乾隆粉彩彩繪對當代陶瓷藝術(shù)的影響

陳志議

摘 要：粉彩始于康熙時期至今已有三百多年歷史，它是在古彩的基礎(chǔ)上，受琺瑯彩制作工藝的影響而創(chuàng)作的一種釉上彩的新品種。初創(chuàng)時，彩繪方法與古彩很相似，多沿用古彩的彩繪方法，僅在紅色的染色中運用了琺瑯彩中才能見到的胭脂紅，光彩較足。乾隆粉彩的裝飾方面有獨特的表現(xiàn)技法，如在色地上，除傳統(tǒng)的白地粉彩外，出現(xiàn)了各種不同色地粉彩。它將西方洛可可風格植入中國陶瓷粉彩裝飾，形成極具時代特色的中西合璧的工藝技法。本文通過對乾隆粉彩藝術(shù)特征進行深入分析，探討乾隆粉彩對當代藝術(shù)的影響。

關(guān)鍵詞：粉彩；彩繪；陶瓷藝術(shù)；影響

1 乾隆粉彩的主要特征

乾隆粉彩的裝飾方面有獨特的表現(xiàn)技法，如在色地上，除傳統(tǒng)的白地粉彩外，出現(xiàn)了各種不同色地粉彩。它們分別有紅、黃、藍、紫、粉紅、金、醬紫、豆青、粉青、窯變等釉彩多達10余種，遠遠超出前期的范圍。在用彩方面的又一大特色是利用粉彩粉潤的和綺麗的質(zhì)感生產(chǎn)出各種象生瓷器。在裝飾紋樣方面，乾隆的色地粉彩經(jīng)常借用琺瑯彩的軋道工藝和“錦上添花”技法，并配以花鳥、山水、人物、百獸的通景畫面或開光裝飾。這種裝飾方法綜合了西洋銅胎畫琺瑯與中國傳統(tǒng)粉彩繪畫兩種技法。它將西方洛可可風格植入中國陶瓷粉彩裝飾，形成極具時代特色的中西合璧的工藝技法。

乾隆時期的粉彩，供給御用的特點更加突出，裝飾藝術(shù)作為一種社會的需要，能充分反映時代特征。采用粉彩色料不但能在瓷器上作畫、繪制圖案紋樣，還作為裝飾色對陶瓷的仿木、仿石、仿銅、仿金銀、仿象生器進行裝飾。乾隆粉彩還在以往釉上彩繪的基礎(chǔ)上生產(chǎn)出了青花粉彩、軋道粉彩、開光粉彩等。

乾隆皇帝在位60年，曾經(jīng)6次南巡江南名勝，體察風土民情。雖有其政治、經(jīng)濟等原因，也有他追求文人墨客奇珍異彩的一方面。乾隆不僅對宮內(nèi)粉彩器的用途、形狀、紋樣等屢屢過問，制作前須呈畫樣或木樣、待親自審定后，方可送交景德鎮(zhèn)御窯廠燒制。乾隆關(guān)于粉彩瓷器的陪襯紋飾、款識以及題詩等諭旨在《清宮檔案》中皆有案可查。此時的官窯粉彩器皿，一改康熙、雍正時期的清新典雅的風范、陷入了精工細作華麗繁縟已甚之境地。

乾隆粉彩瓷一方面?zhèn)鞒锌滴?、雍正時期的工藝基礎(chǔ)，另一方面加之文化呈現(xiàn)繁榮景象，藝術(shù)也得到發(fā)展。乾隆時期的粉彩裝飾形式主要有以下幾方面：

（1） 以花卉、草蟲、花鳥、人物、山水等為白地裝飾；

（2） 以各種色地開光或錦地開光，內(nèi)繪有山水、人物或花鳥，實現(xiàn)構(gòu)圖的和諧統(tǒng)一；

（3） 各種色地上繪畫纏枝花卉、忍冬蔓草以及折枝花卉、蝶紋等裝飾性較強的純圖案裝飾。

此外，乾隆粉彩在工藝上還采用一種“軋道”工藝，即在填好色的色地上用尖狀的工具刻出各式紋路，并顯出胎質(zhì)，，這種工藝十分復雜，極為費工。這些工藝技巧的運用把瓷器裝飾得富麗堂皇，但工藝過分考慮使得紋樣繁縟堆砌，失去了雍正時期清新秀麗、飄逸優(yōu)雅的風格和生動感。清代末期寂園叟在《陶雅》中所述：“深厚固不如康熙，惟以不惜工本之故，猶足以客與中流?！?/p>

2 乾隆粉彩彩繪對當代陶瓷藝術(shù)的影響

2.1 用彩方面

乾隆粉彩在用彩方面的一大特色是利用粉彩粉潤柔和的質(zhì)感而造出仿生或仿品瓷器。粉彩料有各種不同的色澤層次，能準確細致地仿制出石、木、各種工藝品和各種動植物等物質(zhì)的色調(diào)和質(zhì)感。尤其乾隆粉彩的仿生瓷的形態(tài)、色澤與實物比較幾可亂真，在制瓷裝飾工藝上達到了更高的水平，可謂空前絕后。乾隆粉彩秀麗淡雅，凡胭脂紅花朵大多勾莖，改變了以前簡單的渲染手法。錦地、藍地、黃地開光的制作逐漸增多。由于粉彩所用彩料多為進口料，用油調(diào)彩也屬于”洋”法，因此從乾隆起又有“洋彩”之稱。寂園叟《陶雅》所載洋彩大盤：“四周黃地碎錦紋，工細殊絕，背面相同，盤心畫海屋添籌之屬，仙山樓閣，縹緲凌虛，參用泰西界畫法。”

2.2 紋飾方面

乾隆粉彩紋飾，在粉彩的圖案紋飾方面有嚴格規(guī)定，必須按照皇帝的旨意和內(nèi)務(wù)府送的圖樣進行設(shè)計，不得隨便改支動。如乾隆八年十二月初九日太監(jiān)傳旨，燒造“年節(jié)用三陽開泰，上元節(jié)用五谷豐登，端陽節(jié)用艾葉靈符，七夕用鵲棖仙渡，萬壽用萬壽無疆，中秋節(jié)用丹桂飄香，九月九用重陽菊花之類，尋常賞花用萬花獻瑞，俱按時令花樣燒造?！边@些都是乾隆粉彩常見的紋飾。結(jié)合瓷畫內(nèi)容通常都有乾隆御題詩，詩文字體有真、草、隸、篆、行等不同字體。

乾隆粉彩大量采用纏枝寶相花或洋花做主題紋飾，加飾夔龍、夔鳳、鴛鴦、蝙蝠、八仙、八吉祥、三友、桃以及由磬、魚、盤腸、方勝、瓔珞組成的八寶紋飾。紋飾具有寓意喜慶、祥瑞表現(xiàn)出盛世景象，這些富有寓意的紋飾一直延續(xù)到清代晚期，如銅錢和蝠寓意福在眼前；桔子和荔枝寓意大吉大利；天竺和白頭翁寓意天祝白頭；牡丹和綬帶鳥寓意富貴添壽；牡丹和錦雞寓意錦衣富貴；蓮池和游魚寓意連年有余；鷺鷥和蓮花寓意一路連科；萬年青和象寓意萬象更新；繡球花和錦雞寓意錦繡前程；松竹梅為歲寒三友；牡丹、荷花、菊花、梅花為四宜圖；鳳凰、仙鶴、白頭翁、鴛鴦、燕子象征五倫圖；鵪鶉和菊花寓意安居樂業(yè)；瓶和象寓意太平有象；石榴百子寓意多子多福；喜鵲和梅花寓意喜鵲登梅或喜上眉梢等。

乾隆粉彩使用過的紋飾在當代陶瓷粉彩中大多沿襲傳承與開拓創(chuàng)新，如百鹿、西洋人物、仕女圖、課子圖、仕女嬰戲、百子圖、纏枝蓮、八寶、漁樵耕讀、三秋、三果、百花、四季花卉、花卉草蟲、山水人物、牧牛圖、漁樂圖、高仕圖、三星人、萬壽無疆、山高水長、海屋添籌、歌舞升平、進寶圖、佛日常明、松鹿、御題詩句、艾葉靈符、重陽菊花、丹桂飄香、萬花獻瑞等體現(xiàn)出喜慶、祥和表現(xiàn)出太平盛世的一派繁榮景象，這種紋飾深受世人喜愛。如筆者創(chuàng)作的《松齡鶴壽》（見圖1）粉彩瓷板畫，畫面中遒蒼的松柏，形態(tài)各異的仙鶴，在一輪旭日的映襯下顯得活力盎然、生機勃勃，象征健康長壽之意。

2.3 藝術(shù)風格

17世紀以后，荷、德、法、英、意等國的陶瓷廠相繼建立，學習中國技術(shù)、摹仿東方瓷器蔚然成風。產(chǎn)品也逐漸由陶器發(fā)展到軟質(zhì)瓷，18世紀初，硬質(zhì)瓷燒造成功，數(shù)十年后，已能普遍生產(chǎn)。中國陶瓷外銷的昌盛大約延續(xù)到19世紀中葉，但伴隨著歐洲制瓷業(yè)的迅猛發(fā)展、日本外銷瓷器的激烈競爭，特別是自身藝術(shù)、技術(shù)的低靡，中國瓷器熱銷歐洲的勢頭也逐漸衰減，以至最終成了明日黃花。陶瓷的影響還表現(xiàn)于藝術(shù)。當年的歐洲器物常常摹仿中國，真實，摹仿的對象主要是青花，以后，又增添了釉上彩品種。高明的能夠惟妙惟肖以致亂真，被制造仿品的英國工商主引為自豪。一些摹仿還會細膩到款識，由于摹仿的逼似，以致款識成為后人鑒定的重要依據(jù)，因為，結(jié)體復雜、筆畫繁多的漢字太難學習，常令歐洲工匠迷亂缺失。

清前、中時期，中西之間各方面的交流，主要是通過商業(yè)貿(mào)易、天主教傳教士甚至戰(zhàn)爭進行的。這種交流包括物質(zhì)和精神層面的交流，一方面，由于海道（下轉(zhuǎn)第44頁）的暢通，中西貿(mào)易的不斷擴大，中國的絲綢、瓷器、漆器、屏風和扇子等大量進入到西方。這些商品所攜帶的文化信息，如商品的造型、圖案、花紋所蘊藏的中國的裝飾設(shè)計原理，東方人特有的藝術(shù)想象力也為西方人所熟悉。另一方面，當中國陶瓷在歐洲風行的時候，也正是西方洛可可藝術(shù)風盛之日，意匠自然、飄逸、瀟灑是法國傳統(tǒng)藝術(shù)充分咀嚼中國藝術(shù)精髓的產(chǎn)物，同時，景德鎮(zhèn)陶瓷質(zhì)地堅硬，清白雅致，細潤光滑，形體規(guī)整，轉(zhuǎn)折明確，具有明快、秀麗、光挺的藝術(shù)風格，給歐洲的藝術(shù)吹來了一陣清涼的中國風。洛可可藝術(shù)一反巴洛克艷麗、繁縟、刻板的單調(diào)風格，以其作風清雅、簡練活潑，講究清淡色調(diào)，柔和的色澤，優(yōu)美曲線和非對稱的法則。洛可可藝術(shù)風格和中國陶瓷文化的契合，也就造成了中西陶瓷藝術(shù)文化的互動交流現(xiàn)象。

3 結(jié)語

乾隆時期是清代社會、文化、經(jīng)濟的鼎盛時期，也是文化、思想融合的重要時期，乾隆時期的中國瓷器是集大成時期，是封建社會制瓷業(yè)的黃金時代。乾隆粉彩在用彩、紋飾、藝術(shù)風格上頗具特色，特別是乾隆粉彩將西方洛可可風格植入中國陶瓷粉彩裝飾，形成極具時代特色的中西合璧的工藝技法。這給當代陶瓷藝術(shù)帶來很多有益的啟示，在文化多元的背景下，要有與文化進步相適應(yīng)的視角和眼光，不斷吸收和融合，形成新的藝術(shù)風格。