德國(guó)普及嚴(yán)肅音樂的文化政策及對(duì)我國(guó)的啟示

顧允玨

摘 要：隨著我國(guó)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，人民群眾的物質(zhì)精神生活水平得到了顯著的提高，然而大眾對(duì)于嚴(yán)肅音樂的接受程度仍然較低。以嚴(yán)肅音樂最為發(fā)達(dá)的德國(guó)為例，分析德國(guó)社會(huì)對(duì)于嚴(yán)肅音樂的認(rèn)識(shí)、德國(guó)政府對(duì)藝術(shù)團(tuán)體的公共資助策略以及相應(yīng)的音樂教育普及情況，并根據(jù)中國(guó)國(guó)情，提出促進(jìn)我國(guó)嚴(yán)肅音樂發(fā)展的策略。

關(guān)鍵詞：嚴(yán)肅音樂；文化政策；教育；資助；普及；德國(guó)

中圖分類號(hào)：G113 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1003-1502（2013）06-0123-06

一、 嚴(yán)肅音樂在德國(guó)的普及狀況及相關(guān)文化政策

嚴(yán)肅音樂又稱高雅音樂，是由專業(yè)作曲家創(chuàng)作的經(jīng)典音樂作品，包括交響樂、歌劇、舞劇、室內(nèi)樂、獨(dú)奏以及藝術(shù)歌曲等。這些作品內(nèi)涵豐富、源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，代表著一個(gè)國(guó)家的文化層次，同時(shí)也是中西文化交流的重要渠道。德國(guó)是世界上嚴(yán)肅音樂最為發(fā)達(dá)的國(guó)家之一，建立了德累斯頓歌劇院以及柏林國(guó)家歌劇院等世界一流歌劇院，孕育了巴赫、貝多芬、勃拉姆斯、舒曼和瓦格納等世界著名的作曲家，對(duì)于世界嚴(yán)肅音樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。截至2013年，德國(guó)已擁有130個(gè)全職的專業(yè)交響樂團(tuán)和室內(nèi)樂團(tuán)，并建立了80個(gè)全職歌劇院或者帶有全職歌劇部的劇院，一年的歌劇演出場(chǎng)次穩(wěn)定在7000場(chǎng)以上，加上芭蕾和音樂劇，總數(shù)超過1萬場(chǎng)，其發(fā)達(dá)程度可見一斑。而這樣發(fā)達(dá)的嚴(yán)肅音樂與德國(guó)社會(huì)對(duì)于嚴(yán)肅音樂的認(rèn)識(shí)、政府采取的對(duì)藝術(shù)團(tuán)體的公共資助策略以及相應(yīng)的音樂教育普及情況是分不開的。

（一） 德國(guó)社會(huì)對(duì)嚴(yán)肅音樂的認(rèn)識(shí)

在德國(guó)，人們將嚴(yán)肅音樂當(dāng)作國(guó)家文化的象征，并將其視為國(guó)家乃至世界的精神財(cái)富，因而極為重視嚴(yán)肅音樂的發(fā)展。

1. 嚴(yán)肅音樂是公共產(chǎn)品

嚴(yán)肅音樂是社會(huì)公眾的需要，屬于公共產(chǎn)品的范疇，因此需要公共部門提供支持。盡管德國(guó)是嚴(yán)肅音樂最發(fā)達(dá)的國(guó)家之一，但是在各類媒體播放的音樂當(dāng)中，流行音樂的比例依然超過百分之九十。在這種情況下，如果任由市場(chǎng)調(diào)節(jié)，出于對(duì)商業(yè)利潤(rùn)的追求，絕大部分資源必然會(huì)投向流行音樂，而像古典音樂、音樂劇和歌劇等嚴(yán)肅音樂獲得的資源就會(huì)變得越來越少。這種情況下，嚴(yán)肅音樂將會(huì)被流行音樂取代并最終走向消亡。由于將嚴(yán)肅音樂定位為公共產(chǎn)品，德國(guó)將大部分公共資金投向嚴(yán)肅音樂，而流行音樂更多的是由私有公司投資，然后從市場(chǎng)中得到利潤(rùn)。

2. 嚴(yán)肅音樂是有益品

理查德·馬斯格雷夫①將“有益品”定義為“通過制定干預(yù)個(gè)人偏好的政策而提高生產(chǎn)的物品”。嚴(yán)肅音樂對(duì)于社會(huì)整體來說是有益的，但對(duì)于消費(fèi)者來說，則可能由于相關(guān)知識(shí)的缺乏或個(gè)體的偏好而消費(fèi)不足。為了促進(jìn)嚴(yán)肅音樂這一“有益品”的消費(fèi)，德國(guó)政府采取了一系列措施，如強(qiáng)化對(duì)于音樂團(tuán)體的直接資助，通過立法促進(jìn)音樂教育的普及，以擴(kuò)大嚴(yán)肅音樂的影響。

（二）公共資助維持藝術(shù)團(tuán)體的運(yùn)行

嚴(yán)肅音樂表演是一種成本高昂的行業(yè)。因其演出需要大量高素質(zhì)的音樂人才，而這些音樂人才為了提高自己的藝術(shù)水平，需耗費(fèi)大量的時(shí)間和精力進(jìn)行練習(xí)和彩排。這就需要政府為其提供足夠的物質(zhì)生活條件。除此之外，樂團(tuán)和劇院還需要大量的專業(yè)技術(shù)人員和管理人員，所有人力資源的費(fèi)用往往要占樂團(tuán)支出的一半，在德國(guó)這一比例甚至高達(dá)70%。根據(jù)公共產(chǎn)品和有益品的理論，嚴(yán)肅音樂的資源配置很難由市場(chǎng)進(jìn)行調(diào)節(jié)。美國(guó)經(jīng)濟(jì)學(xué)家威廉·鮑莫爾②和威廉·鮑恩③研究表演藝術(shù)的困境時(shí)提出，由于機(jī)器的大規(guī)模應(yīng)用以及工藝流程的改進(jìn)，制造業(yè)的生產(chǎn)效率呈幾何級(jí)數(shù)增長(zhǎng)。但就表演而言，藝術(shù)家學(xué)習(xí)基本技能和提高表演技巧的訓(xùn)練效率提升速度卻極為緩慢。例如交響樂團(tuán)演奏所需要的排練時(shí)間與兩百年前比就基本沒有改變。這就導(dǎo)致嚴(yán)肅音樂及其他高雅藝術(shù)的相對(duì)成本越來越高。盡管以德國(guó)為首的歐洲國(guó)家每年有大量的古典音樂會(huì)演出，但這些演出的門票收入只能收回小部分的成本。因而，在歐洲，政府資助維持樂團(tuán)運(yùn)行的情況極為常見。在德國(guó)，政府資助樂團(tuán)的措施具有如下特點(diǎn)：

1. 以州、市為主，各級(jí)政府相互配合

對(duì)各藝術(shù)團(tuán)體而言，其收入的一半以上往往都是來自于各級(jí)政府、特別是州或者市政府的資助。這是因?yàn)椋菏紫?，州和市地理區(qū)域相對(duì)較小，有類似的歷史背景和地區(qū)傳統(tǒng)，因而更能根據(jù)自己地區(qū)的特點(diǎn)來制定政策并進(jìn)行資源分配。其次，古典音樂在德國(guó)是公認(rèn)的文化遺產(chǎn)，公眾對(duì)嚴(yán)肅音樂的傳播和支持已經(jīng)形成共識(shí)，因此各地區(qū)大都愿意對(duì)當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)團(tuán)體給予支持，使自己地區(qū)的樂團(tuán)、歌劇院能夠成為國(guó)內(nèi)乃至世界一流的藝術(shù)團(tuán)體。另一方面，雖然聯(lián)邦政府對(duì)各地區(qū)的藝術(shù)團(tuán)體無力支持，但對(duì)在世界上具有影響力的藝術(shù)團(tuán)體給予資助，從而保證了各個(gè)藝術(shù)團(tuán)體的正常發(fā)展。

2. 舉辦音樂節(jié)推動(dòng)嚴(yán)肅音樂的發(fā)展

音樂節(jié)在德國(guó)有著悠久的歷史。瓦格納（1813～1883）在19世紀(jì)創(chuàng)辦的拜羅伊特音樂節(jié)，直到今天仍是德國(guó)一年一度的盛事，也是當(dāng)今世界最受歡迎的以歌劇為主題的藝術(shù)節(jié)。1986年，霍倫斯坦藝術(shù)節(jié)的創(chuàng)辦成功推動(dòng)了古典音樂的發(fā)展，同時(shí)也形成了創(chuàng)辦音樂節(jié)的熱潮，后續(xù)創(chuàng)辦的音樂節(jié)或者包含音樂在內(nèi)的藝術(shù)節(jié)超過80個(gè)，其中大部分每年都定期舉辦，并具有以下特點(diǎn)：

一是主題別致，且往往具有地方特點(diǎn)。例如紀(jì)念本地的音樂家或者長(zhǎng)期在本地區(qū)生活的音樂家。二是資助方式多樣。與音樂團(tuán)體大部分支出由公共資金補(bǔ)貼不同，音樂節(jié)的資助來源則包括公共和非公共資金兩部分。因?yàn)槠渲幸徊糠忠魳饭?jié)對(duì)于德國(guó)人甚至世界而言都是重要的音樂活動(dòng)，這部分音樂節(jié)的定期舉行可以在極大程度上吸引觀眾的到來，進(jìn)而獲得商業(yè)性質(zhì)的贊助。三是音樂節(jié)的規(guī)模不同定位多樣。具體來說，德國(guó)音樂節(jié)中，不僅有世界一流的和全國(guó)性的，也有區(qū)域性的以及旨在吸引居民參與的本地音樂節(jié)。四是部分音樂節(jié)可以帶來經(jīng)濟(jì)效益。世界一流的音樂節(jié)可以通過門票收入以及私人贊助獲得足夠的資金；同時(shí)，音樂節(jié)可以帶動(dòng)當(dāng)?shù)芈糜螛I(yè)和服務(wù)業(yè)的發(fā)展，這也是州、市政府積極創(chuàng)辦音樂節(jié)的重要原因。

3. 樂團(tuán)自身進(jìn)行資源整合和共享，保持和提高其藝術(shù)水準(zhǔn)

政府推動(dòng)嚴(yán)肅音樂普及的目的并不是為了創(chuàng)造經(jīng)濟(jì)效益，更多的是作為一種社會(huì)責(zé)任。相應(yīng)的，受資助藝術(shù)團(tuán)體的責(zé)任也不是盈利，而是發(fā)展高雅的藝術(shù)。然而，在得到公共資助的同時(shí)，如何能夠提高資源的利用率，是受資助藝術(shù)團(tuán)體的重要責(zé)任。

（1）整合人力資源，降低運(yùn)營(yíng)成本。與大部分歐洲國(guó)家相似，德國(guó)音樂團(tuán)體的音樂家和技術(shù)人員占的比例相對(duì)較大，導(dǎo)致其運(yùn)行成本較高。因此，在1990年德國(guó)重新統(tǒng)一后，對(duì)境內(nèi)規(guī)模較小且藝術(shù)水平一般的團(tuán)體進(jìn)行了合并，著重減少其市場(chǎng)營(yíng)銷和籌措資金的管理人員。到1999年時(shí)，德國(guó)交響樂團(tuán)和室內(nèi)樂團(tuán)人力資源減少了30%以上。但到目前為止，德國(guó)仍然有130個(gè)公共資助的全職交響樂團(tuán)和80個(gè)以上的歌劇院，不僅分布密度很高，從藝術(shù)水準(zhǔn)來說仍是世界一流的。

（2）采用靈活的用人方式節(jié)省資源。以需要資源最多的歌劇演出為例。一般歌劇院每年有多部歌劇制作，為了保持高藝術(shù)水準(zhǔn)，它們往往會(huì)保留駐團(tuán)的各類獨(dú)唱歌唱家，以適應(yīng)不同的劇目演出的需要，因而需要高額的維持費(fèi)用。近年來，樂團(tuán)大幅削減駐團(tuán)的獨(dú)唱歌唱家數(shù)量，改為根據(jù)劇目與歌唱家簽約，從而降低了歌劇院的維持成本，同時(shí)也保證歌劇院有足夠的資金邀請(qǐng)高水平的藝術(shù)家參加演出。除此之外，對(duì)于一些舞臺(tái)中需要但不常用的器材，歌劇院也會(huì)采用臨時(shí)合約租用的方式使用。

（3）強(qiáng)化區(qū)域合作。以德意志萊茵歌劇院為例。該劇院為區(qū)域歌劇院，有兩個(gè)演出場(chǎng)所——杜塞爾多夫歌劇院和杜伊斯堡劇場(chǎng)，兩地相距幾十公里，有鐵路連接。為了能夠使歌劇院在兩個(gè)城市都有高質(zhì)量的歌劇演出，杜塞爾多夫、杜伊斯堡兩市和萊茵歌劇院簽訂協(xié)議，約定由兩地政府共同資助歌劇院，兩地的歌劇院共享管理和市場(chǎng)服務(wù)人員。在兩地政府的支持下，萊茵歌劇院每年都為兩市居民提供大量高水平的演出。根據(jù)2011～2013年3個(gè)音樂節(jié)的統(tǒng)計(jì)，萊茵歌劇院年均演出230場(chǎng)以上，遠(yuǎn)高于世界級(jí)的意大利斯卡拉歌劇院和英國(guó)皇家歌劇院，略高于美國(guó)大都會(huì)歌劇院的210場(chǎng)和維也納歌劇院的220場(chǎng)。在新制作劇目方面，萊茵歌劇院一直保持在年均10部以上，仍遠(yuǎn)高于前述世界級(jí)歌劇院。

（三）德國(guó)嚴(yán)肅音樂教育的普及情況

作為一個(gè)聯(lián)邦制國(guó)家，德國(guó)16個(gè)州政府建立了不同的教育體制，且制定了不同的法律制度，但其基本的理念是保證公民有平等獲得文化教育的機(jī)會(huì)。與此同時(shí)，德國(guó)聯(lián)邦教育和文化事務(wù)常務(wù)會(huì)議提出音樂教育的三條基本指引，將音樂作為全民文化教育的重點(diǎn)內(nèi)容之一：音樂教育是對(duì)青年進(jìn)行社會(huì)教育的重要組成部分，個(gè)人或者團(tuán)體的音樂表演是個(gè)體表達(dá)的需要，音樂是獨(dú)立自主生活的重要體現(xiàn)。音樂教育對(duì)發(fā)展德國(guó)音樂文化至關(guān)重要。音樂教育機(jī)構(gòu)通過音樂教育樹立正面的公眾形象。

在上述教育理念和音樂教育的指引下，德國(guó)建立了從初級(jí)到高級(jí)的一系列音樂教育體系：

1. 學(xué)校教育系統(tǒng)

在德國(guó)，多數(shù)學(xué)校都將藝術(shù)相關(guān)的課程定為學(xué)生的可選課程，其中音樂相關(guān)的課程占的比例很高。根據(jù)2011年的報(bào)告顯示，德國(guó)文理中學(xué)高年級(jí)學(xué)生中有超過30%參加了音樂課程的培訓(xùn)。他們每周要上兩到三個(gè)小時(shí)的音樂理論、樂器演奏或者聲樂課，而對(duì)音樂有興趣或有天賦的學(xué)生花費(fèi)的時(shí)間則更多。這樣的普及教育能培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂的興趣，使具備音樂知識(shí)乃至能演奏樂器的青年人在人口中達(dá)到一定的比例，同時(shí)他們中的某些人可能會(huì)從此形成一生欣賞乃至演奏音樂的愛好，甚至最終成為專業(yè)音樂家。

2. 面向社會(huì)大眾的音樂教育

在德國(guó)，面向社會(huì)大眾的音樂教育歷史悠久且范圍廣闊，涉及樂理學(xué)習(xí)、樂器演奏以及專業(yè)聲樂的訓(xùn)練等。這些課程大多由公共音樂學(xué)校完成，而這些學(xué)校又往往具有如下特點(diǎn)：

一是非全日制，但可以提供專門的音樂教育。公共音樂學(xué)校旨在為國(guó)民提供更多的專業(yè)音樂課程，由初級(jí)、中級(jí)到高級(jí)課程一應(yīng)俱全，其中半數(shù)學(xué)校還可以提供直至音樂學(xué)院入學(xué)的高級(jí)培訓(xùn)。

二是數(shù)量多且分布廣。盡管公共音樂學(xué)校有嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)，例如非營(yíng)利且對(duì)師資有專業(yè)資格要求，但這類學(xué)校在德國(guó)仍然超過900所，廣泛分布在聯(lián)邦16個(gè)州，且不僅僅局限于城市。

三是學(xué)生年齡跨度大。全國(guó)在公共音樂學(xué)校學(xué)習(xí)的學(xué)生接近100萬，其中，17%是學(xué)齡前兒童，約73%是6至18歲的青少年，10%左右是成年人。

四是政府負(fù)責(zé)補(bǔ)貼約一半的學(xué)生學(xué)費(fèi)。學(xué)生僅需承擔(dān)學(xué)費(fèi)的一半，其余費(fèi)用則由政府，主要是市政府補(bǔ)貼。

3. 專業(yè)音樂教育

公共音樂學(xué)校之后的專業(yè)音樂教育由藝術(shù)大學(xué)和音樂學(xué)院完成，這些能提供音樂學(xué)位教育的院校主要培養(yǎng)四類專業(yè)人才：一是職業(yè)的音樂家，包括樂器演奏家、合唱團(tuán)員、獨(dú)唱歌唱家、指揮以及作曲家等；二是各類學(xué)校的專業(yè)音樂教師；三是音樂理論學(xué)術(shù)研究人才及音樂媒體專業(yè)從業(yè)人員；四是音樂工業(yè)相關(guān)專業(yè)人員，具體涉及樂器制造、生產(chǎn)管理及行政管理等領(lǐng)域。

據(jù)統(tǒng)計(jì)，2009～2010學(xué)年，大概有2.4萬名學(xué)生在藝術(shù)大學(xué)或音樂學(xué)院接受學(xué)位教育，這些學(xué)生中有相當(dāng)一部分會(huì)成為職業(yè)音樂家，或者在音樂各領(lǐng)域從事專業(yè)工作。正是這些院校培養(yǎng)的大量音樂人才，才使德國(guó)在嚴(yán)肅音樂方面一枝獨(dú)秀。

二、我國(guó)普及嚴(yán)肅音樂面臨的困境

隨著改革開放的深入，我國(guó)與西方各國(guó)的交流逐漸增強(qiáng)。音樂作為一門無國(guó)界的藝術(shù)形式，對(duì)于國(guó)際交流、文化溝通都有很大的優(yōu)勢(shì)。當(dāng)中西方對(duì)于彼此的文化更多地了解和認(rèn)同，彼此之間的溝通與合作也會(huì)變得更加容易。因而政府應(yīng)該讓更多的人了解和喜愛嚴(yán)肅音樂，通過音樂更好地了解西方發(fā)達(dá)國(guó)家的文化背景，這對(duì)于中西方的文化交流乃至經(jīng)濟(jì)合作都有極大的好處。然而到目前為止，我國(guó)嚴(yán)肅音樂的普及情況并不樂觀。

（一）政府對(duì)嚴(yán)肅音樂普及力度不足

盡管文化部在“十二五”文化改革發(fā)展規(guī)劃中明確提出要“重點(diǎn)扶持20臺(tái)左右交響樂、15臺(tái)左右歌?。ㄒ魳穭。?、10臺(tái)左右舞劇（芭蕾舞?。醒敫鑴≡簞?chǎng)、中國(guó)交響樂團(tuán)改擴(kuò)建、中國(guó)歌劇舞劇院劇場(chǎng)、中國(guó)東方大劇院、中國(guó)藝術(shù)研究院研究生院等重點(diǎn)文化設(shè)施建設(shè)”，④然而，對(duì)于全國(guó)如此大的范圍以及眾多的人口而言，這樣少的演出次數(shù)根本無法實(shí)現(xiàn)嚴(yán)肅音樂的普及。

另一方面，嚴(yán)肅音樂在中東部地區(qū)一線城市的普及程度較高，但在其他地區(qū)，特別是二、三線城市的影響力仍遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。目前，國(guó)內(nèi)嚴(yán)肅音樂的演出仍主要集中在京、滬、廣三地。這一現(xiàn)象固然與區(qū)域經(jīng)濟(jì)的發(fā)展水平和觀眾受教育程度有關(guān)，但與國(guó)家和地方政府的重視程度不夠也有直接關(guān)系。

（二）普通大眾尚難以接受嚴(yán)肅音樂

一般來說，嚴(yán)肅音樂對(duì)于聽眾的音樂素養(yǎng)要求較高。例如交響樂中的多種樂器在演奏過程中，聽眾需要對(duì)音樂作品背景以及各種樂器都有所了解，才能領(lǐng)略到交響樂內(nèi)在的藝術(shù)魅力。而歌劇則很大一部分是用外文演唱（中國(guó)本土的歌劇演出劇目極少），從而對(duì)觀眾造成了一定的隔閡，即他們不僅要對(duì)故事內(nèi)容有所了解，還要能夠接受外文的演唱方式。然而我國(guó)普通民眾往往缺乏相關(guān)知識(shí)，也未接受過系統(tǒng)的音樂培訓(xùn)，一般情況下都難以接受嚴(yán)肅音樂，對(duì)歌劇的接受程度則更低。此外，嚴(yán)肅音樂的演出時(shí)間一般都比較長(zhǎng)，一部室內(nèi)樂往往需要半小時(shí)，交響樂需要一個(gè)小時(shí)，歌劇所需的時(shí)間則更長(zhǎng)。這也是其不易被觀眾接受的另一個(gè)原因。

（三）通俗音樂在人們音樂生活中占的比重更大

自上世紀(jì)80年代以來，港臺(tái)的通俗流行歌曲開始風(fēng)靡全國(guó)，其強(qiáng)烈的節(jié)奏、動(dòng)感十足的音樂曲風(fēng)，以及眩目夸張的舞臺(tái)表演都受到年輕人的追捧。加上通俗音樂相對(duì)單一易傳唱，又不需要很高的文化素養(yǎng)，因而更容易被大眾接受。因此，上世紀(jì)90年代之后，我國(guó)內(nèi)地的流行音樂也開始蓬勃發(fā)展，涌現(xiàn)出大批歌手和許多傳唱度很高的流行歌曲。如今，通俗音樂已在人們的音樂生活中占了相當(dāng)大的比重，與此相對(duì)，嚴(yán)肅音樂的受眾則越來越少。

三、促進(jìn)我國(guó)嚴(yán)肅音樂普及的建議

（一）政府及社會(huì)各界應(yīng)加大對(duì)于藝術(shù)團(tuán)體的資助力度

1. 建立穩(wěn)定的資助機(jī)制加強(qiáng)公共資助

在各級(jí)政府或國(guó)營(yíng)企業(yè)的資助下，各省市大都建立了形式多樣的嚴(yán)肅音樂團(tuán)體，如交響樂團(tuán)、歌劇院樂團(tuán)和芭蕾舞劇院樂團(tuán)等。然而，這種資助涉及的單位眾多，包括省文化廳、省市政府、廣播電視系統(tǒng)以及國(guó)有大企業(yè)等，致使資助金額不夠穩(wěn)定。同時(shí)，目前這一類資助往往不能夠維持樂團(tuán)正常的運(yùn)行，因而嚴(yán)重限制了樂團(tuán)的發(fā)展。為此，政府應(yīng)建立規(guī)范的資助機(jī)制，保證樂團(tuán)得到穩(wěn)定的資助；同時(shí)，政府還應(yīng)制定合理的薪酬標(biāo)準(zhǔn)，尊重音樂家的勞動(dòng)成果，保證他們的生活水平，從而使他們有充足的精力進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作與訓(xùn)練。

2. 鼓勵(lì)個(gè)人和非公有企業(yè)的資助

一般來說，嚴(yán)肅音樂團(tuán)體的資助應(yīng)以政府為主導(dǎo)，同時(shí)也應(yīng)接受個(gè)人和私有企業(yè)的贊助。這種多元化的資助方式不僅有利于增加藝術(shù)團(tuán)體收入，也能夠擴(kuò)大嚴(yán)肅音樂的影響。為此，政府可以借鑒德國(guó)的經(jīng)驗(yàn)，采用收取樂團(tuán)會(huì)員費(fèi)、創(chuàng)辦音樂節(jié)吸引民間贊助等措施。一方面可以增加樂團(tuán)的收入，另一方面，又可以使非公有企業(yè)借助嚴(yán)肅音樂樹立良好的社會(huì)形象，有利于企業(yè)發(fā)展。

（二）加強(qiáng)對(duì)青少年普通大眾進(jìn)行音樂教育

德國(guó)具有全方位的音樂教育體系，這是其嚴(yán)肅音樂得以發(fā)展的基礎(chǔ)。因此，我國(guó)應(yīng)當(dāng)借鑒德國(guó)的經(jīng)驗(yàn)，加強(qiáng)對(duì)青少年和普通大眾進(jìn)行音樂教育。

1. 青少年音樂教育

目前，我國(guó)青少年的教育主要由學(xué)校和家庭來完成，對(duì)他們進(jìn)行音樂教育同樣也應(yīng)從這兩方面入手。

（1）學(xué)校教育。學(xué)校是學(xué)生學(xué)習(xí)的主要場(chǎng)所，同時(shí)也可以成為嚴(yán)肅音樂教育的主要陣地。然而，盡管我國(guó)多年來強(qiáng)調(diào)素質(zhì)教育，當(dāng)前學(xué)校的藝術(shù)教育并沒有受到應(yīng)有的重視。首先，學(xué)生們的藝術(shù)類課程常常被其他所謂“主課”取代；其次，藝術(shù)教育中的音樂課程內(nèi)容也往往只是簡(jiǎn)單的歌唱與欣賞兩個(gè)部分，各類樂器以及藝術(shù)鑒賞的課程極為稀少。為此，政府應(yīng)出臺(tái)政策，加強(qiáng)學(xué)校的藝術(shù)教育：一是學(xué)校應(yīng)保障藝術(shù)課程的時(shí)間，保證音樂教育的持續(xù)性；二是在課堂上，教師應(yīng)介紹更多的嚴(yán)肅音樂和中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)形式，如交響樂、歌劇、舞劇、京劇、昆曲等；三是成立學(xué)生樂團(tuán)，組織學(xué)生學(xué)習(xí)演奏各類樂器及學(xué)唱京劇等。

（2）家庭教育。相較于學(xué)校音樂教育，國(guó)內(nèi)許多大城市的家庭音樂教育發(fā)展卻較為迅速。在生活水平提高之后，家長(zhǎng)們往往傾向于讓孩子學(xué)習(xí)一門樂器，如鋼琴、小提琴、古箏和二胡等。所采取的方式主要是聘請(qǐng)專業(yè)的音樂老師對(duì)孩子進(jìn)行單獨(dú)輔導(dǎo)或者送孩子到一些培訓(xùn)機(jī)構(gòu)進(jìn)行學(xué)習(xí)。經(jīng)過一段時(shí)間后，這些孩子大多可以掌握基本演奏技巧，并在一定程度上懂得如何去欣賞音樂。因此這一學(xué)習(xí)過程實(shí)際上也是嚴(yán)肅音樂的普及過程。但是由于這些培訓(xùn)機(jī)構(gòu)基本都是營(yíng)利性的，對(duì)于家庭經(jīng)濟(jì)條件不夠好的孩子，就得不到相關(guān)的學(xué)習(xí)。

另外，嚴(yán)肅音樂的家庭教育中還應(yīng)注意：一是教授課程的教師是不是專業(yè)的音樂教師。專業(yè)的音樂教師不僅需要在樂器演奏方面有一定的水平，還能夠在教學(xué)中循序漸進(jìn)的傳授相關(guān)的音樂鑒賞以及理論知識(shí)，從而有助于嚴(yán)肅音樂的普及。二是家長(zhǎng)對(duì)于孩子音樂學(xué)習(xí)的目標(biāo)導(dǎo)向是否正確。盡管家長(zhǎng)讓孩子學(xué)習(xí)樂器的初衷是為了陶冶孩子的情操以及提高他們的音樂素養(yǎng)，但在實(shí)際操作過程中，往往演變成為了讓孩子參加藝術(shù)類考級(jí)而學(xué)習(xí)的應(yīng)試教育，這就需要家長(zhǎng)樹立正確的理念。只有學(xué)習(xí)目標(biāo)正確，才能更好地提高孩子的音樂素養(yǎng)，達(dá)到普及嚴(yán)肅音樂的目的。

2. 普通大眾音樂教育

由于大眾的受教育狀況不同，對(duì)他們進(jìn)行音樂教育，政府可考慮從大眾接觸最多的各類媒體入手。

（1）廣告作為最傳統(tǒng)的媒體，需要的投入少但效果顯著。在市政建設(shè)的過程中，政府可在道路兩側(cè)以及廣場(chǎng)的公益廣告中進(jìn)行嚴(yán)肅音樂背景和知識(shí)的宣傳。讓群眾在日常生活中能夠經(jīng)常接受嚴(yán)肅音樂的教育。

（2）主流報(bào)刊媒體可增設(shè)音樂評(píng)論專欄。當(dāng)前雖然已進(jìn)入信息化時(shí)代，但是對(duì)于普通大眾來說，報(bào)刊仍然是他們了解世界和身邊社會(huì)的主要媒介。報(bào)刊上的音樂知識(shí)、欣賞指導(dǎo)以及音樂評(píng)論有助于普及嚴(yán)肅音樂。在德國(guó)，當(dāng)一場(chǎng)音樂會(huì)結(jié)束后，當(dāng)?shù)氐闹髁鲌?bào)紙都會(huì)對(duì)其進(jìn)行評(píng)論，從而使觀眾在專業(yè)評(píng)論家的指導(dǎo)下進(jìn)一步提高自身的鑒賞水平。

（3）廣播電視同樣可以設(shè)置嚴(yán)肅音樂頻道。在中國(guó)，廣播和電視是大眾每天都會(huì)接觸到的媒體。由于專業(yè)性的嚴(yán)肅音樂往往不能引起普通大眾主動(dòng)欣賞的興趣，可以在廣播和電視的普通頻道中適當(dāng)穿插嚴(yán)肅音樂的欣賞類節(jié)目，或?qū)⑵渚幊杀尘耙魳罚瑥亩勾蟊娫跐撘颇薪邮車?yán)肅音樂。

（4）如今是信息化時(shí)代，借助手機(jī)和網(wǎng)頁也能起到良好的宣傳作用。例如通過鈴聲設(shè)置以及提供彩鈴下載，手機(jī)可以使大眾方便地接觸嚴(yán)肅音樂。而專業(yè)的嚴(yán)肅音樂網(wǎng)站也可以與認(rèn)知度比較高的大眾網(wǎng)站合作，以更好地推廣嚴(yán)肅音樂。

與此同時(shí)，嚴(yán)肅音樂的專業(yè)演出對(duì)于大眾的音樂教育也是不可或缺的。這一類的專業(yè)演出一般都是在音樂廳和歌劇院進(jìn)行，但為了使群眾易于接受，首先音樂會(huì)的票價(jià)必須平民化；其次，樂團(tuán)在表演開始前應(yīng)進(jìn)行必要的背景講解，從而幫助觀眾更好地欣賞作品，這在西方的音樂演出中都是比較常見的做法。而類似德國(guó)的音樂節(jié)，目前中國(guó)也有，如北京國(guó)際音樂節(jié)、上海之春音樂節(jié)等，但多數(shù)集中在大城市，缺乏普及性，因此樂團(tuán)可考慮周末在公共廣場(chǎng)或公園內(nèi)演出一些小型的室內(nèi)樂作品，讓群眾在休閑生活中感受到嚴(yán)肅音樂之美。

（三）加強(qiáng)對(duì)于專業(yè)音樂家的培養(yǎng)

專業(yè)音樂家承擔(dān)著宣傳普及嚴(yán)肅音樂的神圣使命，根據(jù)承擔(dān)任務(wù)的不同，專業(yè)音樂家可分為三類：作曲家、表演藝術(shù)家和音樂教育家，政府和社會(huì)應(yīng)分別對(duì)其采取不同的鼓勵(lì)措施，使他們能夠充分發(fā)揮各自的作用。

顧名思義，作曲家主要負(fù)責(zé)音樂作品的創(chuàng)作，但他們同時(shí)也應(yīng)承擔(dān)曲目的改編工作。特別對(duì)一些大眾難以理解的大型曲目，作曲家應(yīng)對(duì)其進(jìn)行改編，使聽眾能夠逐漸理解并熟悉，進(jìn)而接受完整的原始曲目，最終達(dá)到擴(kuò)大嚴(yán)肅音樂影響的目的。有鑒于此，政府在培養(yǎng)作曲家時(shí)，除支持他們創(chuàng)作優(yōu)秀的音樂作品以外，還應(yīng)鼓勵(lì)他們?cè)谄占皣?yán)肅音樂方面多做貢獻(xiàn)。

表演藝術(shù)家直接面對(duì)觀眾，他們的表演水平直接決定了觀眾對(duì)于嚴(yán)肅音樂的接受和喜愛程度。在表演藝術(shù)家的培養(yǎng)方面，我國(guó)近年來已經(jīng)做了很多工作，培養(yǎng)出郎朗、李云迪、王羽佳、王健、廖昌永、魏松以及吳碧霞等一大批專業(yè)人才，并得到世界的認(rèn)可。然而，對(duì)于那些缺乏知名度的表演人才以及藝術(shù)團(tuán)體而言，卻缺乏表演的平臺(tái)和演出機(jī)會(huì)，對(duì)此，可以借鑒德國(guó)的一些做法，如圣誕節(jié)期間，德國(guó)各大劇院都會(huì)上演柴可夫斯基的《胡桃夾子》這一帶有童話色彩的經(jīng)典芭蕾舞劇，這些舞劇很受青少年的歡迎，同時(shí)又能吸引他們學(xué)習(xí)嚴(yán)肅音樂。同樣，政府可以組織更多的藝術(shù)團(tuán)體，到基層去演出，在給音樂人才提供鍛煉機(jī)會(huì)的同時(shí)也使群眾更多地接觸和了解嚴(yán)肅音樂。

音樂教育家則主要負(fù)責(zé)對(duì)音樂人才的培養(yǎng)。不論是在學(xué)校還是家庭中青少年的音樂教育均需要專業(yè)的音樂教師來輔導(dǎo)；同時(shí)，通過各類媒體進(jìn)行的大眾音樂教育同樣需要懂嚴(yán)肅音樂的專業(yè)人才來完成。但是在教育家的培養(yǎng)方面，我國(guó)仍處在相當(dāng)落后的水平。這是因?yàn)樵谝魳吩盒Ｖ?，學(xué)生往往更愿意成為萬眾矚目的表演人才，卻不愿做為了音樂事業(yè)默默奉獻(xiàn)的教育工作者，導(dǎo)致教育人才嚴(yán)重缺乏。因此，學(xué)校應(yīng)加強(qiáng)專業(yè)設(shè)置與課程培養(yǎng)方面的設(shè)計(jì)，培養(yǎng)出大量?jī)?yōu)秀的教育人才，從而推動(dòng)我國(guó)嚴(yán)肅音樂的發(fā)展。

注釋：

① Richard Abel Musgrave（1910—2007），20世紀(jì)最主要的政治經(jīng)濟(jì)學(xué)家之一， 全球著名的現(xiàn)代財(cái)政學(xué)家。

② William J Baumol（1922-），美國(guó)經(jīng)濟(jì)學(xué)家，紐約大學(xué)經(jīng)濟(jì)學(xué)系教授，普林斯頓大學(xué)教授。

③William G. Bowen（1933-），美國(guó)經(jīng)濟(jì)學(xué)家，普林斯頓大學(xué)前校長(zhǎng)。

④ 文化部關(guān)于印發(fā)《文化部“十二五”時(shí)期文化改革發(fā)展規(guī)劃》的通知，文政法發(fā)〔2012〕13號(hào)，2012年5月8日。

參考文獻(xiàn)：

[1] Stephan Schulmeistrat， Margot Wallscheid. Musical Life in Germany[M]. Bonn： Deutscher Musikrat gemeinnützige Projektgesellschaft mbH，2011.

[2] William J. Baumol， William G. Bowen. Performing Arts： The Economic Dilemma[M]. The MIT Press，1968.

[3] 張顯平.淺析歐美發(fā)達(dá)國(guó)家文化資助政策[J].音樂藝術(shù)（上海音樂學(xué)院學(xué)報(bào)），2011， （3）.

[4] 魏來. 關(guān)于文化經(jīng)濟(jì)的幾個(gè)基本理論問題的探討[J]. 理論與現(xiàn)代化，2012， （2）.