論宋代人物畫的幾種形式

摘 要：宋代人物畫在中國美術(shù)史上是一個具有歷史意義的階段，這個時期出現(xiàn)了很多不同繪畫方法，不同風格面貌的人物畫家，如果說唐代的人物畫是“煥爛中求備”那么兩宋的人物畫則是在“備”中求“變”，他們是在傳統(tǒng)的基礎上，按時代的發(fā)展要求，不斷作新的開拓。

關(guān)鍵詞：宋代 人物畫 白描 簡筆

宋代人物畫是繼唐代之后，在繪畫史上的又一座高峰，李公麟的白描畫，淡毫輕墨，開一代之新風；梁楷的簡筆法，粗筆潑墨，創(chuàng)寫意人物之新法。張擇端的風俗畫場面宏大、人物眾多，是藝術(shù)史上的珍品。這些畫家都以清新的風格，多變的形式，鮮明的個性而垂范千古，流傳于世。

李公麟（1049—1106）字伯時，安徽舒城人。寧熙三年舉進士，官至朝奉郎等職。元符三年隱居龍眠山，自稱龍眠山人。李公麟有極廣泛的學術(shù)修養(yǎng)，精于鑒別和繪畫。其繪畫藝術(shù)在當時為“宋畫第一”。他作畫重視創(chuàng)作與生活的關(guān)系，而不是一味的踏習古法。其畫法受顧愷之影響頗深，同時又師法吳道子，并創(chuàng)造出一種“掃去粉黛、淡毫輕墨”的白描畫法。另外李公麟對佛道、人物、鞍馬、山水、花鳥等無所不精，且精于臨摹古畫?，F(xiàn)藏故宮博物院的《牧放圖》，就是李公麟臨摹唐代韋偃的作品。全畫有牧馬人幾百，良馬上千，結(jié)構(gòu)精當，氣勢雄闊，顯示了畫家深厚的功力。李公麟一生作畫勤奮，作畫無一日間斷，即使生病了也不落筆。這種堅韌的精神，使他在藝術(shù)上充滿了活力。特別是白描畫法，開一代新風對后世產(chǎn)生極其深遠的影響。

白描，又稱為白畫，最初只是畫家起稿之用的勾勒畫法。《歷代名畫記》載，吳道子作壁畫，常常“落筆便去”留下填彩的工序，讓弟子完成，有的因為種種原因便沒填彩，就形成了“白畫”人們不承認這是正式創(chuàng)作，認為沒未添色是半成品。到了北宋李公麟才把白描作為一種重要的表現(xiàn)手段提高到一個新的境界。中國人物畫的藝術(shù)形象，主要是依靠線條去刻畫。李公麟創(chuàng)造的白描畫法，“掃去粉黛，淡毫輕墨”，完全憑借線條的濃淡、粗細、虛實、剛?cè)?、輕重來賦形造象，表情達意。這是一種高度簡潔概括而又明快的藝術(shù)手法，具有“不施丹青而光彩照人”的特殊效果。

《維摩詰圖》是李公麟的代表作品，現(xiàn)藏于故宮博物院。維摩詰系梵文的音譯，意為“凈名”或“無垢稱”他于釋迦摩尼同時代，在佛教中長于說教的一位著名居士。他曾以稱病為由，向釋迦摩尼派來的文殊師利等論說佛法。這幅畫即是以這一段佛教故事為題材創(chuàng)作的作品。維摩詰坐在坐榻上，精神爽朗以手作說教姿勢。坐在另一個炕上的是文殊師利菩薩，正在靜靜的聽著。維摩詰的右側(cè)，是散花天女，兩邊還有聆聽的法侶、天女神將。整個畫面莊嚴肅穆，二十一個人物形象，個個栩栩如生，作者非常重視特征和神態(tài)的刻畫。特別是維摩詰這個形象，三角形的坐姿，左手按在椅子的扶手上，顯得穩(wěn)健和自信，畫家筆下的佛道人物仿佛都來自于現(xiàn)實社會之中，這同當時人物畫表現(xiàn)生活，表現(xiàn)世俗的趨向相一致。我們還可以從這幅畫欣賞到畫家高超的白描技巧。

梁楷，生卒不詳，只知他的祖先是東平人，南渡后寓居錢塘。寧宗嘉泰年間入畫院，為畫院待詔。相傳寧宗賜其金帶，不受，掛于院內(nèi)。與妙峰、智愚等和尚往來甚密，是一為參禪的宮廷畫家。他的人物畫開始時向賈師古學習。賈是南宋高宗年間的畫院祗候，學李公麟畫法，是南宋著名的白描畫家?？梢娏嚎铋_始學的也是白描。所以《畫繼補遺》說他“描寫飄逸，青過于藍”?？梢娏嚎陌酌枰堰h遠超過賈師古，而初具風格。現(xiàn)存的《高僧故實》、《釋迦出山圖》應是這一類作品。由于梁楷秉性疏野，視酒為友，不拘小節(jié)，后人皆稱之為“梁瘋子”因此到中年以后，變細筆白描為“草草逸筆”畫出的線條氣勢飛動、剛勁老練、方挺簡括。特別是線條中摻合了水墨的變化，既有線條的潑辣流利，又有濃淡干濕的水墨韻味，這種簡練豪放的風格，后世稱之為“簡筆畫”《六祖圖》和《太白行吟圖》是此種風格的代表。同時，梁楷的《潑墨仙人圖》則是運用粗闊的線條與濃淡水墨結(jié)合的寫意畫。這種用于畫人物的潑墨畫法，是梁楷的重大貢獻?，F(xiàn)就選其一《六祖圖》加以簡單介紹。

“六祖”慧能是唐代的高僧，是禪宗“頓悟”學說的創(chuàng)始人。他以貧苦勞動者的身份進入寺院做燒火和尚，他喜笑怒罵，藐視佛教教義。《六祖圖》中的“砍竹”，表現(xiàn)了六祖在山上悟道的場景。畫中六祖凝神砍竹，一手拿刀，一手持竹竿，正在砍伐枯竹。畫面寥寥幾筆，就勾畫出六祖曠達豪爽的生動神態(tài)。用筆剛勁老辣、氣勢非凡，“撕經(jīng)”則表現(xiàn)六祖毫無忌憚，撕毀佛經(jīng)的狂態(tài)?！读鎴D》以折蘆描表現(xiàn)線條表現(xiàn)有力，干澀古樸，而人物的精神卻躍然于紙上。

張擇端，字正道，一作文友。東武人。關(guān)于張擇端的生平事跡，史籍記載極為簡略。主要是附在畫卷后金代燕山人張著的一段跋文：“幼讀書，游學于京師，后習繪事，本工界畫，尤嗜于舟車、市橋、郭徑、別成家數(shù)也。藏者宜寶之?！痹趨⒄掌渌闼椴牧峡芍腔顒佑诒彼魏笃冢ü兰o初）的一位獨特造詣的畫家，一度在宮廷畫院任職，后來又流落到社會上以買畫為生。傳世作品除《清明上河圖》外，還有表現(xiàn)汴京城西金明池舉行龍舟競賽的《西湖爭標圖》。這些作品不是一般的表面的熱鬧場面的記錄，而是以各個階層的人物的各種活動為中心，深刻將當時的社會動態(tài)和人民的生活狀態(tài)展示出來，博得各階層的喜愛。

《清明上河圖》是宏偉的人物歷史畫卷，他的價值首先在于題材的突破。中國封建社會發(fā)展到宋代，隨著商品經(jīng)濟的發(fā)展，都市里出現(xiàn)了一個為數(shù)眾多的市民階級，他們代表著一種新的社會力量?！肚迕魃虾訄D》所描繪的對象，已不是漢、唐以來的“衣冠貴胄”和神佛仙道，而是表現(xiàn)廣大的下層人民，這是具有劃時代意義的突破。這幅畫中，即有士、農(nóng)、工、商、僧、道、醫(yī)、卜等五百多人，百肆雜陳，緊張忙碌，從本質(zhì)上反映了市民的經(jīng)濟生活，主題的發(fā)掘是深刻的。至于畫面規(guī)模之宏大，人物之眾多，在中外美術(shù)史上也是無以倫比的。這不僅反映了畫家對生活的觀察能力，而且表現(xiàn)了他高超的藝術(shù)概括能力。

綜上所述，宋代的人物畫繼唐以后得到了進一步的發(fā)展，除了代表性的人物畫家李公麟、梁楷、張擇端的畫作以外，還有燕文貴的《七夕夜市圖》、蘇漢臣的《貨郎圖》、劉松年的《耕織圖》、李嵩的《村牧圖》、《村醫(yī)圖》等等，都是這一時代的優(yōu)秀作品。這些畫作都具有鮮明的個性，表現(xiàn)了勞動人民在征服自然的場景和豐富多彩的生活，是富有現(xiàn)實意義的人物畫作品。

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作者簡介：孫曉光（1976.9.22-），男 ，吉林通化人，現(xiàn)供職于通化師范學院美術(shù)學院， 職稱：講師 學歷：碩士。