展訊

南方對話

展期：2013年5月17日～7月19日

展館：費(fèi)羅斯畫廊（Feroz Galerie），德國波恩

1960年代，威廉·克里斯汀百利（William Christenberry）開始美國在藝術(shù)界嶄露頭角，他的作品中彌漫著對家鄉(xiāng)阿拉巴馬州的鄉(xiāng)村風(fēng)景和文化的深深的眷戀。這個(gè)時(shí)期也正是沃克·伊文思（美國紀(jì)實(shí)攝影先驅(qū)）如日中天的時(shí)候，他關(guān)于美國南方大蕭條的紀(jì)實(shí)攝影作品幾乎是家喻戶曉。這天，克里斯汀百利在紐約遇到了伊文思，將他用布朗尼非專業(yè)相機(jī)拍攝的照片遞到伊文思手里。閱畢，伊文思稱贊這些照片為“美麗的小詩”，并鼓勵(lì)克里斯汀百利回到南方繼續(xù)創(chuàng)作。就這樣，克里斯汀百利的攝影開始從他的油畫、雕塑等藝術(shù)作品中脫穎而出，并成為其越來越重要的一部分。

1968年，克里斯汀百利開始在華盛頓特區(qū)柯克蘭藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院任教。一到暑假，他都會回到阿拉巴馬，在照片中表達(dá)對這一方水土的熱愛，同時(shí)也記錄了“逝去的時(shí)光”和“塵封的記憶”。1970年代末，克里斯汀百利開始使用8×10大畫幅相機(jī)拍攝，照片中，南方濕漉漉的氣息撲面而來，伴著建筑物表面長滿苔蘚的新鮮翠色，讓人忍不住駐足凝視。

本次展覽展出了克里斯汀百利跨越半個(gè)多世紀(jì)的作品，其中也包括他的雕塑和繪畫作品。在克里斯汀百利那里，對生命與土地的崇敬總是他最重要的主題。他并不是悲天憫人，而是以一個(gè)平和的心態(tài)對待這個(gè)世界，篤信人世間的勤奮、儉樸與善良。

AMA

展期：2013年6月1日～7月31日

展館：羅伯特·莫拉特畫廊，德國漢堡

標(biāo)題AMA的字面意思是“海女”。盡管她們披著神秘的光環(huán)，被不無羨慕地尊稱為“AMA君”，但這群勇敢、獨(dú)立的女人其實(shí)很少被外人了解，即使在她們的祖國日本也是如此。這些女人平均年齡60歲，以在海上潛水捕撈鮑魚為生。

在東亞，鮑魚被視為一種高檔美味的食材，催生出了這樣一個(gè)充滿艱辛的職業(yè)。60歲，本應(yīng)是退休享受天倫之樂的年紀(jì)，這些女人卻還要潛入20米深的海水中勞作。由于男性在潛入海水時(shí)更容易感到寒冷而無法捕撈到更多鮑魚，這一職業(yè)在日本就演變成了以女性為主。展覽作者是德國年輕女?dāng)z影師妮娜·鮑普（Nina Poppe），在這部跟隨這些“老年美人魚”拍攝的專題中，她展現(xiàn)了這些女性的特殊生存狀態(tài)和一個(gè)沒有男性存在的世界。

年輪—關(guān)于變老的肖像

展期：2013年3月22日～7月28日

展館：SK文化基金會，德國科隆

該展覽共展出15位攝影師同一主題的作品，攝影師分別來自美國、日本、荷蘭、芬蘭等多個(gè)國家。攝影師的出生年代貫穿1923～1979年，這也為不同年代的攝影師在同一國際化背景下就同一個(gè)主題展開探討提供了可能。

展覽的主題是“關(guān)于變老的肖像”。每個(gè)攝影師都有其固定的拍攝對象，有些攝影師的拍攝對象是他們自己。攝影師定期拍攝肖像，隨著時(shí)光流轉(zhuǎn)，被攝者年齡增長，這些肖像逐漸增多，積攢成一種歲月變遷的見證。它們匯聚到一起，就形成了一種讓人對時(shí)光、對年齡產(chǎn)生敬畏的力量。例如攝影師理查德·艾維登（Richard Avedon，1923～2004）在他父親生命的最后幾年中為其拍攝肖像；攝影師尼古拉斯·尼克森（Nicholas Nixon，1947～）每年都為他的妻子和其3個(gè)姐妹拍攝肖像，并堅(jiān)持了30多年。這些跨越時(shí)光之作，其系統(tǒng)性的拍攝方法和半科學(xué)半藝術(shù)的表達(dá)形式，為我們提供了一個(gè)理解這些關(guān)于時(shí)間、生命等人生中最基本的問題的途徑。攝影即記錄時(shí)光，其最本質(zhì)的價(jià)值莫不如此。

你需要愛

展期：2013年4月26日～9月1日

展館：森美術(shù)館，日本東京

2003年，森美術(shù)館為其開張策劃了題為《快樂：藝術(shù)與生活的指南針》的展覽，探討這個(gè)對我們每個(gè)人來說都非常重要的情感形式和普世價(jià)值主題：快樂。如今10周年之際，森美術(shù)館又策劃了與上次主題相呼應(yīng)的展覽，這次的主題是人類最基本的情感形式：愛。

從浪漫之愛到家庭之愛，再到人類之愛，“愛”是一種異常復(fù)雜的情感形式，它能喚起愛慕、嫉妒、仇恨和憤慨等不同感受。如今，隨著互聯(lián)網(wǎng)等新技術(shù)的興起，愛開始變得越來越多元化，出現(xiàn)了諸如虛擬愛情和人與人之間新的社會關(guān)系等現(xiàn)象。這些都是本次展覽試圖探討和表現(xiàn)的問題。

展覽分為 “愛是什么”“情侶之愛”“家庭之愛”“愛的迷失”和“愛的超越”5個(gè)部分，收入不同時(shí)期、不同地域作者的大約200幅作品，既有藝術(shù)史上的經(jīng)典作品，又包括了具有挑戰(zhàn)性的新作。

策展人這樣闡述他們的初衷：2011年日本大地震給人們的心靈造成的創(chuàng)傷還未撫平，世界上還有這么多無休止的爭斗，人們需要一些正能量。通過藝術(shù)的形式來探討愛，尋找愛，是一件非常有意義的事情。

“行走·發(fā)現(xiàn)”2013年北京電影學(xué)院攝影學(xué)院師生作品展

“行走·發(fā)現(xiàn)”2013年北京電影學(xué)院于5月27日～6月10日在北京時(shí)代美術(shù)館展出。此次作品展是攝影學(xué)院師生首次攜手聯(lián)合展出，有67名攝影學(xué)院師生的147幅作品參展。這些作品風(fēng)格多樣，內(nèi)容豐富，集中展示了攝影學(xué)院建院以來的教學(xué)、科研和攝影實(shí)踐成果?！吨袊鴶z影教育的現(xiàn)狀與未來》學(xué)術(shù)研討會在展覽開幕式后舉辦。研討會上，我國攝影界的20多名專家和學(xué)者聚集一堂，就攝影教育的現(xiàn)狀與未來以及攝影人才的培養(yǎng)模式進(jìn)行了深入探討。