鋼琴伴奏與演唱者音樂關(guān)系中“度”的把握問題研究

吳雪亮　馬毅

一、音樂的“度”

人有情感，情感有多種多樣的表達(dá)方式，音樂是其中非常重要的一種。音樂依靠聲音表達(dá)情感，因而被稱為聲音的藝術(shù)，情感的藝術(shù)。但根據(jù)物理學(xué)常識(shí)，聲音只是由作為聲源的物體產(chǎn)生并在作為介質(zhì)的物體中傳播的物理振動(dòng)，被形象的稱為聲波，我們依靠聽覺器官來接受之，感受之。那么，音樂如何通過聲音表達(dá)情感？“凡音之起，由人心生也。人心之動(dòng)，物使之然也。感于物而動(dòng)，故形于聲；聲相應(yīng)，故生變；變成方，謂之音；比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂也。樂者，音之所由生也，其本在人心感于物也?！保ā抖Y記·樂記》）顯然，一切音樂都離不開聲音，但并非所有的聲音都是音樂。物體振動(dòng)發(fā)聲，聲“相應(yīng)”、“生變”、“成方”，才“謂之音”。按照這樣的“聲-音”來演奏，并配上“干戚羽旄”，才“謂之樂”，才是“音-樂”。用今天的話來說，“音”是有規(guī)則、有組織的“聲”，通過樂器將“音”演奏出來，便是音樂。而有規(guī)則、有組織，在哲學(xué)上，我們稱之為“度”。于是，我們就可以得到一個(gè)形式上的音樂的定義：音樂是有度的聲音。

音樂是有度的聲音。這個(gè)定義也許不夠精確，也許不夠全面，而且有著流于形式的危險(xiǎn)，但無論如何它已經(jīng)抵達(dá)了音樂之為音樂的核心地帶?！岸取笔且魳窇?zhàn)場(chǎng)的要塞：無論音樂作品本身，藝術(shù)家的創(chuàng)作、表演，還是聽眾的欣賞，都存在“度”的把握的問題。就作品本身的音樂關(guān)系而言，音符與音符之間、音符與空白之間，作品與作品之間，需要恰當(dāng)?shù)摹岸取?；就藝術(shù)家的創(chuàng)作、表演的音樂關(guān)系而言，藝術(shù)家與作品之間、樂器與作品之間，藝術(shù)家與藝術(shù)家之間，需要恰當(dāng)?shù)摹岸取?；就聽眾的欣賞而言，聽眾與藝術(shù)家之間，聽眾與音樂藝術(shù)作品之間，亦需要恰當(dāng)?shù)摹岸取?。?shí)際上，一場(chǎng)完美的音樂表演一定是完美地把握了藝術(shù)家、音樂作品和聽眾三者之間的“度”?！岸取睆V泛地存在于音樂關(guān)系之中，可謂是音樂的生命?！岸取卑盐盏煤?，音樂才能豐滿、和諧、富于表現(xiàn)。音樂的“度”就是音樂的尺度，音樂的優(yōu)劣，乃至一段聲-音是不是音-樂，都靠它來衡量、判定。

由于明確地意識(shí)到“度”對(duì)于音樂具有如此本質(zhì)的重要性并且貫穿于幾乎一切音樂關(guān)系中，今天的音樂人越來越重視音樂的“度”的把握問題。聲樂表演通常都帶有伴奏，而最常見的伴奏當(dāng)屬鋼琴伴奏。鋼琴伴奏與演唱者的音樂關(guān)系是一組非常普遍又相當(dāng)重要的音樂關(guān)系。因而，鋼琴伴奏與演唱者音樂關(guān)系中“度”的把握問題就顯得格外觸目，亟待我們認(rèn)真地對(duì)之進(jìn)行研究。下面我們就來進(jìn)入這一問題的具體研究。

二、鋼琴伴奏與演唱者的音樂關(guān)系

我們已經(jīng)發(fā)覺音樂中“度”的把握的重要性，并且試圖在鋼琴伴奏與演唱者的音樂關(guān)系中對(duì)之進(jìn)行研究。這就意味著，鋼琴伴奏與演唱者的音樂關(guān)系中“度”的把握對(duì)我們來說還是一個(gè)問題。正如海德格爾所說，“任何發(fā)問都是一種尋求。任何尋求都有從它所尋求的東西方面而來的事先引導(dǎo)?！奔热讳撉侔樽嗯c演唱者的音樂關(guān)系中的“度”的把握成為了我們的問題，那么我們一定或多或少這樣那樣地對(duì)這個(gè)問題所涉及的事情已經(jīng)有所領(lǐng)會(huì)了。在這個(gè)具體的問題中便是說，對(duì)于鋼琴伴奏和演唱者的音樂關(guān)系我們實(shí)際上已經(jīng)有所領(lǐng)會(huì)，我們已經(jīng)對(duì)之有所經(jīng)驗(yàn)。否則我們壓根兒就不會(huì)提出這樣的問題。那么鋼琴伴奏與演唱者的音樂關(guān)系如何呢？具體而微地展示鋼琴伴奏與演唱者的音樂關(guān)系，當(dāng)有助于我們進(jìn)一步探討其中的“度”的把握的問題。

前面我們已經(jīng)指出，音樂是有度的聲音。歌唱無疑是一種音樂，或許是人類最早創(chuàng)作的一種音樂，是上天賜予人類最美妙的禮物：作為發(fā)聲器官，聲帶振動(dòng)產(chǎn)生聲音，通過“唱”，演唱者賦予聲音以音樂的生命?？v使沒有樂器的伴奏，我們也能夠清晰地分辨哪些聲音是說，哪些聲音是唱，哪些聲音唱得好，哪些聲音雖然也是在唱但唱得比較糟糕。而即使有樂器伴奏，我們也能毫不困難地對(duì)歌唱表演和“配樂詩朗誦”做出判別。從對(duì)唱歌的這一正一反的兩種區(qū)分中，我們能夠看出，鋼琴伴奏與演唱者的關(guān)系絕不僅僅是一種外在時(shí)空的同時(shí)同地演出的關(guān)系，仿佛只要同時(shí)同地的表演就構(gòu)成了鋼琴伴奏與演唱者的音樂關(guān)系，毋寧說，它們之間的音樂關(guān)系乃是在同一音樂表演中的相互共屬關(guān)系。就外在的時(shí)空而言，聽眾也可以在同時(shí)同地和著音樂唱，但凡具有健康常識(shí)的人都能夠懂得臺(tái)上的鋼琴伴奏是在給演唱者伴奏而不是給和著歌聲的聽眾伴奏。

誠然，鋼琴伴奏與演唱者在時(shí)間上的一致是成功表演的必要條件。就像薩特在談到貝多芬的《第七交響樂》時(shí)所說的那樣，無論多么偉大的作品都有可能被表演者演砸：“一支低劣的樂隊(duì)，其弱點(diǎn)便是演奏得‘太快或‘太慢或者說‘速度不對(duì)等等”。鋼琴伴奏與演唱者的音樂關(guān)系也包含有這一維度?！疤臁被颉疤保际遣缓虾酢岸取钡谋憩F(xiàn)，都是對(duì)“度”的把握的不足。但需要注意的是，“太快”或“太慢”的判斷標(biāo)準(zhǔn)是音樂本身的“度”，而非音樂表演中音樂關(guān)系的某一方面。如果鋼琴伴奏慢了，我們通常會(huì)說鋼琴伴奏比演唱者慢了。但這是對(duì)“慢”的一種誤解。任何“快慢”都有其參照系，音樂也不例外。但音樂快慢的參考系不是別的，正是音樂的“度”。在音樂關(guān)系中，某一方表演的快慢本質(zhì)上不是相對(duì)于另一方的快慢，而是就音樂的“度”來說的快或慢。鋼琴伴奏與演唱者的音樂關(guān)系的和諧就在于對(duì)音樂的“度”的嚴(yán)格把握。

三、音樂關(guān)系中“度”的把握及其意義

毫無疑問，在具體的音樂表演中，鋼琴伴奏與演唱者音樂關(guān)系中“度”的把握受到多方面因素的影響，取決于各種內(nèi)在或外在條件。實(shí)際表演經(jīng)常可能因?yàn)槟骋豢此莆⒉蛔愕赖沫h(huán)節(jié)的缺失或過頭，而不能很好地把握整個(gè)音樂的“度”，導(dǎo)致表演出現(xiàn)瑕疵甚至失敗。鋼琴伴奏與演唱者雙方各自的基本音樂素質(zhì)自然是表演成功不可或缺的“硬件”，“硬件”不夠過硬的話，雙方親密合作的心意無論如何真誠、迫切，也難以完成一場(chǎng)合格的表演，遑論精彩的表演。另外，音樂藝術(shù)作品本身的質(zhì)量也是決定表演成功與否的重要環(huán)節(jié)，作品本身需要對(duì)音樂的“度”有相當(dāng)?shù)陌盐?，進(jìn)而才能通過優(yōu)秀的表演者在表演中將之發(fā)揮出來。表演者個(gè)人的音樂素質(zhì)的鞏固和提高以及音樂作品本身的質(zhì)量是音樂表演的必要條件，但由于我們這里關(guān)注的是音樂關(guān)系中“度”的把握的問題，因而，我們討論的重心將落在具體音樂表演中如何能夠進(jìn)行恰當(dāng)?shù)摹岸取钡陌盐铡?/p>

鋼琴伴奏與演唱者之間的音樂關(guān)系建立在進(jìn)行合作表演音樂作品的基礎(chǔ)之上。已有的樂譜是尚未進(jìn)行的音樂表演的基礎(chǔ)，但真正作為基礎(chǔ)的音樂作品本身絕不僅僅指進(jìn)行創(chuàng)作的音樂藝術(shù)家寫出來的現(xiàn)成的樂譜。對(duì)于鋼琴伴奏與演唱者來說，更為本質(zhì)的“音樂作品”是有待雙方共同進(jìn)行再創(chuàng)造的音樂表演。如此再創(chuàng)造的“音樂作品”比寫在紙上的曲譜本身更靠“譜”。而這就要求在演出之前鋼琴伴奏與演唱者必須做好充分的準(zhǔn)備工作，雙方需要就所演樂曲進(jìn)行盡可能深入的練習(xí)和交流。演唱者不斷熟悉歌詞內(nèi)容，體會(huì)歌詞的情感，反復(fù)琢磨詞曲的結(jié)構(gòu)。鋼琴伴奏要對(duì)樂曲熟練，保持對(duì)樂曲的控制，以便盡最大可能配合并引導(dǎo)演唱者，使演出達(dá)到預(yù)期的效果。鋼琴家約瑟夫·卡利赫斯坦對(duì)“怎樣練習(xí)一首新曲子”這個(gè)問題如此回答：“先把整首樂曲和同一位作曲家的其他作品比較、聯(lián)系，然后卷起袖子開始干，練那些不順手、需要下功夫的段落。重要的是找到最好的指法來求得想要的音質(zhì)和連音?！边@是鋼琴獨(dú)奏練習(xí)的基本要求，鋼琴伴奏由于處在與演唱者的音樂關(guān)系中，不僅要理解作曲家，還要與演唱者有好的互動(dòng)，要求自然會(huì)更多一些。

良好的準(zhǔn)備工作對(duì)于音樂關(guān)系中“度”的把握必不可少，做好了準(zhǔn)備工作，才能去期待演出中的進(jìn)一步努力。無論是鋼琴伴奏還是演唱者，在進(jìn)行音樂表演時(shí)都不應(yīng)只顧表演而忘記了傾聽。傾聽固然是觀眾的“本職工作”，甚至是觀眾唯一的任務(wù)。但與觀眾相比，傾聽對(duì)表演者的重要性有過之而無不及。實(shí)際上完全可以說，合作的表演者之間需要抵達(dá)的純粹境界便是互為知音，而這就意味著雙方能夠互相傾聽——一種比對(duì)觀眾要求更高的傾聽?！白优c人歌而善，必使反之，而后和之?！保ā墩撜Z·述而》）能夠傾聽合作者的音樂，才能作為合作者的知音進(jìn)而與之相和，高山流水。而鋼琴演奏與演唱者音樂關(guān)系中的“度”，則可謂盡在雙方的相互傾聽之中。

除此之外，一個(gè)最基本的但絕非最容易把握的“度”需要特別被強(qiáng)調(diào)，那就是音樂的節(jié)拍。節(jié)拍是鋼琴伴奏與演唱者音樂關(guān)系和諧與否的晴雨表。節(jié)拍控制得好，雙方在表演中的深層次交流才有可能，音樂表演對(duì)觀眾的深層次感染才有可能。“節(jié)拍能在我們的靈魂最深處引起共鳴，從我們自己的本來抽象的與自身統(tǒng)一的主體方面來感動(dòng)我們?！闭且魳返墓?jié)拍，賦予了看似抽象的音樂關(guān)系以本己的靈魂，因而能夠打動(dòng)人的音樂，一定是在這些最不顯山不露水的環(huán)節(jié)上把握了其音樂關(guān)系中的“度”。

鋼琴伴奏與演唱者音樂關(guān)系中“度”的把握涉及到方方面面的問題，以上只是就我們認(rèn)為的某些關(guān)鍵之處略論一二，而音樂關(guān)系中“度”的把握的問題當(dāng)然不僅止于此。而且，鋼琴伴奏與演唱者關(guān)系中“度”的把握的問題在我們的音樂表演與音樂教學(xué)中也越來越突出。因此，把握好鋼琴伴奏與演唱者音樂關(guān)系中的“度”，并進(jìn)而把握好與此相關(guān)的音樂的“度”，對(duì)于我們來說意義重大。

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