻滅子良心喪，逼死韓琪在廟堂。將狀紙押至在了爺?shù)拇筇蒙?，咬定了牙關(guān)你為哪樁？

這是一段西皮導(dǎo)板原板轉(zhuǎn)流水，陳俊杰無數(shù)次觀摩前輩的演唱，并結(jié)合自己的嗓音條件，設(shè)計了9個氣口。如今，每每唱到這一段，行云流水、收放自如的表演總是贏來滿堂喝彩。

完整的藝術(shù)

“裘盛戎先生之所以能自成一派，而且傳承這么多年，桃李滿天下，是因為他的藝術(shù)非常完整。不單單是唱，京劇的四功五法（唱念做打、手眼身法步）全面發(fā)展，將銅錘和架子花臉融為一體，帶給觀眾強烈的視聽震撼。此外，裘先生不是為唱而唱，為舞而舞，而是嚴(yán)格地從生活出發(fā)，運用高超的藝術(shù)手法來描繪劇中人物的性格和思想感情?！标惪〗軐Υ松钣懈杏|，裘先生塑造的包拯、魏絳、姚期、竇爾敦、單雄信等鮮明的人物形象是他心中的高峰，難以企及。

裘盛戎先生的代表劇目眾多，但《姚期》可以說是代表作中的佼佼者。“《姚期》是裘先生自創(chuàng)的，將花臉?biāo)囆g(shù)推向了極致。通過精湛的唱腔、道白、身段和表演，將姚期這個人物由內(nèi)而外地刻畫出來。無論到哪兒，這都是打炮的戲，對演員各方面要求極高，非一般人能演。短短的1小時20分鐘凝聚了裘先生一生的智慧。”陳俊杰感慨道。

可以說，《姚期》之于裘盛戎相當(dāng)于《紅樓夢》之于曹雪芹。姚期這樣一個封建社會的忠良將領(lǐng)的坎坷命運被裘先生演繹得有血有肉。裘盛戎在設(shè)計姚期這一人物形象時的精彩表演至今無人能及，該劇堪稱代表20世紀(jì)京劇凈行水平的經(jīng)典之作。

“裘先生武功基礎(chǔ)特別棒，好過一般的架子花臉，腳底功漂亮極了?！痹诟S李長春老師學(xué)習(xí)《大探二》的過程中，陳俊杰觀察到，雖然老師演繹的是徐彥昭銅錘花臉，但他身上的韻律和氣勢遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了這個范疇?！吧砩溪q如風(fēng)擺荷葉，欲進則退。”他細(xì)細(xì)品味著這份獨特之美。正是裘盛戎先生把若干年來凈角銅錘和架子、文與武兩門界限打破，統(tǒng)兼二者，不但擅演銅錘的徐彥昭、包公，架子的曹操、嚴(yán)嵩、劉謹(jǐn)也不在話下，甚至可以演武二花的張飛。

就陳俊杰個人而言，他最喜歡《秦香蓮》中的包公形象。包公出場的身段他曾反反復(fù)復(fù)地琢磨了許久，日夜思考，整個人都有些癡了。他在追求一種感覺，“像一陣風(fēng)，突然一停，太陽出來了。” 裘盛戎先生塑造的包公形象深入人心，有著“活包公”的美譽。

裘盛戎博采眾家之長，吸收了郝、侯兩派的精華，豐富自己刻畫人物的手段，同時彌補自己身材瘦小的不利條件，在臉譜、腿裝和舞臺的調(diào)度上下功夫。值得一提的是，裘盛戎先生演繹的包公有一個非常漂亮的下場，“所有的裘派弟子都以此為高度”。這個下場繼承了麒派的特點，“一轉(zhuǎn)身之后，腰一涮，整身轉(zhuǎn)”。陳俊杰介紹，當(dāng)年，麒麟童（周信芳）來北京演出的時候，富連成科班是不讓學(xué)生觀看的。但只有裘盛戎和袁世海倆人跳墻溜出去，跑到戲院看了個夠?！镑枧稍谶@兩位藝術(shù)家身上留下了不少痕跡，舞臺上那種詼諧、瀟灑、突然發(fā)力均源于此。”

裘派還有一個特征，其塑造的大多是忠厚老實的正面人物，思想性、教育性較強。在《趙氏孤兒》這出戲中，一次，裘先生曾扮演了屠岸賈這個角色，但他自己并不認(rèn)可：“我怎么演怎么不像壞人?！贝撕螅悴辉偕婕?，專心塑造忠臣魏絳。他跟著名琴師李慕良共同設(shè)計了《趙氏孤兒》的一個唱段，流傳至今，久唱不衰——我魏絳聞此言如夢方醒，卻原來這內(nèi)中還有隱情。公孫兄為救孤喪了性命， 老程嬰為救孤你舍了親生。

“京劇是需要反復(fù)欣賞的藝術(shù)。若喜歡一部戲，喜歡一個演員，觀眾可以連看十場都不膩。京劇界的粉絲跟其他圈子不一樣，我們叫‘鋼絲。京劇圈子小，戲迷圈子也不大，大多都是有深厚的文化基礎(chǔ)和人生閱歷的人。京劇與戲迷一生相伴，永遠(yuǎn)聽不完、說不完、看不完。”陳俊杰坦言，京劇給了自己太多榮譽、社會地位和光環(huán)，他始終虛懷若谷。而裘派藝術(shù)則像一座高山，需要用一生去探索、攀登。