后現(xiàn)代與現(xiàn)代性的交響

宋　偉　錢亦蕉

現(xiàn)代的裝置介入在觀眾與藝術(shù)家之間，使觀眾與藝術(shù)家之間的關(guān)系發(fā)生轉(zhuǎn)變。但是這種轉(zhuǎn)變并不意在使人類束縛于機(jī)器的控制。而是要通過人類的智慧消解現(xiàn)代性機(jī)器的理性。

顛覆傳統(tǒng)美術(shù)館

記者：傳統(tǒng)藝術(shù)作品在美術(shù)館被隔離出來，與觀眾保持一定距離，神圣不可侵犯。但是這種隔離并不妨礙觀眾對藝術(shù)家作品的解讀?！哆b·控》意在通過現(xiàn)代的多媒體技術(shù)使觀眾與藝術(shù)家實(shí)現(xiàn)互動(dòng)，這種互動(dòng)有必要嗎?

廖薇：這里有一個(gè)危機(jī)的問題，就是傳統(tǒng)美術(shù)館的危機(jī)問題。在今天一切都可以圖像化與數(shù)字化的時(shí)代，美術(shù)館如何繼續(xù)保持它對觀眾與藝術(shù)欣賞者的吸引力。以前人們只能在美術(shù)館看到藝術(shù)作品，現(xiàn)在有了互聯(lián)網(wǎng)以后，有了各種先進(jìn)的視頻終端產(chǎn)品以后，人們不用再踏入美術(shù)館就能看到藝術(shù)作品了。現(xiàn)代技術(shù)的發(fā)展在某種程度上使美術(shù)館，包括博物館等陷入生存危機(jī)。所以，現(xiàn)在進(jìn)入美術(shù)館的作品開始發(fā)生變化了。

上世紀(jì)80年代后以信息技術(shù)為基礎(chǔ)的新科技革命，從根本上改變了人們的生活方式和態(tài)度，使城市生活聲色犬馬起來。傳統(tǒng)架上繪畫或雕塑因?yàn)槠溆七h(yuǎn)的歷史和豐富流派而變得難以突破和創(chuàng)新，面臨尷尬的處境。建立在科技革新基礎(chǔ)上的多媒體和互動(dòng)藝術(shù)適時(shí)而生，它改變了觀眾欣賞藝術(shù)的方式，使美術(shù)館成為全新的體驗(yàn)藝術(shù)的空間。

記者：上海當(dāng)代藝術(shù)館的《遙·控》是不是對傳統(tǒng)美術(shù)館的顛覆?

廖薇：美術(shù)館，這個(gè)展出人類藝術(shù)家作品的專門空間，是西方的產(chǎn)物。對于中國來說，美術(shù)館是舶來品。所以如果說我們中國的美術(shù)館要對源于西方的美術(shù)館進(jìn)行顛覆，前提是西方人肯定已經(jīng)做了許多的工作，他們進(jìn)行的創(chuàng)新確實(shí)也走在了中國的前面?；?dòng)作品在國內(nèi)可能還比較少，但是在國外已經(jīng)很多了。就展覽而言，在中國以互動(dòng)作品為主題的專門展覽也還不多見。

《遙·控》可以算是一種顛覆。我們在說美術(shù)館的時(shí)候，人們經(jīng)常會把它當(dāng)作一個(gè)神圣的空間(這主要因?yàn)槊佬g(shù)館的起源和宗教有關(guān)系)，觀眾去看藝術(shù)家的作品就是去朝圣，去經(jīng)歷一次精神的旅途。但是在《遙·控》互動(dòng)藝術(shù)展上，你可以去觸摸、你可以去碰，而且展館里面一些裝置會有較大的響聲，另一些作品可能會放出比較強(qiáng)烈的光，這和傳統(tǒng)美術(shù)館的做派是完全不一樣的。

顛覆可以有各種各樣的方法，可以是在展出的藝術(shù)作品上，也可以是在美術(shù)館的空間上做文章，在體制上顛覆。比如西方早就有“移動(dòng)的美術(shù)館”：一輛車，上面有一些作品，這車開到哪里，就展到哪里，這就是對美術(shù)館空間的徹底顛覆。當(dāng)然，顛覆這個(gè)詞可能過于強(qiáng)烈，可能是人們太渴望美術(shù)館有所改變，來進(jìn)行新的審美實(shí)踐。改變是需要的，只有迎合時(shí)代作出改變，美術(shù)館才能保持生命力。

觀眾的在場和參與

記者：互動(dòng)展覽是不是有它的作品局限?是不是所有的藝術(shù)形式都可以通過“互動(dòng)”來表現(xiàn)?

腰薇：并不是所有的作品都可以用互動(dòng)來表現(xiàn)的，傳統(tǒng)的油畫、雕塑等還是有不可取代的藝術(shù)特點(diǎn)。互動(dòng)不需要有普世的價(jià)值，它是為一些作品、為一些藝術(shù)家而存在的。大量視頻作品的存在使藝術(shù)的概念開始模糊了，有人認(rèn)為生活就是藝術(shù)，所以我覺得我們干脆就挑戰(zhàn)這個(gè)界限。在這個(gè)展覽中，所有的作品都是讓人去觸碰的，作品是在觀眾與藝術(shù)家所創(chuàng)作的裝置的觸碰的過程中完成的。這是互動(dòng)作品最最重要的一點(diǎn)，需要觀眾的在場參與，這是它和別的藝術(shù)作品最大的不同。傳統(tǒng)的作品可能是觀眾遠(yuǎn)距離地看，所謂去欣賞、去解讀。而我們現(xiàn)在是設(shè)了一個(gè)圈套，觀眾去觸碰了，藝術(shù)裝置會做出相應(yīng)的反應(yīng)，由觀眾來得出結(jié)果。

記者：《遙·控》的作品的完成需要觀眾的在場，觀眾成為藝術(shù)家最終完成其作品的關(guān)鍵。那么觀眾為何要來幫助藝術(shù)家完成他們的作品呢?

廖薇：《遙·控》中的作品都需要觀眾的參與，否則它就沒有意義。當(dāng)然所有藝術(shù)都需要觀眾?！哆b·控》的特別之處就在于，沒有觀眾就不能稱其為作品?！哆b·控》體現(xiàn)了現(xiàn)代藝術(shù)作品對趣味性的追求。不僅作品本身充滿趣味，就是觀眾欣賞作品時(shí)也帶有趣味性。趣味性，或者說娛樂性，是它和傳統(tǒng)的藝術(shù)很大的不同的地方，也是它對觀眾的吸引力。

記者：觀眾參與完成作品，是不是有助于觀眾去理解藝術(shù)家在作品背后所要表達(dá)的思想呢?

廖薇：通過多媒體能不能進(jìn)一步理解藝術(shù)家所要表達(dá)的意識形態(tài)無所謂，這個(gè)不是最重要的。而是當(dāng)你通過觸碰、參與找到答案、完成作品以后，這個(gè)作品成為了你的一件東西，那就是你的創(chuàng)造。這是我希望觀眾得到的。這個(gè)東西不需要每個(gè)人都是一樣的，我相信互動(dòng)藝術(shù)家本身也是希望這樣一個(gè)結(jié)果，而不是說要觀眾和他想得一模一樣。藝術(shù)家的創(chuàng)作有時(shí)是很私人的，他并不需要觀眾去了解他私人的契機(jī)、心情、情緒。可能你在欣賞之后得到的感受和藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)是一樣的，找到和藝術(shù)家的共通點(diǎn)。也有可能是完全相反的。

記者：《遙·控》中的科技裝置帶給觀眾很大震撼，過度的技術(shù)崇拜，是否會使人淪陷于機(jī)器之中?

廖薇：現(xiàn)代的裝置介入在觀眾與藝術(shù)家之間，使觀眾與藝術(shù)家之間的關(guān)系發(fā)生轉(zhuǎn)變，但是這種轉(zhuǎn)變并不意在使人類束縛于機(jī)器的控制，而是要通過人類的智慧消解現(xiàn)代性機(jī)器的理性。現(xiàn)代性的裝置是手段，是藝術(shù)家借以創(chuàng)新表達(dá)方式、進(jìn)行審美實(shí)踐探索的重要工具?，F(xiàn)代的科技成果為藝術(shù)家的創(chuàng)新提供了一種可能。這只是一種可能而已，藝術(shù)家還可以借用別的手段進(jìn)行創(chuàng)新。就此次的《遙·控》來說，可以將它理解為是后現(xiàn)代與現(xiàn)代性的交響，是后現(xiàn)代性對現(xiàn)代性的消解，展覽的主角是觀眾、是藝術(shù)家，是觀眾所帶走的作品、是藝術(shù)家所要傳遞給觀眾的東西。人是主角，裝置是配角，所以人本身不會被機(jī)器所淹沒，人的意義在這里得到了彰顯。