博古雅飾 瓷中珍賞

胡荻

對(duì)有收藏雅好之人來(lái)說(shuō)，博古架或者多寶格往往是廳堂居室中不可或缺之物，將心愛(ài)之物集中起來(lái)陳列、展示，不僅方便也能賞心悅目。而在瓷器中有這么一類(lèi)器物，同樣起到了博古架的作用，其紋飾中鼎彝爵瓶、琴棋書(shū)畫(huà)、花卉文玩無(wú)所不包，隨意組合，巧妙搭配，雖僅僅是落于胎釉之上的線(xiàn)條、顏色，但觀賞起來(lái)仍不乏博古通今的意蘊(yùn)。這就是廣泛流行于清代的博古紋瓷器。

慕古雅好可抒懷

博古圖是人們通過(guò)圖畫(huà)的形式來(lái)博通、識(shí)別古物的一種方式，其最初源流還要追溯到北宋時(shí)期宋徽宗命人所撰《宣和博古圖》一書(shū)。此書(shū)以類(lèi)似現(xiàn)在圖錄的形式將當(dāng)時(shí)皇室所藏?cái)?shù)百件商代至唐代青銅器、瓷器、玉器、石雕等器物一一描繪成圖畫(huà)，集結(jié)成卷，以便對(duì)博覽、鑒賞古代器物能有一個(gè)借鑒、參考作用，由此得名“博古”。

此后，“博古”的含義又不斷被引申，形式逐漸豐富，但凡將鼎、瓶、瓷、玉、書(shū)、畫(huà)等繪制、雕刻于一器，就通稱(chēng)為博古紋，而有著此類(lèi)紋飾的藝術(shù)品，無(wú)論是繪畫(huà)、陶瓷、玉石、漆器、家具等等，都被賦予了博古通今、高潔清雅的美好寓意。

與宋代金石學(xué)發(fā)達(dá)、博古風(fēng)尚興起相似，明代中晚期也是一個(gè)慕古、尚古風(fēng)潮日盛的時(shí)代，江南富庶之地，文人聚居之所，收藏古器的風(fēng)氣十分普遍。明人黃省曾《吳風(fēng)錄》中記載：“自顧阿瑛好蓄玩器、書(shū)畫(huà)，亦南渡遺風(fēng)也。至今吳俗權(quán)豪家好聚三代銅器、唐宋玉窯器、書(shū)畫(huà)，至有發(fā)掘古墓而求者。若陸完神品畫(huà)累至十卷，王延結(jié)三代銅器萬(wàn)件，數(shù)倍于宣和博古圖所載。”文征明《沈周行狀》中則記載：“佳時(shí)勝日，必具酒肴，合近局，從容談笑，出所蓄古物圖書(shū)，相于撫玩品題以為樂(lè)?！边@種文人對(duì)古物的熱衷，正是博古圖、紋興盛的直接原因。

其時(shí)的繪畫(huà)作品中多有記錄文人雅集、博古賞物的場(chǎng)景，如杜堇的《玩古圖》、鄭重的《品古圖》、仇英的《竹院品古》、尤求的《松蔭博古圖》等，就是以鑒賞古器為主題的。在這些作品中，鼎尊瓶爐各式器玩或陳列案幾之上，或散布院落之中，大小參差，錯(cuò)落有致，古風(fēng)古氣中彰顯出博覽的韻致，也奠定了博古紋審美內(nèi)涵的基礎(chǔ)。

晚明社會(huì)商品經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)、市民文化活躍，源于文人名士的慕古風(fēng)尚和文化取向不僅在官宦、商賈等富庶階層中引起了共鳴，也在普通市民階層中產(chǎn)生著影響。有錢(qián)者千方百計(jì)收購(gòu)古物，博學(xué)好古、怡情悅志也好，粉飾門(mén)面、標(biāo)榜風(fēng)雅也罷，他們需要這些文化符號(hào)來(lái)表露一種不流于庸俗的生活；而非權(quán)非貴的文人學(xué)士、普通市民，即使沒(méi)有雄厚的金銀去置換大量古器，那借助博古圖畫(huà)或帶有博古紋飾的器物去寄托雅好、慰藉情懷、附庸風(fēng)雅，也不失為一種不錯(cuò)的選擇。

這一來(lái)自各個(gè)階層審美、文化上的需求，自然催生了瓷器這一重要工藝品類(lèi)中博古紋裝飾的興起。

康熙博古稱(chēng)典范

雖然在萬(wàn)歷朝瓷器中就已經(jīng)出現(xiàn)了博古紋飾，但數(shù)量并不是很多，形式也較為單調(diào)、隨意，更沒(méi)有形成一定的布局模式。真正開(kāi)始廣泛流行并奠定下了后世博古紋瓷器裝飾布局基調(diào)的，是在康熙時(shí)期。

康熙一朝瓷器上的博古紋，幾乎在所有器型上都可見(jiàn)到，罐、碗、杯、盤(pán)、香爐、筆筒、花觚、膽瓶、粥罐、茶壺、棒槌瓶、將軍罐等等。有的純粹作為主題紋飾，或在錦地圍繞、冰梅開(kāi)光中成為主體紋飾；有的或輔以開(kāi)光，或配合山水、花鳥(niǎo)題材共處一器，兩面對(duì)照、相互映襯，豐富了視覺(jué)感官；還有一些則會(huì)將博古紋作為邊飾、間飾，配合其他題材的裝飾效果。

更重要的是，博古紋的畫(huà)面布局方式從此有了一個(gè)通常的定式，延續(xù)及至后代。康熙瓷器有一個(gè)明顯特點(diǎn)，就是充分借鑒了晚明時(shí)期文人畫(huà)的風(fēng)格，甚至直接將一些繪畫(huà)作品用作瓷器繪制的粉本。從眾多康熙瓷器上的博古紋中不難發(fā)現(xiàn)，其器物樣式、畫(huà)面布局、線(xiàn)條風(fēng)格就與晚明繪畫(huà)中的博古圖、賞古圖等有諸多類(lèi)似之處，同時(shí)也加入了一些新穎的畫(huà)面設(shè)計(jì)。

康熙瓷器上的博古紋采取了類(lèi)似繪畫(huà)的多樣器物集中排布的方式，紋飾中少則描繪四五件器物，多則八九件，更多的還可見(jiàn)十四五件者，琳瑯滿(mǎn)目，錯(cuò)落有致。紋飾中常見(jiàn)的器物種類(lèi)包括瓶、鼎、爐、書(shū)卷、水盂、香熏、花幾、如意、方勝、古琴、掛燈、蕉葉、瑞草等，無(wú)不是案頭珍玩、文人喜好、祥瑞古雅之物，任由其中或多或少某幾樣組合在一起，都是可供清賞的博古裝飾。

此中，瓶、鼎、爐、水盂、書(shū)冊(cè)錦卷幾乎是任何博古紋飾中必要出現(xiàn)的物件，而且往往以瓶、鼎作為畫(huà)面的中心，還要在內(nèi)中插上孔雀羽或祥花瑞草，這大概寓意著萬(wàn)事平（瓶）和、安定（鼎）為貴吧。

博古極致畫(huà)中畫(huà)

雍正、乾隆及至清代中晚期的博古紋瓷器較之康熙時(shí)期變得更加普遍，如今能見(jiàn)到大量的傳世作品，其紋飾布局基本沿襲了康熙朝創(chuàng)下的風(fēng)格，只是在制瓷工藝手法上更趨多樣化了。除了經(jīng)典的青花外，粉彩由于設(shè)色上的更加自由而越來(lái)越多應(yīng)用于博古紋的繪制中，更出現(xiàn)了堆塑以及多種工藝綜合并用的博古紋瓷器。

至少?gòu)那〕_(kāi)始，博古紋也成了清宮御用瓷中的一個(gè)品類(lèi)。比如從乾隆到道光朝都可得見(jiàn)的一類(lèi)胭脂紅地軋道粉彩開(kāi)光博古圖碗，就是為清宮上元節(jié)所特別燒制的器具。此碗外壁四個(gè)開(kāi)光內(nèi)繪吉磬、如意、寶瓶、寶鼎、五谷、燈籠等，間飾金彩，有五谷豐登、四季平安、吉慶有余等寓意。相比于民窯器畫(huà)風(fēng)的隨意，官窯瓷的博古紋繪制更為講究、細(xì)膩，圖案對(duì)稱(chēng)分布，構(gòu)圖繁密，設(shè)色富貴華麗，盡顯宮廷典雅莊重之氣。

清代中期以后，隨著清王朝的逐漸衰落，制瓷的技藝水平、精細(xì)程度、審美水準(zhǔn)已不能同康雍乾盛世相提并論。整體來(lái)看，博古紋瓷器依然大量燒制，但越來(lái)越變得平庸化。這一時(shí)期的博古紋瓷器，在博古器物種類(lèi)方面有了大量增加，出現(xiàn)了一些前朝不常見(jiàn)的器物，比如盆景、魚(yú)盆、鎮(zhèn)紙、鳥(niǎo)籠、鸚鵡、山水畫(huà)、筆架、漆盒、硯屏、爵杯、羽扇、五谷、燈籠等，而一器之上所繪博古器物多者則可達(dá)20多件，甚至不惜通篇構(gòu)圖。如此一來(lái)，雖然突出了“博”的一面，但觀賞起來(lái)卻少了一些“雅”的味道。

值得一提的是，清代晚期，包括曾經(jīng)的御窯畫(huà)師在內(nèi)的一批淺絳彩、粉彩畫(huà)師憑借高超的技藝、雅致的風(fēng)格和更加自由的創(chuàng)作平臺(tái)，讓瓷器煥發(fā)出了新的風(fēng)采，博古紋也由此打破了長(zhǎng)久不變的定式。

其時(shí)，涌現(xiàn)出了諸如許品衡、戴裕成、方家珍、戴煥昭等不少在博古紋繪制中有獨(dú)特專(zhuān)長(zhǎng)的畫(huà)師。他們的作品繪工更加嚴(yán)謹(jǐn)，雖畫(huà)面繁復(fù)可卻憑借雅致的筆韻和設(shè)色，讓博古紋找回了文人畫(huà)的味道，且往往詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印集于一器，詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)。引人注目的是，此一時(shí)期的博古紋瓷器，細(xì)致者往往在紋飾中的古瓶、畫(huà)卷、插屏上還要再畫(huà)上一幅山水畫(huà)，且同樣畫(huà)面考究，繪制嚴(yán)謹(jǐn)。畫(huà)中還有畫(huà)，不僅顯示出了繪者卓絕的技藝，更讓觀者有了更深層次的審美享受。

博古通今，雅逸清賞。這些流傳至今的博古紋瓷器，一件件紋飾雖有不同，精粗雖有差別，但擺在我們面前的不都是由中國(guó)傳統(tǒng)文化元素匯集而成的一個(gè)微縮景觀嗎？它們?cè)?jīng)慰藉著古代文人雅士的儒雅情懷，同樣也在感染著今人絲毫不減的懷古情結(jié)。